Recomendación de libros fotográficos

El próximo jueves se celebra el Día Internacional del Libro (o Sant Jordi en Catalunya), una excusa ideal para regalar (o auto-regalarnos) algún que otro libro. Desde Naturpixel queremos aprovechar para recomendar algunos libros fotográficos que seguro gustarán a cualquier amante de la fotografía.

Hemos hecho una selección clasificándola por libros de técnica fotográfica, de teoría fotográfica y libros de fotografías y/o de autor. Entre ellos hay algunos de muy clásicos que no pueden faltar en ninguna biblioteca y otros de más recientes que deberías de tener.

Técnica fotográfica

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El fotógrafo en la noche, de Mario Rubio

Reseña del autor: El fotógrafo en la noche no es solo un libro: es una actitud ante la fotografía nocturna. Esta obra tiene el objetivo de formarte, motivarte y llevarte directamente al dominio absoluto de la técnica y al desarrollo de tu creatividad y estilo. Se pretende que tus fotos sean distintas, que sean mejores y, sobre todo, que te gusten y disfrutes haciéndolas. Este es un libro para que aprendas a hacer fotografía nocturna y te olvides de pasar horas frente el ordenador para procesarlas. Es importante que lo sepas: para retocar fotografías ya existen otros libros! Aprenderás a calcular la exposición, a enfocar en la oscuridad, a usar la «temida» hiperfocal, a pintar con luz mediante flashes y linternas, a trabajar con el balance de blancos en modo manual y un sinfín de técnicas que te van a hacer disfrutar en la noche. Además, te va a enseñar a descubrir nuevas localizaciones y a aprovechar lo que la Vía Láctea, las estrellas, la Luna y las horas crepusculares nos ponen en bandeja al llegar la noche. Si te gusta hacer fotos tanto en ciudad como en la naturaleza, no lo dudes: este es tu libro.

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Adobe Photoshop Lightroom 5. Guía Completa Para Fotógrafos, de Martin Evening – Editorial Anaya (Photoclub)

Reseña del editor: Diseñado tanto para el fotógrafo profesional como para el aficionado, Lightroom ofrece potentes características de edición en una interfaz concebida para importar, ordenar, y organizar las imágenes. El autor superventas Martin Evening describe en esta nueva edición, completamente actualizada, todas las características de Lightroom 5 desde el punto de vista de un fotógrafo. Verá cómo conseguir tener un flujo eficiente de trabajo y cómo organizar sus fotos con la mayor eficiencia. En este libro aprenderá a: Trabajar con eficacia con imágenes en formatos JPEG y RAW. Importar y ordenar fotografías de forma sencilla y organizarlas con arreglo a un método de trabajo. Crear y gestionar una biblioteca personal de imágenes y vídeos. Corregir con rapidez el tono de múltiples imágenes. Integrar Lightroom con Adobe Photoshop. Exportar imágenes para imprimir o para la Web en formato de tarjetas de presentación digitales o de portafolios personales. Sacar el máximo partido de las nuevas características de Lightroom 5, como la potente herramienta de eliminación de manchas, los ajustes Upright, y las previsualizaciones inteligentes.

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El ojo del fotógrafo, de Michael Freeman – Editorial Blume

Reseña del editor: El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.

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Sin miedo al flash, de Jose Antonio Fernandez – Editorial J de J (Foto-Ruta)

Reseña del editor: Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la colección FotoRuta. José Antonio Fernández, desde la experien cia de sus numerosos cursos sobre esta temática impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a través de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografía. Después de la lectura de esta obra ningún secreto de la iluminación con flash quedará fuera de tu alcance.

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Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad, de Scott Kelby – Editorial Anaya (Photoclub)

Reseña del editor: a influencia de Scott Kelby sobre más de una generación de profesionales dedicados a la imagen, está confirmada por sus múltiples libros, superventas en los principales mercados del mundo. Cada año, el autor forma a miles de fotógrafos profesionales en su gira de conferencias y por primera vez ha decidido trasladar a un libro su célebre estilo de aprendizaje. Aprenda todos los secretos de este tenaz especialista que ha dedicado su vida a convertir la fotografía en imágenes de alta calidad. De principio a fin, esta obra explica el proceso completo de iluminación y retoque fotográfico. Aquí no hay ni bocetos ni modelos tridimensionales, pero el lector puede observar con precisión la minuciosa colocación de todos los elementos que intervienen en una sesión fotográfica: desde el fotógrafo, hasta el modelo, pasando por el fondo y las fuentes de luz. Las explicaciones muestran el esquema de iluminación, el equipo utilizado, el desarrollo de la sesión e incluso las partes más cruciales del proceso que la mayoría de los libros no se atreven a incluir: el post-procesado y los retoques en Photoshop. Conozca los esquemas de iluminación utilizados por los profesionales, la parte más hermosa y creativa del arte de la fotografía.

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Los secretos de la exposición fotográfica, de Bryan Peterson – Editorial Tutor

Reseña del editor: Los secretos de la exposición fotográfica ha desentrañado los complejos conceptos de este tema para cientos de miles de fotógrafos de todo el mundo. Mediante el estilo fácil de entender que caracteriza a este autor, Bryan Peterson explica la relación entre diafragma y velocidad de obturación, y cómo lograr exposiciones eficientes en situaciones aparentemente difíciles. Con este libro usted aprenderá: • Qué diafragma proporciona el mayor contraste y la mejor nitidez, y en qué situaciones emplearlo. • Qué diafragmas convierten el fondo en un tono de color desenfocado • Qué diafragma crea una zona de nitidez desde 1 metro hasta el infinito • Cómo utilizar la velocidad de obturación para congelar la acción o sugerir movimiento • Dónde tomar la lectura del fotómetro al fotografiar puestas del sol, nieve o ciudades al atardecer Con la presente edición ampliada con nuevas imágenes, capítulos añadidos sobre el flash y las exposiciones HDR, así como acceso a exclusivos contenidos on-line (en inglés), esta actualización de una obra clásica de la fotografía le animará más que nunca a liberarse del modo automático y a crear las imágenes que realmente quiere hacer.

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Fotografía panorámica de alta calidad, de José María Mellado – Editorial Anaya (Photoclub)

Reseña del editor: Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del término. Lo que empezó siendo un recurso para resolver una circunstancia geométrica, se ha ido convirtiendo en una valiosísima técnica para expresar su forma de ver el mundo, y está presente en muchos de sus trabajos artísticos más relevantes. Con esta obra se completa la trilogía del » Método Mellado » , un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigación de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.

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Visión y voz. Comunicar con la imagen fotográfica, de David duChemin – Editorial Anaya (Photoclub)

Reseña del editor: La visión de una imagen es el principio, interno e invisible, que expresa la intención del fotógrafo, tanto a la hora de captar la imagen como en el momento de revelarla en el laboratorio digital. El cosmopolitismo, la fortaleza de ideas y el misterio de una emoción vibrante, se suman a las cualidades que tiene David duChemin para comunicar con sus fotografías. Una sucesión de originalidad, tradición y simbología sobre todos esos sitios del mundo que él conoce tan bien. Este libro trata sobre cómo identificar esa visión del fotógrafo, para luego aportarle una voz, una estética a través del módulo Revelar del programa Lightroom. Comienza con los conceptos básicos del flujo de trabajo y trata temas como el estilo, la importancia de la atmósfera, el color y el papel crucial de los histogramas. Ofrece además un enfoque sobre el desarrollo de las imágenes de acuerdo a la visión personal del fotógrafo: identificar la intención, minimizar las distracciones, maximizar la atmósfera y dirigir el ojo del espectador, dejando a la vez espacio para el juego creativo. Por último, realiza una visita al laboratorio digital, que abarca desde el archivo original en RAW hasta el resultado final de la imagen.

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La fotografía paso a paso. Un curso completo, de Michael Langford – Editorial Tursen

Reseña del editor: Un libro clásico que no puede faltar en ninguna biblioteca. A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.

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Teoría fotográfica

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El beso de Judas, de Joan Fontcuberta – Editorial Gustavo Gili

Reseña del editor: En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual. La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.

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La camara de pandora, de Joan Fontcuberta – Editorial Gustavo Gili

Reseña del editor: Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de la selección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo 2011.

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Sobre la fotografía, de Susan Sontag – Editorial Debolsillo

Reseña del editor: El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo. «Aprendemos a vernos fotográficamente», dice Susan Sontag en la obra que le dio fama mundial. La cámara ha tenido una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo. Sontag aborda la relación entre la cámara y la literatura, la pintura, el cine o la sociología, con una inteligencia que brilla en cada párrafo y que despierta incesantes preguntas. Una obra imprescindible en su trayectoria y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?

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La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía, de Roland Barthe – Editorial Paidós

Reseña del editor: Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la imagen entendida como mecanismo productor de sentido. En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografías. El final de esta excursión al otro lado del espejo no sólo proporciona un conocimiento más profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que también desvela los mecanismos de la escritura ensayística enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

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Libros de fotografías y/o de autor

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Fotoinspiración. Fotografía de paisajes – Editorial Anaya (Photoclub)

Reseña del editor: “Fotoinspiración. Fotografía de paisajes” reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición interesado en la fotografía de paisajes. Para este libro, los comisarios de la prestigiosa galería 1x.com han seleccionado las fotos más impresionantes de entre las miles de imágenes increíbles alojadas en su web, realizadas por fotógrafos de todo el mundo. Todo con un lenguaje claro, sencillo y conciso, para acercar esta técnica a todo tipo de niveles. Porque tener una buena cámara no siempre es sinónimo de calidad. La técnica, la inspiración y el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar son las cualidades más importantes que deberán tener siempre en cuenta los interesados en la fotografía de calidad.

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Alfred Stieglitz. Camera Work – Editorial Taschen

Reseña del editor: Fotógrafo, escritor, editor y comisario, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario más allá de su tiempo. A principios del siglo XX fundó la Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista de fotografía cuyo enfoque era visual, más que técnico, y sus ilustraciones eran de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.

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Brassaï. París, de Jean-Claude Gautrand – Editorial Taschen

Reseña del editor: «Brassaï es un ojo errante», escribió Henry Miller sobre el artista de origen húngaro que escogió París como patria adoptiva tras la Primera Guerra Mundial y se convirtió en uno de sus más célebres fotógrafos. Brassaï (1899-1984) al principio fue pintor, pero después se dedicó a la escritura, la escultura, el cine y, ante todo la fotografía. Formaba parte de la élite cultural de París y contaba entre sus amigos a Miller, Picasso, Sartre, Camus y Cocteau. Cámara en mano, rastreó las calles y bares de París, captando sin adornos a los habitantes de la ciudad en su entorno habitual. Prostitutas, matones y otros personajes ’marginales’ son los héroes más famosos de las deprimentes y crudas fotografías que Brassaï tomaba a veces de noche. Con una amplia selección de las mejores fotografías de Brassaï y un ensayo sobre su vida y obra, este libro explora el mundo de Brassaï en capítulos temáticos: La revista Minotaure, París de noche, París secreto, Visiones de día, Artistas de mi vida y Graffiti y transmutaciones.

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Sebastião Salgado. Génesis – Editorial Taschen

Reseña del editor: Un homenaje fotográfico a nuestro planeta en su estado natural. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza; asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, esta obra, Génesis, es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis —nos recuerda Salgado—. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. ¿Qué descubrimos en génesis? Especies animales y volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur; los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil; los leones, leopardos y elefantes africanos; la tribu de los Zo’e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica; la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental; los nómadas ganaderos dinka en Sudán; los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico; las comunidades selváticas de los Mentawai en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos amazónicos Negro y Yuruá; las gargantas del Gran Cañón; los glaciares de Alaska… y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara Génesis con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra».

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Català-Roca, de Francesc Catalá-Roca – Editorial La Fábrica

Reseña del editor: Este libro cuenta la historia de Francesc Català-Roca a través de la reproducción de más de 250 fotografías, en muchos casos inéditas o poco conocidas, seleccionadas de los archivos del autor especialmente para este libro. Es uno de los nombres más importantes de la fotografía española contemporánea. Nacido en 1922, hijo y padre de fotógrafos, su trabajo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta representó la irrupción de la nueva fotografía de calle en España, para entonces un país aislado. El conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX, que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson. Viajero incansable, recorrió España durante medio siglo y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades. Pieza vital de la bohemia barcelonesa, su cámara captó instantes cruciales de la creación y el lado humano de artistas como Joan Miró y Salvador Dalí. Fotógrafo y documentalista, produjo un testimonio único que atesoró celosamente en un archivo con más de 200.000 negativos. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, siendo el primer fotógrafo que obtuvo este reconocimiento.

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Chema Madoz, de Chema Madoz – Editorial La Fábrica

Reseña del editor: Un viaje por el universo de Chema Madoz. El primer repaso por el trabajo de uno de los fotógrafos más reconocidos, personales y evocadores. Desde sus primeras fotografías hasta las más actuales, un análisis profundo y exhaustivo a través de más de 450 imágenes de su obra. En sus fotografías los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira. Además de reproducir más de 450 obras con la máxima calidad, el libro contiene una completa cronología ilustrada que nos ayudará a acercarnos a la figura de este fotógrafo. Referencias a momentos personales, gustos e influencias, trayectoria artística, encargos, exposiciones, y el reconocimiento nacional e internacional. El libro se completa con los textos del fotógrafo norteamericano Duane Michals, del crítico Christian Caujolle, de la historiadora del arte Estrella de Diego, de la comisaria Oliva María Rubio y del director de La Fábrica Editorial, Alberto Anaut.

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Life. Los Grandes Fotógrafos – Editorial Lunwerg

Reseña del editor: Edición revisada de la antología publicada por Lunwerg en el 75 aniversario de la revista LIFE. A partir de 1936, los fotógrafos de la revista LIFE viajaron por todo el mundo para plasmar en imágenes todos los aspectos de la condición humana. Este libro es un testimonio de su talento, creatividad y valor. Aquí se ofrece el mejor trabajo de cada fotógrafo de plantilla de LIFE, así como los de otros estrechamente vinculados a la revista, como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Gordon Parks, Philippe Halsman, W.Eugene Smith, Harry Benson: en totoal 99 de los fotógrafos más grandes que el mundo ha conocido.

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