En los Fotowalks compruebo que la mayoría de los asistentes tenéis una cámara réflex, pero que muy pocos utilizáis el formato RAW. Espero que el siguiente vídeo os anime a investigar este formato que os permitirá sacar el máximo partido de vuestra cámara.
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En la mayoría de los cursos de fotografía que realizamos en Naturpixel siempre hay algún alumno que nos formula la pregunta: quiero la foto en blanco y negro ¿configuro la cámara para que dispare en b/n o lo hago después en “Photoshop”?
Siempre reciben la misma respuesta: después, nunca antes de la captura. Pero ¿por que? La respuesta es muy sencilla, una fotografía disparada desde la cámara en color siempre se podrá pasar a blanco y negro, con lo que tendremos las dos versiones; mientras que una fotografía disparada en blanco y negro directamente desde la cámara jamás la podremos convertir a color. Muchas veces, cuando estamos fotografiando, estamos muy metidos en el sitio y en ese momento no somos capaces de pensar si esa imagen será mejor en blanco y negro o en color. Continúa leyendo »
El anterior artículo “Magia con postimágenes” acababa con la ilusión óptica de la figura A. Recordad que el funcionamiento era el siguiente: se muestra una imagen algo psicodélica y hay que asegurarse de que no tenemos el ratón sobre la imagen. Concentramos la vista el punto central y, pasados 30 segundos, sin mover nada los ojos, desplazamos el ratón sobre la imagen. Mantenemos la vista inmóvil un momento y luego movemos los ojos repasando todos los rincones de la imagen. Sorpresa! La imagen psicodélica inicial se ha convertido en una imagen normal en color al poner el ratón encima, pero al mover la vista nos damos cuenta de que realmente era una imagen en blanco y negro.
figura A
Vamos a ver cómo podemos crear este efecto con una imagen nuestra. Abrimos con Photoshop la imagen sobre la que queremos reproducir el efecto y duplicamos la capa de fondo yendo a Capa > Duplicar capa… Seguidamente seleccionamos la capa de abajo y la desaturamos del todo. En el selector de color frontal elegimos un gris del 50% y, seleccionada la capa superior, vamos a Edición > Rellenar… En el cuadro de diálogo que se abre seleccionamos Color frontal, Luminosidad y 100% de opacidad. Finalmente hacemos Imagen > Ajustes > Invertir sobre la imagen superior y ya lo tenemos! La capa superior corresponderá con lo que muestra la figura B (izquierda) y la capa inferior será lo que vemos en la figura B (derecha).
figura B
Sólo nos quedaría dibujar un puntito central para que nos ayude a mantener la atención y, si queremos podemos saturar un poco más la capa superior para reforzar un poco más el efecto. Si os fijáis, comparando la imagen psicodélica de la figura A y la de la figura B, veréis el grado de saturación que le he añadido. Podemos probar el efecto poniendo el ratón sobre el icono de visibilidad de la capa superior, antes de hacerlo mantenemos durante unos 30 segundos la vista inmóvil, y entonces ocultamos la capa manteniendo aún la vista inmóvil. También podéis montar una animación GIF o un Rollover para presentar el efecto más cómodamente.
Como ya os comentamos en el review realizado a la Wacom Intuos4 Wireless, la gama Intuos4 incorpora gratis el DVD Meet The Masters, valorado en 79,95€, del que encontraréis más información aquí.
En esta ocasión vamos a realizar un vídeo tutorial a partir de los consejos que incorpora el DVD, la creación de “Fotografías panorámicas“. A todos nos gusta captar ese enorme paisaje que vemos cuando a vamos a un lugar, y no siempre es fácil captarlo de una sola toma, es por ello que en muchas ocasiones capturamos las fotografías panorámicas. ¿Pero cómo se montan? Con este tutorial pretendemos mostrar una manera de montar nuestras fotografías panorámicas con nuestra pen tablet Wacom Intuos4.
Os dejamos con el vídeo tutorial:
Tenéis toda la información sobre las pen tablets Wacom Intuos4 aquí.
Como ya os comentamos en el review realizado a la Wacom Intuos4 Wireless, la gamma Intuos4 incorpora gratis el DVD Meet The Masters, valorado en 79,95€, del que encontraréis más información aquí.
En esta ocasión vamos a realizar un vídeo tutorial de los que incorpora el DVD, la “Corrección de lente“. Como no existe la óptica perfecta, en este tutorial veremos como corregir las deformaciones, aberraciones y viñeteos que nos provocan nuestros objetivos, y como corregir las fugas en las fotografías a edificios; todo ello realizado con una Wacom Intuos4, con la que comprobaremos como gracias a este tipo de pen tablets podemos realizar de una manera ágil ciertas operaciones en Adobe Photoshop.
Os dejamos con el vídeo tutorial:
Tenéis toda la información sobre las pen tablet Wacom Intuos4 aquí.
En el artículo “Como crear acciones con Photoshop. Automatiza el flujo de trabajo.” explico cómo crear una acción con Photoshop que sistematice una secuencia de tareas para poder aplicarla de forma repetitiva en diferentes imágenes. Ahora daremos un paso más para acabar de optimizar el proceso y aprenderemos como aplicar una acción ya creada, de forma automática, a un conjunto de imágenes. Photoshop nos ofrece más de una manera para hacerlo pero en esta ocasión veremos el Procesador de imágenes por su facilidad de uso.
Por eso tenemos que ir a Archivo > Secuencias de comandos> Procesador de imágenes… y se nos abrirá el cuadro de diálogo que aparece en la figura A.
figura A
El Procesador de imágenes dispone de cuatro apartados. En el primer apartado hemos de elegir el origen del conjunto de imágenes a procesar. El conjunto de imágenes pueden ser las que tengamos abiertas en Photoshop en este momento o seleccionar una carpeta de origen que contenga las imágenes. En el segundo apartado definiremos dónde queremos que se guarden las imágenes procesadas. Le podemos decir que se guarden en la misma carpeta de origen o en otra, indicándole la ruta correspondiente. En el tercer apartado seleccionamos el formato con el que queremos que las imágenes procesadas sean guardadas. Se pueden guardar en formato JPEG, PSD o TIFF. Si queremos podemos seleccionar simultáneamente dos o tres formatos. Cuando Photoshop guarda las imágenes procesadas lo hace creando una carpeta nueva, dentro de la carpeta que hemos seleccionado de destino, con el nombre JPEG, PSD o TIFF según corresponda con los formatos de salida que hayamos seleccionado. Y, finalmente, en el apartado cuarto podemos escoger una acción que tengamos guardada dentro de un grupo de acciones. En el ejemplo de la figura A se utiliza la acción “BNweb” creada en el artículo “Como crear acciones con Photoshop. Automatiza el flujo de trabajo.” dentro del grupo de acciones EDUARD.
Por lo tanto ya veis la cantidad de tiempo, haciendo trabajos repetitivos, que podéis ahorrar combinando el uso de acciones y su aplicación sobre un grupo de imágenes mediante el Procesador de imágenes de Photoshop. Una pequeña inversión previa de tiempo puede evitar un importante volumen de trabajo posterior.
Cuando trabajamos con Photoshop a menudo repetimos secuencias de tareas de forma repetitiva en diferentes imágenes. En este punto casi siempre sabemos que nos pasaremos un buen rato haciendo trabajo repetitivo como una máquina y muchas veces, ya sea por pereza o desconocimiento, preferimos asumirlo más que intentar invertir un tiempo montando una acción que nos permita ahorrar tiempo. Este artículo pretende explicar, y convencer de la facilidad que puede suponer, este paso previo de crear una acción.
Lo haremos directamente con un ejemplo. Imaginemos que queremos crear una acción para preparar imágenes en BN para nuestro blog con un ancho de 800 píxeles. Dispondremos la siguiente secuencia de tareas:
Procederemos de la siguiente manera. Primeramente abriremos con Photoshop una imagen candidata a serle aplicada la futura acción. Antes de seguir debemos localizar la paleta Acciones que suele estar agrupada con la paleta Historia. Si no la tenéis activada lo podéis hacer desde el menú Ventana o pulsando F9. La figura A (izquierda) muestra la apariencia de esta paleta. Puede que ya tenga un grupo de acciones por defecto. Os recomiendo que minimicéis este grupo pulsando el triángulo de su izquierda para simplificar el contenido de la paleta, tal y como muestra la figura A (derecha).
figura A
Actualmente las cámaras fotográficas disponen de fotómetros, que miden la luz reflejada, que cada vez funcionan de forma más precisa. En la mayoría de situaciones estándar nos dan unos resultados muy satisfactorios, pero en otras situaciones hay que entender su funcionamiento para que podamos obtener exposiciones correctas.
A diferencia de los fotómetros de luz incidente, los que miden la luz reflejada proporcionan lecturas diferentes según la reflectancia lumínica de los sujetos que miden. Empezemos hablando de dónde sale el 18% de la famosa carta gris del 18%. Se ha establecido de forma teórica que el gris que refleja un 18% de la luz incidente reproduce el tono de gris medio entre el blanco y el negro, y no lo hace el 50% como se podría pensar a priori. Y las cámaras fotográficas exponen de tal manera que la media de toda la escena medida sea equivalente a una luminosidad del 18% de luz reflejada. Hay que aclarar que el fotómetro de la cámara es el encargado de medir la luz que entra a través del objetivo, y el exposímetro es la ayuda que nos aparece cuando disparamos en manual y nos dice si la escena está “clavada”, subexpuesta o sobreexpuesta. Así cuando decimos que exponemos por un objeto nos referimos a que obedecemos las indicaciones del exposímetro.
figura A
En el siguiente artículo explican detalladamente cómo han realizado este StopMotion.
La información (en inglés) es muy completa y seguro que os resulta interesante, además incluye el siguiente vídeo a modo de making of:
Web: Teeter-totter-tam
Imaginemos una escena concurrida donde no para de pasear gente y en la que es difícil conseguir nuestro propósito de dejarla sin ninguna persona, totalmente desierta. Podemos conseguir este reto de la siguiente manera.
He construido un ‘bodegón-paisaje’ por el que se mueven unos cuantos pitufos… Utilizando un trípode, y sin variar el enfoque ni ningún otro parámetro de la cámara, he hecho las tres capturas que se muestran en la figura A de tal manera que los personajes no repiten nunca emplazamiento. Evidentemente, en función del número de sujetos y de la intensidad de su movimiento deberíamos hacer más o menos fotos.
figura A
