may 142012
 

Las carreteras son un buen motivo fotográfico para trabajar composiciones que nos ayudarán a entender mejor el recorrido que hace la visión en una imagen. Cuanto más fácil se lo pongamos a los ojos para contemplar una fotografía, más posibilidades tendremos para que la imagen que hemos captado guste.

Aprovecha las exposiciones lentas por la noche o en la hora azul. Las líneas luminosas de los automóviles resaltan el recorrido y nos ayudarán a reforzar el camino que debe seguir la visión. Además, le dará sensación de movimiento a la toma.

Busca puentes que crucen la carretera. Desde la altura tendremos una visión más amplia y seguramente nos resultará más sencillo hacer la composición. Continuar leyendo »

 

Cuando empezamos a adentrarnos en el mundo de la fotografía, hay algunos ejercicios que deberían formar parte de nuestra rutina para ampliar el abanico de nuestro repertorio fotográfico.

Uno de los secretos para llegar a ser un gran fotógrafo es sin duda la de ver fotografías todos los días. Busca las que más te gustan, dale a favoritos en redes sociales como 500px o guárdalas en tu carpeta de “Fotos que me inspiran” en Pinterest. Inconscientemente estaremos entrenando nuestra visión para cuando se de la situación decidamos encuadres, puntos de vista y momentos que captar, que sin darnos cuenta, nos influenciarán esas imágenes que hemos visto anteriormente en revistas, libros o internet.

Ver mucho cine también puede influenciar en nuestra forma de fotografiar. Películas como “Baraka” nos pueden dar importantes lecciones de composición.

De modo que no te centres solo en hacer miles de fotografias para mejorar tu forma de mostrar el mundo, ábrete a ver trabajos de otros fotógrafos y aprende de los que han llegado muy arriba. Ellos también empezaron a hacer fotos desde cero.

 

Muchas veces retratamos a personas, pero no logramos captar esa esencia, mirada o gesto que nos cautivó y nos hizo decidir fotografiarla. Los retratos, nos pueden servir para mostrar cómo es una persona, su forma de ser y su estilo de vida. Para ello, es recomendable tener algunos consejos en cuenta, que nos facilitarán a la hora de transmitir sensaciones a través de una sola imagen.

1. Enfoca los ojos. Como dicen muchos, son “la puerta del alma” y probablemente es la parte del cuerpo que más información transmite sobre la vida y el estado de ánimo de la persona.

2. Busca un fondo uniforme. Evita en el encuadre cualquier elemento de distracción, para que en la fotografía, tan solo la persona fotografiada sea la protagonista.

3. Usar un diafragma abierto. Esto nos puede ayudar junto al 2º consejo. Nos servirá también para disminuir nitidez a elementos que no tienen la importancia principal en la imagen, y resaltar aquellos que si la tengan. Un diafragma de f/2.8 sería muy adecuado la mayoría de las veces.

4. Luz a 45º de ángulo. Sea natural o artificial, normalmente es la mejor opción. Así como una luz frontal anula todas las sombras, una luz lateral resalta las formas y da volumen a la imagen.

5. Colocar la cámara más arriba. Tan importante es el ángulo de la luz como el de la cámara. Como hemos comentado en el 1º consejo, la mirada es muy importante y resalta más si colocamos la cámara un poco más arriba del eje de los ojos.

 

 

Artículo publicado originalmente en mi blog personal GuillemCalatrava.com

Hace unos días que los amigos de Quesabesde anunciaron la pronta aparición de la aplicación para iPhone que prometía que era capaz de guardar el archivo RAW de las fotografías tomadas con el iPhone.

Como dicen en su artículo “Según acaba de aclarar el propio creador a este medio, no se tratará de un archivo RAW convencional, sino de una suerte de TIFF con metadatos incrustados y que, en cualquier caso, es capaz de ofrecer la información obtenida del sensor del iPhone sin alterarla ni comprimirla, si bien éste ya aplica por defecto cierto procesamiento. [...] el autor de la aplicación insiste en destacar que estas fotografías sin comprimir son un punto de partida mucho mejor para la edición que los JPEG que ofrece de serie el iPhone.

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Antes de leer el artículo, aviso:

1. La X-Rite ColorChecker Passport no está pensada para calibrar escáneres
2. Más que calibrar lo que vamos a conseguir es un perfil de ajuste con Lightroom
3. El método usado es casero, y para nada fiable al 100%
4. Debemos tener calibrador nuestro monitor

Aclarado estos aspectos, vamos a explicar como podemos “calibrar” nuestro escáner de soportes opacos. Continuar leyendo »

abr 052012
 

Un aspecto más que necesito estudiar y cuidar como fotógrafo de arquitectura es la iluminación solar, ya que esta la podemos más o menos elegir y variará mucho el resultado obtenido en función de nuestra elección. Todo el mundo sabe que la iluminación solar varía a lo largo del día (por el movimiento de rotación de la tierra) y a lo largo del año (por el movimiento de traslación de la tierra), pero muchas veces damos poca importancia a la elección de la hora, y fecha, idónea para hacer cada fotografía. Cuando planteo un reportaje de arquitectura para explicar un edificio no siempre es suficiente encontrar un hueco en la agenda e ir a fotografiarlo todo de golpe con una sola sesión. Muchas veces se han de planear diferentes visitas para optimizar la iluminación de cada fachada para conseguir una buena descripción volumétrica.

Para empezar hay que tener claro que las superficies estarán más iluminadas cuanto más perpendicular a ellas sea la incidencia de los rayos solares. La figura A muestra un simple cubo iluminado por cuatro situaciones diferentes, y cada una de ellas dispone de una representación en planta del cubo y la dirección de los rayos solares. Las caras soleadas más iluminadas tienen una línea de color amarillo y las menos de color rojo, mientras que las caras con sombra no tienen ninguna línea.

figura A

figura A

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feb 282012
 

Llamadlo “tiquismiquis” o deformación profesional pero, aunque lo que pretendo explicar en este artículo puede parecer que es hilar muy fino, os aseguro que puede mejorar sustancialmente la calidad de vuestras fotos como por arte subliminal. Se trata de buscar cuidadosamente el punto de vista de nuestras imágenes para evitar unas situaciones concretas que pueden ser contraproducentes y dificultar la lectura de nuestra escena.

El primer caso que veremos será el de las coincidencias molestas. Hay puntos de vista concretos que nos dificultan la correcta comprensión de las volumetrías y su perspectiva. Fijaos en la figura A, a la izquierda aparecen casos de volumetrías sencillas pero cada una tiene, a su derecha, un punto de vista “conflictivo” que provoca una cierta ambigüedad molesta. El problema radica en que dos aristas diferentes quedan representadas de forma coincidente por una misma línea.

figura A Continuar leyendo »

 

En los Fotowalks compruebo que la mayoría de los asistentes tenéis una cámara réflex, pero que muy pocos utilizáis el formato RAW. Espero que el siguiente vídeo os anime a investigar este formato que os permitirá sacar el máximo partido de vuestra cámara.

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En la mayoría de los cursos de fotografía que realizamos en Naturpixel siempre hay algún alumno que nos formula la pregunta: quiero la foto en blanco y negro ¿configuro la cámara para que dispare en b/n o lo hago después en “Photoshop”?

Siempre reciben la misma respuesta: después, nunca antes de la captura. Pero ¿por que? La respuesta es muy sencilla, una fotografía disparada desde la cámara en color siempre se podrá pasar a blanco y negro, con lo que tendremos las dos versiones; mientras que una fotografía disparada en blanco y negro directamente desde la cámara jamás la podremos convertir a color. Muchas veces, cuando estamos fotografiando, estamos muy metidos en el sitio y en ese momento no somos capaces de pensar si esa imagen será mejor en blanco y negro o en color. Continuar leyendo »

ene 092012
 

El anterior artículo “Magia con postimágenes” acababa con la ilusión óptica de la figura A. Recordad que el funcionamiento era el siguiente: se muestra una imagen algo psicodélica y hay que asegurarse de que no tenemos el ratón sobre la imagen. Concentramos la vista el punto central y, pasados ​​30 segundos, sin mover nada los ojos, desplazamos el ratón sobre la imagen. Mantenemos la vista inmóvil un momento y luego movemos los ojos repasando todos los rincones de la imagen. Sorpresa! La imagen psicodélica inicial se ha convertido en una imagen normal en color al poner el ratón encima, pero al mover la vista nos damos cuenta de que realmente era una imagen en blanco y negro.


Move your mouse over me

figura A

Vamos a ver cómo podemos crear este efecto con una imagen nuestra. Abrimos con Photoshop la imagen sobre la que queremos reproducir el efecto y duplicamos la capa de fondo yendo a Capa > Duplicar capa… Seguidamente seleccionamos la capa de abajo y la desaturamos del todo. En el selector de color frontal elegimos un gris del 50% y, seleccionada la capa superior, vamos a Edición > Rellenar… En el cuadro de diálogo que se abre seleccionamos Color frontal, Luminosidad y 100% de opacidad. Finalmente hacemos Imagen > Ajustes > Invertir sobre la imagen superior y ya lo tenemos! La capa superior corresponderá con lo que muestra la figura B (izquierda) y la capa inferior será lo que vemos en la figura B (derecha).

figura B

figura B

Sólo nos quedaría dibujar un puntito central para que nos ayude a mantener la atención y, si queremos podemos saturar un poco más la capa superior para reforzar un poco más el efecto. Si os fijáis, comparando la imagen psicodélica de la figura A y la de la figura B, veréis el grado de saturación que le he añadido. Podemos probar el efecto poniendo el ratón sobre el icono de visibilidad de la capa superior, antes de hacerlo mantenemos durante unos 30 segundos la vista inmóvil, y entonces ocultamos la capa manteniendo aún la vista inmóvil. También podéis montar una animación GIF o un Rollover para presentar el efecto más cómodamente.

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