Entretenido video comparando el famoso teléfono de Apple con la también famosa cámara de Canon.
Vía http://boonphotography.blogspot.com
Gracias a Jordi Rubio
Entretenido video comparando el famoso teléfono de Apple con la también famosa cámara de Canon.
Vía http://boonphotography.blogspot.com
Gracias a Jordi Rubio
Sony ha anunciado las novedades de verano de la familia de cámaras digitales Cyber-shot™ con sensor CMOS Exmor R™ y barrido panorámico 3D.
Delgadas, ligeras y fáciles de usar, las Cybershot™ WX5 y TX9 incorporan nuevas características para conseguir imágenes de una calidad espectacular si las comparamos con las cámaras compactas convencionales. Capaces de grabar clips de vídeo AVCHD cargados de detalle gracias a su resolución Full HD (1920 x 1080, 50i), también son las primeras cámaras Cyber-shot™ de Sony que pueden capturar sorprendentes imágenes 3D para disfrutar en cualquier televisor compatible con 3D.
Modo superior auto: imágenes con niveles de ruido increíblemente bajos
Las WX5 y TX9 son las primeras cámaras Cyber-shot™ que pueden capturar imágenes con niveles de ruido extremadamente bajos, evocando la potencia expresiva de una cámara digital SLR.
Posible gracias al Sensor CMOS Exmor R™ de 12,2 megapíxeles, el modo superior auto captura una ráfaga a alta velocidad de hasta seis imágenes con sólo presionar el botón de disparo. La configuración de la cámara se optimiza automáticamente de acuerdo a las condiciones de disparo. A continuación, la Cyber-shot™ combina la información de cada instantánea para crear una imagen con bajo ruido y gran rango dinámico, como las que pueden disfrutar los entusiastas de la fotografía DSLR.
Como refinamiento extra, el nuevo background defocus facilita conseguir imágenes de estilo profesional, similares a las que se obtienen con las cámaras DSLR y objetivos con grandes aperturas. Estas Cyber-shot™ realizan rápidamente dos instantáneas al pulsar el botón de disparo. Automáticamente analizan la información existente entre el fondo y el primer plano, y crean una única imagen en la que el motivo principal aparece nítidamente enfocado y el fondo desenfocado. El nuevo modo soft skin mejora los retratos todavía más, al eliminar de forma automática pequeñas manchas y defectos de la piel para conseguir fantásticos resultados sin esfuerzo.
José María Mellado nos presenta su nuevo libro: “Fotografía de Alta Calidad – Técnica y Método- ” .
Un libro que destaca por su calidad y claridad, es fácil de leer y cuenta con mas de 2000 fotos para ilustrar los ejemplos, convirtiéndose en una guía visual. Un libro indispensable para todo aquel que quiere entender y/o profundizar en los conceptos técnicos de la Fotografía Digital.
Un libro que seguro será una buena inversión.
Los temas que trata son los siguientes:
- Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas.
- Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio.
- Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor.
- Protección de las imágenes mediante marcas de agua.
- Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste.
- Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel.
- Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones.
- Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes.
- Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad.
- Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes.
- Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas.
- Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples. Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos.
A parte del libro existen varios recursos que podéis aprovechar:
Desde la web oficial del libro podéis comprar el libro y se pueden descargar acciones de Photoshop y fotografías originales empleadas en los ejemplos.
Más info en Facebook y en Twitter @FotoAltaCalidad
Dar la gracias a Mauro Fuentes (Fotomaf) por contar con nosotros y hacernos llegar este ejemplar.
El calor apretaba, pero gracias a las maravillosas sombras que nos ofrecen las callejuelas céntricas de la ciudad condal pudimos disfrutar, un sábado mas, de un fabuloso Curso de Fotografía Barcelona Fotowalk.
Después de la explicación teórica, nos adentramos por las estrechas calles del centro de Barcelona; os enseñamos a usar el diafragma, la velocidad, la exposición, remarcamos el uso del +,- para compensar la exposición cuando tiramos con la “P”, usamos las prioridades de Velocidad (TV, o S), las prioridades al diafragma (TV o A)… Os enseñamos como usar y aplicar el barrido…
Nos preguntasteis todo lo que quisisteis, despejamos todas vuestras dudas, pero, como siempre, deciros que tenéis NATURPIXEL a vuestra disposición para comentar vuestras imágenes y/o dudas que os hayan quedado o os surjan sobre lo que aprendimos. Os animamos a colgar las fotos en el Grupo Flickr de Naturpixel, así las veremos todos y podremos criticar…constructivamente.
Desde aquí, agradecer la participación de todos y cada uno de los que nos acompañasteis durante esa mañana por las calles de Barcelona, muchas gracias.
Os dejamos algunas de las fotos que sacamos durante la mañana:
Ya hemos publicado cuatro artículos realizados por nuestro compañero Joan Boira sobre el programa de Apple Aperture 3:
“Aperture 3. Uno de esos programas imprescindibles para un fotógrafo (profesional o aficionado)“
“Aperture 3 (II). Sistema de trabajo: Librería – importación”
“Aperture 3 (III). Clasificación y palabras clave”
“Aperture 3 (IV). Edición fotográfica: barra de herramientas de ajustes y pinceles”
Hoy damos paso a la quinta parte:
Pestaña Adjustments
Aperture 3, ofrece una pestaña denominada “Adjustments” (ajustes). Dentro de esta pestaña encontraremos la gran mayoría de herramientas para ajustar y retocar (dentro de las opciones que ofrece el programa).
Opciones de visualización
Esta pestaña podemos visualizarla desde las vistas: Browser (navegador), Split View (vista dividida), Viewer (visor), o Full Screen (pantalla completa).
En la opción de visualización “Full Screen” podemos activar la pestaña “Adjustments” o desactivarla pulsando el botón “i” (con el ratón), o con la tecla “H” (teclado). Si dejamos la ventana “flotante” sobre el escritorio, podemos pulsar la tecla “mayúsculas” mientras movemos el deslizador de una herramienta. Esto hará desaparecer la ventana del “inspector”, que es donde se encuentra la pestaña “adjustments” y solo mostrará el deslizador de la herramienta actual.
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Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.
Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1
Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.
Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.
Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc
Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.
Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.
Os queremos presentar IMAtoria, un proyecto que se dedica a la promoción de concursos y eventos relacionados con el mundo de la fotografía y la imagen. Su intención no es la de organizar concursos de “tema libre” como muchos de los que circulan por la red, sino proponer temáticas que permitan mostrar como las personas pueden encarar un mismo tema de muchas formas distintas, dependiendo de su cultura, país e ideales, expresándose mediante un idioma universal, la imagen, sin palabras. Una gran oportunidad para ver de cuántas maneras diferentes la gente puede interpretar un mismo concepto.
El primer concurso que organizan se llama “Templos del s.XXI” donde quieren proponer a los participantes que muestren que es para ellos un templo hoy en día, sin que este sea necesariamente un edificio, sino que pueda ser una ciudad, un sentimiento, una idea,etc. podeís leer todas las especificaciones del concurso en la pagina web.
Además de explotar un tema de por si interesante y con muchas interpretaciones, quien participe tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro commemorativo del concurso.
Jurado
Janet Delaney +info
German Gonzalez Garrido +info
Tom Hoops +info
Siebe Warmoeskerken +info
Mikel Muruzabal +info
Premios
1700 Euros en efectivo
Publicaciones web
Publicación de un libro
Exposiciones en Galerias de Arte
Sanfermin ya ha llegado al iPad. Sólo unos meses después de la irrupción de este novedoso y revolucionario soporte, la famosa marca de camisetas pamplonesa Kukuxumusu ha creado Sanferphoto, un magazine fotográfico diseñado especifícamente para iPad con el que se puede disfrutar de 25 espectaculares imágenes tomadas en los tres últimos Sanfermines por el fotógrafo catalán Jordi Cohen. También está disponible para iPhone. La aplicación se puede descargar gratuitamente en el “Appstore”.
A continuación os muestro una lista de fotógrafos de naturaleza influyentes. La lista puede ser muy larga, así que todos vuestros comentarios y aportaciones serán bienvenidas.
1) Amsel Adams: Nacido en San Francisco en el 1902, aún hoy en día la gente busca exactamente el sitio donde colocó el trípode para realizar sus conocidas fotos de los grandes paisajes americanos. También se le reconocen sus esfuerzos medioambientales y consevacionistas a través del Sierra Club. Crea el sistema de zonas. Uno de los últimos libros que he visto es:
2) Galen Rowel: Aconsejaros la inmediata lectura de su libro: Fotografía de Naturaleza, una mirada interior. Galen era un fotógrafo de naturaleza y aventura, los americanos lo llaman outdoor photography. Popularizó los filtros degradados y fue uno de los primeros en utilizar exclusivamente cámaras reflex de 35 mm para la fotografía de naturaleza.
3) Jim Brandenburg: No puedo olvidar un reportaje suyo en la National Geographic, publicado en la versión Española de la revista en el 1997, se trataba de realizar durante 90 días una foto diaria, sólo una! el resultado son 90 imágenes tremendas de la zona norte de Minnesotta, que es dónde vive. Tiene un excelente porfolio centrado en gran parte en Minessota y la Boundary Waters Canoe, pero mejor es que os paséis por su web. El famoso trabajo de los 90 días lo podéis encontrar en su libro “Chased by the Light”
4) Art Wolfe: Fotógrafo de Naturaleza y Viajes, sus documentales “Travels to the Edge” se han emitido por varios canales de televisión recientemente. Autor de numerosos libros de los que destaco: “Edge of the Earth – Corner of the Sky”
5) David Doubilet: Fotografía submarina, trabaja con la National Geographic con mas de 60 artículos publicados, su trabajo es majestuoso, es toda una autoridad! Interesante artículo con mas información en BackFocus
Muchos fotógrafos de naturaleza han sido los precursores de la creación de Parques Nacionales y han mostrado unas inquietudes conservacionistas, que han ayudado a mantener muchos espacios naturales intactos. Cabe destacar la historia del Sierra Club en California, cuna de grandes fotógrafos y conservacionistas gracias a los que ahora podemos disfrutar aún de Yelowstone, Yosemite, etc
Otros Fotógrafos destacados: William Henry Jackson –Eliot Porter – Philip Hyde – Carleton Watkins
Y mas cercanos: Francesc Muntada – Andoni Canela …
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