Harold Davis, fotógrafo y autor de mas de 30 libros, presentó hace poco este magnífico libro dedicado a la fotografía en blanco y negro, su título original “Creative Black & White. Digital Photography Tips & Techniques“, traducido y editado por Anaya Photo Club a “Fotografía creativa en blanco y negro“.
Hace unos años, antes de “la era digital” teníamos que escoger qué película introducíamos en la parte posterior de nuestra cámaras, y esa película nos condicionaba las siguientes 36 fotografías (vale, si, también podíamos apuntar cuantas fotos habíamos disparado, quitar la película, y volverla a poner…pero en general no se hacía), a parte debíamos escoger si una sensibilidad u otro, si un tipo de película con un acabado con mas grano o con menos…etc. Con la llegada de la era digital, podemos disparar en formato RAW y a posterior decidir si una imagen concreta irá procesada a color, a blanco y negro, con un grano determinado, con un virado a sepia…etc etc
Harold Davis, con este libro pretende acercarnos a ese mundo del blanco y negro, nos va a contar consejos, técnicas, intentará educar nuestra mirada para previsulizar las fotos monocromáticas antes de realizarlas…
Siguiendo con la línea de los artículos sobre libros, vamos a analizar un poco sus 3 capítulos distribuidos en 256 páginas, todos los capítulos van acompañados de múltiples ejemplos realizados por el autor.
En el primer capítulo, bajo el título “Visión monocromática”, nos hace una brevísima introducción a la historia del blanco y negro, continuando con unos subapartados dónde nos explica como pensar y ver en blanco y negro, con consejos acerca de buscar contrastes, trucos para aprovechar paisajes en blanco y negro, ideas acerca de la fotografía creativa…entre otros consejos. Hay un apartado dedicado a técnicas de previsualización, donde intenta educar nuestra habilidad de imaginar cómo será la imagen final que se presente basándose simplemente en la escena que tengamos delante. Lógicamente también introduce el tema de la composición, de como aprovechar siluetas y formas, de la clave alta y baja… y termina el capítulo hablándonos de la fotografía en blanco y negro aplicada a la fotografía nocturna y a retratos.
El segundo capítulo, titulado “Fotografía en blanco y negro en la era digital”, empieza explicándonos el workflow ideal a seguir, las ventajas del formato RAW, como editar esas imágenes en distintos programas como Adobe Camera Raw o Lightroom, como trabajar con multi-raw o varias capas, aprovechando las zonas que más nos interesan de una misma fotografía en distintas capas de Photoshop, como trabajar con capas de ajuste o mezclador de canales, terminando el capítulo con técnicas de procesado con plugins, como Silver Efex Pro, y su posterior combinación en Photoshop.
Llegados ya al tercer y último capítulo, con el título “Oportunidades de la fotografía creativa en blanco y negro”, el autor nos hablar de iluminación, de creación de efectos en claves alta y baja, del HDR en blanco y negro, de ajustes tonales y matices, de como trabajar con color selectivo (imágenes en blanco y negro, pero con zonas concretas a color), coloración manual (lo que se hacía antaño de colorear fotografías, nos lo cuenta en como aplicarlo en digital); nos explica como usar el espacio de color LAB (caracterizado por separar el blanco y negro de la información del color), y termina el capítulo con algunas técnicas como son el enfoque suavizado, el efecto pinhole, la solarización, el duotono y tritono, el aumento y reducción de ruido (emulando así el grano de la película) y por último la conversión a infrarrojo.
Un libro muy interesante y muy recomendable para todos los interesados en la fotografía en blanco y negro, tanto para los que ya usan la técnica como para los que quieran entrar a ella.
Título: Fotografía creativa en blanco y negro
Autor: Harold Davis
Precio: 29,50 €
ISBN: 978-84-415-2921-2
