Como muchos sabréis publico habitualmente los artículos de esta temática en mi página: www.joanvendrell.com

A continuación la lista de enlaces:

• Youtube como herramienta de Marketing para Fotógrafos
• Taller “Social Media Foto” en Castellón
• Emprender un negocio
• “FroKnowsPhoto”, ¿fotógrafo, bufón o experto en Marketing online?
• Claves para aprovechar las redes sociales
• Fotografía, optimismo y marketing online
• WordPress para Fotógrafos (lista de vídeo tutoriales)
• Sobre la actualización 2012 de esta web
• Infografía sobre los canales de Marketing
• 5 Libros de marketing digital y redes sociales para Fotógrafos
• “ebook” Marketing online para Fotógrafos
• Dar a conocer nuestra marca personal
• Facebook almacena una cantidad de imágenes descomunal
• ¿Cómo organizan su tiempo los Fotógrafos de Bodas?
• Fotógrafo, crea tu propia marca
• ¿Marketing para conseguir nuevos clientes o para mantener los que tienes?
• Definir nuestra marca personal

• Cada fotógrafo o creativo freelance debe ser su propia marca
• 20 maneras de mejorar fotográficamente
• Elizabeth Gilbert sobre darle alas a la creatividad
• Ken Robinson dice que las escuelas matan la creatividad
• Preview exclusivo de iOS 5 en Ipad
• 29 maneras para mantenerte creativo
• Cada vez me gusta más Twitter y menos Facebook
• ¿Cuál es el mejor momento para Twittear?
• Programar Tweets con TweetDeck
• Fotógrafos, dar la bienvenida al vídeo!
• El futuro del Profesional de la Fotografía
• Fotógrafo, financia tu proyecto a través del “micro mecenazgo”
• Los dominios “.pro”, para profesionales acreditados
• “Optimismo e Ilusión” para fotógrafos
• Bloggers, Oficinas de Turismo y marketing online
• Vídeo del “Encuentro Bloggers de Turismo” en Fitur 2011
• ¿Quieres rentabilizar tu blog? ¿Seguro?
• Cuando no encontramos la Inspiración…
• Reunión de Bloggers en FITUR 2011
• Outdoor PhotoTips: “La Mochila”
• Diagrama de Redes Sociales para Fotógrafos
• Facebook: Perfil Personal vs. Página
• ¿Quieres ser Fotógrafo? ¿Y ahora que vas a Hacer?
• Redes Sociales, herramientas básicas
• iPad para Fotógrafos, mi opinión y experiencia
• Fotógrafo, bienvenido al último capítulo de tu historia
• Reflexión para: “Tengo buenas fotos pero no logro proyectar mi trabajo”
• Curso de Marketing Online “Update 3.1″
• Aplicaciones Indispensables para iPhone 4
• No suplantan, complementan
• Gestionar Twitter con TweetDeck
• Ganar dinero con la fotografía vendiendo gratis y utilizando la puerta lateral
• Introducción al WordPress (2ª parte)
• Introducción al WordPress (1ª parte)
• Si no eres indexable, no existes
• ¿Twitter o RSS?
• Jordi Casacuberta Photography
• Tu Blog es una herramienta de marketing, bien y ahora ¿qué hago?
• Fotógrafo, las cosas cambian ¿lo ves?
• Fotógrafo, ¿tienes tiempo para gestionar Twitter?
• Fotógrafos que no paran
• Photoshelter, webs y herramientas para fotógrafos
• Introducció a la Fotografia amb QUEDEM?
• Software Indispensable 2.0
• Jordi Cohen Photography
• Studio Lightroom, alquiler de equipos fotográficos
• Fotografía 2.0, reconectados
• Un nuevo Porfolio online, sencillo y funcional
• Fotografía 2.0, Márqueting online para Fotógrafos
• Fotografía 2.0, Márqueting online para Fotógrafos
• Fotografía y Redes Sociales, recomendaciones literarias
• ¿Cuánto tiempo debería dedicar un Fotógrafo a las Redes Sociales?
• Fotografía y Redes Sociales, resultado encuesta 2009
• Marketing mediante Redes Sociales
• Qué hace que nuestro Twitter sea potente?

Los usuarios iOS vuelven a tener una aplicación que va a marcar tendencia. Este nuevo fenómeno se llama “Viddy”, conocido como la aplicación que graba y comparte videos con efecto Instagram.

Y es que los parecidos en el diseño, como en el mismo funcionamiento entre las 2 aplicaciones son indiscutibles. Viddy te permite grabar videos de 15 segundos y compartirlas al instante, dándoles un toque “vintage” con sus diversos filtros. También puedes compartir tus creaciones en Twitter, Facebook, Youtube y Tumblr al momento, así como comentar y votar en su comunidad.

Lo más novedoso es la participación que han tenido grupos musicales como Linkin Park, Incubus, Snoop… los cuales nos proponen sus propios filtros y al mismo tiempo, nuestros videos sonarán con sus canciones como música de fondo.

A continuación podéis ver un vídeo de prueba, donde hemos añadido el filtro que nos propone el grupo musical Incubus como ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=LLwbJR7yTBU

Aunque por ahora, tan solo está disponible para iPhone, próximamente también podrán disfrutarlo en iPad, Windows Phone y Android.

Ya hace un tiempo os hablamos de Ubiquography, un proyecto de Barcelona Photobloggers, coproducido por el Centre Cívic Guinardó, que pretende reflexionar acerca de un nuevo campo de exploración y creación fotográfica hoy conocido como iPhoneografía, el uso de la cámara del móvil para sacar fotografías.

Del 24 de mayo al 8 de junio, una treintena de centros de todo el mundo acogerán la exposición Ubiquography, una muestra participativa en la que se expondrán fotografías realizadas por personas de todo el mundo con sus dispositivos móviles y que se proyectará al mismo tiempo en entidades y centros culturales de varios países: una persona, un lugar, todo el mundo.

Hasta el momento, han confirmado su participación 29 organizaciones, que utilizarán diferentes tipos de proyecciones en función del centro en el que tenga lugar la exposición:

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

Ubiquography es asimismo un proyecto participativo en red. A través de la aplicación y red social de fotografía móvil Instagram, los participantes en el proyecto capturarán, editarán y publicarán sus fotografías desde el móvil y al instante se mostrarán en la exposición que podrá verse en diferentes puntos del mundo, de forma simultánea y en el mismo momento en el que el autor publique la foto.

En la actualidad, Ubiquography tiene más de 500 autores de 50 países y 30.000 fotografías tomadas en más de 1.000 ciudades, que se pueden consultar en su página web

+ información

Piensa lo que te puede aportar cada estación del año.

• Otoño. Probablemente es la mejor época para fotografiar bosques. Las hojas se ponen de colores y podemos crear imágenes muy llamativas.
• Invierno. La luz es más uniforme, no hay mucho contraste entre el sol y la sombra, por lo tanto, es un buen momento para hacer retratos en la calle o captar escenas con luz suave.
• Primavera. No hace falta decir que es la mejor estación si nos gusta fotografiar flores. Estad atentos también cuando los árboles empiezan a brotar, en los primeros días las hojas son de color verde chillón.
• Verano. Seguramente muchos pensarán que son los mejores meses para hacer fotos porque hace buen tiempo. Sin embargo, la luz es muy dura y esto puede jugar en nuestra contra. Las sombras se quedan muy oscuras y las luces pueden quemarse, sobre todo en las horas centrales del día. En cambio, si lo que queremos son fotos con cielos azules, hay que aprovechar estos días de verano.

Después de decidir cuál es la estación del año que más se adecua a las imágenes que queremos crear, pensaremos sobre cuál es el mejor momento del día para hacer fotos. Tal y como pasa en los distintos meses del año, la luz cambia mucho a lo largo de la jornada.

• Atardeceres y amaneceres. Ubica el este y el oeste para prever de dónde sale y se esconde el sol.
• Espera la hora azul. Son esos pocos minutos desde que se encienden las luces de la ciudad hasta que anochece y se compensan con el cielo que oscurece poco a poco con tonalidades azules.
• Evita las horas centrales. Sobre todo cuando hace mucho sol, la luz es muy picada y crea sombras muy desfavorecidas.

No olvides que un mismo lugar, puede transmitir diferentes sensaciones según en el momento en el que se ha fotografiado, de modo que intenta volver a los sitios, a distintas horas, días y estaciones para experimentar las infinitas posibilidades fotográficas que se pueden llevar a cabo.

Este nuevo objetivo ofrece un intervalo de zoom muy versátil de 12-35mm (equivalente a 24-70mm) y una luminosidad de f2.8 en cualquier posición de zoom. De esta manera, el LUMIX GX VARIO 12-35mm / f2.8 ASPH. / POWER O.I.S. es capaz de capturar una amplia variedad de escenas, desde paisajes dinámicos hasta retratos, sacándole el máximo partido a la hermosura del desenfoque o a la rápida velocidad de enfoque.

Integra también el POWER O.I.S. (Estabilizador óptico de imagen) que facilita el trabajo cuando usamos velocidades de obturación más lentas, corrige el movimiento del pulso.
Formada por 14 lentes en 9 grupos, la UED (Ultra Extra-baja Dispersión) del objetivo minimiza las aberraciones cromáticas, mientras que la UHR (Ultra Alta Refracción) consigue un importante rendimiento de esquina a esquina de la imagen. Cuenta con un alto contraste y excelente resolución desde el centro hasta el borde de la imagen en todo el rango de zoom, cosa que permite capturar los detalles de la escena así como retratos con un gran perspectiva. La inclusión de 4 lentes asféricas ayuda a reducir el tamaño de las lentes consiguiendo una compacidad excepcional de aproximadamente 73,8 mm de longitud y un peso de 305 gramos, siendo así muy llevable y manejable.

Incorpora un sistema mejorado de enfoque interno, lo que permite una excelente resolución y magnífico contraste desde el máximo aumento hasta el infinito sin cambiar la longitud del objetivo. La inclusión del motor por pasos hace que la acción de enfocar sea suave y silenciosa tanto para foto como para video. Además, cuando se acopla a una cámara con sistema micro cuatro tercios Lumix G, los usuarios también pueden sacar partido de la alta velocidad del avanzado sistema de AF por contraste.

Las siete palas (hojas) que componen el diafragma dan una apertura de forma redondeada que produce un atractivo y suave efecto de desenfoque en las áreas que están fuera de foco cuando se dispara con los diafragmas más abiertos.
La montura es de metal para garantizar una larga vida útil y está diseñada para resistir a las salpicaduras del agua y al polvo gracias a un anillo de goma que se ha instalado en la montura del objetivo. Su aspecto se ha diseñado teniendo en cuenta la sofisticación del estilo de las cámaras LUMIX G para que se adapte perfectamente al diseño de la cámara.

En esta ocasión se trataba del primer curso de Lightroom 4 que realizamos, puesto que en las anteriores ediciones la versión vigente era Lightroom 3. Durante toda la mañana, de 9 a 14, explicamos como sacar el máximo provecho del preciado software de Adobe, enseñamos todos los pasos a seguir desde la importación de las imágenes, la clasificación, la edición, el retoque, la exportación, la impresión y la presentación web, y vimos las novedades de la versión 4 como la ubicación de fotografías en mapa y la creación de libros.

Respondimos todas las dudas de los asistentes, pero, como siempre, recordar a los alumnos que tenéis a vuestra disposición nuestro correo electrónico por si os quedasteis (o os surge) alguna duda.

Muchas gracias a todos por vuestra asistencia!

Durante una semana he podido probar la Fuji X-Pro1, una cámara con unas prestaciones excelentes y una magnífica construcción siguiendo el estilo retro de la X100.

Lo primero que me sorprendió de la X-Pro1 es su tamaño, acostumbrado a la X100, la X-Pro1 es mas grande y robusta, aunque mantiene un tamaño y peso muy interesantes.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/400, f/13, ISO 800 - ©Joan Vendrell

El visor, como en la X100, es híbrido, durante las pruebas he utilizado casi exclusivamente el modo óptico, el visor electrónico lo encuentro artificial, los colores, los objetos en movimientos, la iluminación, probablemente sea algo personal pero me quedo con el visor óptico sin ningúna duda.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/300, f/5.6, ISO 200 - ©Joan Vendrell

La ergonomia es correcta aunque me parecería ideal contar con un poco mas de grip para poder coger la cámara con más seguridad.

Tanto si utilizamos el 18mm f/2 (28mm equivalente) o el 35mm f/1.4 (50mm equivalente) los resultados son unas imágenes nítidas, muy nítidas. La X- Pro1 muestra aquí todo su potencial haciendo gala de un novedoso sensor que rinde de maravilla, colocando el listón un punto más alto de lo que estaba.

Tanto el menú como la botonería me han parecido correctos, salvo por la rueda de control de la compensación de exposición, que al quedar muy expuesta es habitual moverla sin darse cuenta; es normal que ante un nuevo modelo dejemos un tiempo prudente de adaptación, pero yo no he parado de moverla sin darme cuenta.

En cambio, la rueda que controla la velocidad tiene un seguro que no acabo de encontrar cómodo, nos obliga a presionarlo cada vez que deseamos salir del modo de velocidad automático; a mi parecer, este seguro debería ir montado en la rueda de compensación de exposición y no en el de velocidad, como os digo son detalles que a lo mejor responden a un gusto personal.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/3500, f/2, ISO 400 - ©Joan Vendrell

Sobre la velocidad de manejo en general no la puedo destacar, probablemente ha sido un error mío utilizar una tarjeta SD de clase 4 y disparar RAW+JPG, encontrándome con el inconveniente de tener que esperar demasiado para visionar las imágenes a través de la pantalla LCD. (disparé con el doble archivo puesto que al tratarse de una máquina recién salida al mercado mi software de revelado RAW todavía no soporta dichos archivos)

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/500, f/4.5, ISO 200 - ©Joan Vendrell

El rendimiento en altas sensibilidades es muy bueno, llegando a ISO 1600 manteniendo una altísima calidad de imagen, incluso a ISO 3200 las imágenes son buenas. En el siguiente enlace os dejo un .jpg tal cómo sale de la cámara  a ISO1600 y máxima resolución: aquí

El enfoque me ha recordado en todo momento al de la X100, no destaca por su velocidad y en alguna ocasión, sobretodo en condiciones de poca luz, se muestra poco fiable. El enfoque es un aspecto en el que Fuji debe poner empeño para lograr un rendimiento superior y así conseguir una cámara de suprema calidad.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/450, f/13, ISO800 - ©Joan Vendrell

La nitidez de las imágenes, la capacidad de desenfoque, el rendimiento a ISO altos, la soberbia construcción, la calidad de las ópticas fijas, el visor híbrido y el concepto de cámara hacen de la X-Pro1 una cámara a destacar, aunque con algunos puntos a mejorar que seguro que Fuji tendrá en cuenta para el buen desarrollo de la serie X.

Si os apetece ver nuestra jornada en París con la Fuji X-Pro1:

http://www.youtube.com/watch?v=Gsamr3NaonE

Aprovechamos para mencionar que ayer Fujifilm puso la X-Pro1 oficialmente a la venta a un PVP de 1599€.

Lichtfaktor, es un colectivo de artistas Light Painting, performers, fotógrafos y artistas multimedia de Alemania. Así, en sus producciones mezclan todos estos aspectos.

Una de sus últimas creaciones es el vídeo que hoy os mostramos, pintaron con graffitis de luz el ayuntamiento de Frankfurt los pasados días 15 y 16 de abril. Lo hicieron con la colaboración ciudadana, pintando en directo, mediante una tableta Wacom Cintiq 24HD, y lo grabaron con una mezcla de vídeo y TimeLapse.

Pinche aquí para ver el vídeo

Otra de sus acciones, que además les llevó a recibir el premio German Webvideo Award 2012, fue el vídeo “Shine a Light for Nature”. Cuentan que hicieron este vídeo con sus amigos durante 4 noches largas y frías en Colonia (su ciudad):

Pinche aquí para ver el vídeo

Para los lectores más frikies (y “trekkies”), no dejéis de ver este otro vídeo, como cuentan los creadores, son fans de Star Wars y de Star Treck, hecho que los motivó para realizar esta creación:

Pinche aquí para ver el vídeo

+ información
Web Lichtfaktor
Canal Vimeo Lichtfaktor

Carles Balsells Olivé, 1975, natural de Reus (Tarragona). De jovencito, a diferencia de otros fotógrafos, no tuve ninguna inclinación por la fotografía. Fue al cabo de unos años, concretamente a los diecinueve, cuando debido a mi relación con el medio natural, se despertó en mi la vocación por la fotografía, principalmente la de naturaleza. Digo despertó porque pienso que la vocación por alguna cosa no se crea de la nada, sino que se lleva dentro y se manifiesta y madura a consecuencia de nuestras experiencias vitales. Coautor de dos libros, “Sóc de poble” de Jaume Andreu y “Antonio Díaz escultor” de la editorial Llei d’Art. Desde 2009 me he estado especializando en fotografía 360º, y actualmente ejerzo como profesor en el CEI (Centre d’Estudis de la Imatge) de Tarragona.

¿Porqué elegiste la Fotografía?
Soy una persona un poco introvertida, y la fotografía me sirve para comunicarme y acercarme a los demás y a lo que me envuelve. ¿Qué tipo de fotografía es tu especialidad? Actualmente, la fotografía 360º. Es un tipo de fotografía muy útil para mostrar casi cualquier lugar con todo tipo de detalles. A demás de la versatilidad que tiene, es complementaria a otros medios audiovisuales.
Las visitas virtuales son otro punto fuerte de la fotografía 360º. Una visita virtual, es la integración de diferentes fotografías 360º enlazadas entre si. El usuario puede transitar a través de ellas, logrando de esta manera una sensación de inmersión en el espacio que se visita. También se pueden incluir otros elementos como puntos interactivos, dónde el usuario interactúa, pudiendo ver fotografías, vídeos, escuchar sonido y leer textos.

¿Porqué elegiste esa/s especialidad/es?
Cómo fotógrafo me gusta compartir lo que veo y siento, y este tipo de fotografía hace que la gente viva de una forma más real lo que yo como fotógrafo he vivido. A demás, es un reto constante. Uno puede pensar que la fotografía 360º es solamente girar la cámara y listo, pero igual que con la fotografía tradicional, tienes que estar en el lugar y momento adecuado para transmitir a la gente lo que has vivido y sentido. Otra dificultad añadida, es la de la postproducción, se necesitan entre 3 y 5 programas para obtener un resultado óptimo.

¿Explícanos como es un día habitual en tu trabajo?
Muy variado. Igual tengo que salir a visitar clientes, como hacer fotos, como estar todo el día delante del ordenador editando o ir a la escuela a dar clases.

¿Qué otros fotógrafos te han influenciado?
En fotografía 360º, uno de los fotógrafos que más me han influenciado a sido Omar Calev. De hecho estoy trabajando en un proyecto personal, en el cual, la influencia de Omar ha tenido un peso importante.

¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla?
Miro Internet para ver lo que se cuece. O simplemente salgo a pasear sin la cámara. A veces cuando voy a dar clases, salgo inspirado. Que los alumnos salgan contentos de tus clases, te anima mucho.

¿A través de qué medios te publicitas?
LinkedIn, Facebook, Twitter, web y blog Unas camisetas con el logo de mi nombre comercial, también van muy bien cuando sales a la calle a trabajar. El monopié de hasta 5 metros que utilizo hace el resto.

¿Cuánto tiempo al día intervienes en redes sociales (profesionalmente hablando)?
Un par o tres de horas al día.

¿Hacia dónde crees que evoluciona la profesión del fotógrafo?
La verdad es que cuesta mucho responder esta pregunta. Tengo amigos que han dejado o están a punto de dejar la profesión. El panorama no pinta muy bien. Por un lado la fotografía digital ha facilitado el acceso a personas no profesionales al mundo de la fotografía, y muchos dicen que es bueno ya que hace que la gente acceda a un mundo al que hace unos años solo podían acceder los profesionales. Por el otro lado este mismo motivo ha perjudicado a los profesionales, el archiconocido intrusismo. Uno puede pensar que la culpa la tienen los que quieren hacer de la fotografía un sustento de vida, sin ni tan solo tener una base como fotógrafos. Yo no creo que la culpa sea únicamente de ellos, simplemente la fotografía tendría que ser una profesión regulada, acreditada, ya sea mediante estudios o demostrando la pericia en este campo, la capacidad de dar respuesta a situaciones complejas, fruto de los años trabajados en el mundo de la imagen.

¿Con qué equipo fotográfico sueles trabajar?
Con una Nikon D300 o D700 y un objetivo Sigma 8mm o Nikon 10.5mm

¿Cuál sería tu equipo fotográfico perfecto?
No tengo ninguna predilección por ningún equipo en concreto. Me conformo con que me responda cuando lo necesito, y por ahora Nikon no me ha fallado.

• Página web personal
• Merops 360

El próximo sábado (19 de mayo de 2012) vamos a realizar nuestro Curso de Lightroom en una aula del centro de Barcelona.

Será un curso teórico-práctico, donde cada alumno/a dispondrà de un ordenador (incluido en el precio del curso). Durante la mañana del sábado (de 9 a 14horas) enseñaremos a dominar el software de gestión de imágenes Adobe Photoshop Lightroom.

Explicaremos todo lo básico para dominar el software, y obtener un buen flujo de trabajo desde la captura hasta la impresión, intensificando la formación en el propio funcionamiento y características del programa.

Programa:
Introducción a Lightroom:
- Importación y selección de imágenes.
- Descarga, renombrado y organización de los ficheros en discos y directorios.
- Copias de seguridad
- Editar metadatos
- Biblioteca
- Álbumes y colecciones

Procesamiento de imágenes RAW con Lightroom:
- El histograma.
- Reducción de ruido
- Recortar y enderezar
- Limpiar polvo y manchas
- Corregir ojos rojos
- Uso de herramientas ajuste selectivo por zonas.

Exportación de imágenes:
- Formato de salida
- Enviar por correo electrónico

Creación de libros

Nota. El curso se impartirá con la versión más reciente de Adobe Photoshop Lightroom, actualmente la 4.

Se ha diseñado para garantizar que la calidad óptica se mantenga intacta. Creado por los mismos expertos que diseñaron el objetivo de la X100, el WCL-X100 ofrece una calidad de imagen comparable incluso en el ajuste de máxima abertura f/2, manteniendo todas las características ópticas originales, incluido el atractivo efecto bokeh. Emplea los mismos materiales, texturas y colores que la X100, y además se pueden utilizar el parasol de objetivo LH-X100 y el filtro protector PRF-49S opcionales sobre el objetivo de conversión. Asimismo, la tapa del objetivo de clip del WCLX100 se puede acoplar con el parasol y el filtro colocados.

Esta excelencia óptica se pone de manifiesto por el hecho de que el WCL-X100 se fabrica en Japón, lo que permite a los ingenieros de Fujifilm garantizar la precisión y la calidad de todos los componentes. La construcción óptica utiliza cuatro elementos de cristal de primera calidad en tres grupos para reducir al máximo las aberraciones y también emplea el exclusivo revestimiento Super EBC de Fujinon para obtener unos resultados excepcionales.

Nuevo firmware 1.30 para Fujifilm X100
Obtener los mejores resultados con el WCL-X100 es sencillo; tan solo hay que seleccionar la opción “Objetivo de conversión a gran angular” en el menú de disparo de la Fujifilm X100. Para activar esta función adicional, es necesario actualizar la cámara a la versión del firmware 1.30 o posterior, lo que también permite seleccionar la opción mediante los botones Fn (Función) o RAW.

Al seleccionar la opción “Objetivo de conversión a gran angular”, la Fujifilm X100 aplica automáticamente el procesado de imágenes a las fotos tomadas con el WCL-X100 para reducir la distorsión de la imagen, garantizar una iluminación equilibrada en todo el encuadre y reducir la aberración cromática habitual en los objetivos de conversión a gran angular.

En la práctica, el WCL-X100 mantiene la funcionalidad de la Fujifilm X100. La velocidad de enfoque automático es la misma, la distancia macro de 10 cm no cambia y también es compatible con el visor híbrido de la Fujifilm X100. Con el visor óptico (OVF) seleccionado, los iconos que muestran el borde del encuadre aparecen en lugar del encuadre (equivalente al 80% del campo de visión del encuadre), mientras que al seleccionar el visor electrónico (EVF) los usuarios tienen un campo de visión del 100%.

Principales características del WCL-X100:

• Factor de ampliación de 0,8x para convertir el objetivo de la X100 en un gran angular de 28 mm (equivalente a 35 mm).
• La construcción óptica es totalmente de cristal y se compone de cuatro elementos en tres grupos.
• Revestimiento Super EBC de Fujinon.
• “Made in Japan”, garantía de máxima calidad.
• Disponible en plateado y negro.0

Nos comentan de Fujifilm España que por el momento no se sabe ni el precio oficial ni la fecha de desponibilidad.

Las carreteras son un buen motivo fotográfico para trabajar composiciones que nos ayudarán a entender mejor el recorrido que hace la visión en una imagen. Cuanto más fácil se lo pongamos a los ojos para contemplar una fotografía, más posibilidades tendremos para que la imagen que hemos captado guste.

Aprovecha las exposiciones lentas por la noche o en la hora azul. Las líneas luminosas de los automóviles resaltan el recorrido y nos ayudarán a reforzar el camino que debe seguir la visión. Además, le dará sensación de movimiento a la toma.

Busca puentes que crucen la carretera. Desde la altura tendremos una visión más amplia y seguramente nos resultará más sencillo hacer la composición.

Procura no cortar la carretera y muéstrala en toda su amplitud en la manera de lo posible. Es más difícil seguir el recorrido de la foto si la carretera se corta en las esquinas del encuadre.

En conclusión, haz imágenes para que nuestros ojos tengan un recorrido continuo en ellas, verás cómo con la práctica esta forma de pensar te ayudará a comprender mejor los trucos de composición.

Figura A

Observad que los reguladores de Recuperación (Recovery), Luz de relleno (Fill Light) y Brillo (Brightness) de la versión 3 han desaparecido en la versión 4, y que han aparecido los reguladores de Iluminaciones (Highlights), Sombras (Shadows ), Blancos (Whites) y Negros (Blacks). De todos modos, los reguladores que no han variado el nombre sí han variado su forma de trabajar y los valores de ajustes que utilizábamos normalmente con la versión 3 veremos que pueden ser muy diferentes con la versión 4. Un ejemplo muy claro es el regulador de Claridad (Clarity), que ahora con valores bajos ya tiene un efecto muy evidente. Pero esto, más que ser un problema, no deja de ser un aspecto a afinar con pocas horas de práctica con la nueva versión.

Tras el desconcierto inicial, personalmente creo que el cambio ha sido positivo y que ahora la interpretación de los ajustes es más lógica y coherente. La figura B muestra las equivalencias entre los reguladores de Lightroom 3 y los de la nueva versión 4, según la zona del histograma que afectan.

Figura B

Así pues si ahora, con la versión 4, queremos recuperar altas luces no desplazaremos el regulador de Recuperación (Recovery) hacia la derecha sino que moveremos el de Blancos (Whites) pero hacia la izquierda, ya que ha pasado a ser un regulador central con desplazamientos positivos y negativos. Si queremos aclarar sombras como hacíamos con Luz de relleno (Fill Light) desplazaremos el regulador igualmente hacia la derecha, como antes, pero ahora con el regulador Sombras (Shadows). Y si queremos potenciar los negros desplazaremos el regulador Negros (Blacks), como hasta ahora, pero en lugar de hacerlo hacia la derecha (partiendo de un valor por defecto de 5) lo haremos hacia la izquierda (partiendo de un valor por defecto de 0). Tened en cuenta que el mismo efecto de la Luz de relleno (Fill Light) lo tenemos con carácter simétrico con la introducción del regulador de Iluminaciones (Highlights), inexistente en la versión 3, con lo que el efecto de la Exposición (Exposure) ha reducido su ámbito de influencia dentro del histograma.

Para terminar, comentar que el flujo de trabajo estándar que podíamos aplicar hasta ahora de alargar primero el histograma por las dos puntas con la Exposición (Exposure) y los Negros (Blacks), y entonces afinar la apariencia general de la tonalidad de la imagen con el Brillo (Brightness), que ha desaparecido, y el Contraste (Contraste), se ha invertido con la versión 4 de Lightroom y ahora primero es mejor proceder a hacer este ajustes global y después ajustar y optimizar las puntas del histograma con los otros reguladores. Por eso se ha hecho esta nueva distribución de los reguladores en Lightroom 4, donde el Contraste (Contraste) pasa de ser el último de la parte central de los reguladores de tono, a la segunda posición en orden descendente.

http://www.youtube.com/watch?v=szMkOOkoQQM

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.

Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012 en La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona), tendrán lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones “cara a cara”, encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias.

Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.

OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende:

- Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.
- Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.
- Colaborar junto a galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.

La inscripción al Meeting te da la oportunidad de asistir a todas las actividades y además podrás presentar tu porfolio ante un grupo de expertos visionadores. Los precios para asistir a las actividades y al visionado son las siguientes:

- Profesionales: 120€
- Jóvenes (- 30 años), suscriptores a la revista Ojo de Pez y Amigos PHE (Photo España): 95€

Inscríbete a OjodePez Photo Meeting Barcelona aquí.

Ponentes invitadas:

Irene Alison
Editora jefa de Rearviewmirror. Italia

Mónica Allende
Editora en The Sunday Times Magazine. Londres

Lisa Botos
Directora Ooi Botos Gallery en Hong Kong

Liza Faktor
Directora de Objective Reality Foundation. Moscú

Hester Keijser
Comisaria de The Empty Quar­ter gallery en Dubai, UAE

Marloes Krijnen
Directora de Foam_Fotografiemuseum Amsterdam. Editora jefa Foam Magazine. Amsterdam

Delphine Lelu
Directora adjunta del Festival VISA pour L´image. Francia

Mónica Lozano
Directora de Cienojos. España

Patricia Mendoza
Miembro del consejo de la Fundación Pedro Meyer. México

Ute Noll
Directora de UNO ART Space. Stuttgart. Alemania.

Silvia Omedes
Presidenta de la Photographic Social Vision Fundation. Barcelona

Arianna Rinaldo
Directora de la revista OjodePez. Comisaria independiente. Barcelona

Francesca Sears
Directora Panos Pictures Partnership. Londres

Laura Serani
Directora artística de los Encuentros de Bamako. Mali

Amy Yenkin
Directora de Open Society Documentary Photography. Nueva York

Hannah Watson
Directora de Trolley Gallery. Londres

Fotógrafas invitadas:

Laia Abril. España
Olivia Arthur. Inglaterra
Mireia Bordonada. España
Andrea Comas. España
Margaret M Delagne. Noruega
Paola de Grenet. España
Chloe Dewe Mathews. Inglaterra
Carolyn Drake. Inglaterra
Oriana Elicabe. España
Grozni Cities (colectivo). Rusia
Simona Guizonni. Italia
Francesca Oggiano. Italia
Tanit Plana. España
Lourdes Segade. España
Laura Silleras. España
Anoek Steketee. Holanda

+ información

© Yuri Kozyrev NOOR for Time Magazine

“Más Fotoperiodismo. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012” ofrece al público barcelonés la posibilidad de profundizar en cuatro acontecimientos que sucedieron el pasado año y que fueron noticia, como el tsunami en Japón que se retrata a través de la obra de más de cuarenta fotógrafos (dos de ellos premiados con un premio World Press Photo en 2011) recogida por la revista Days Japan; la primavera árabe, un reportaje de Yuri Kozyrev, galardonado recientemente con el 1º premio de la categoría “Noticias de Actualidad” en World Press Photo y con el premio Visa d’Or NEWS 2011; la narcocultura en México, un reportaje satírico e irónico del fotógrafo Shaul Schwarz; o la vida cotidiana de una mujer mutilada en Uganda retratada por Martina Bacigalupo, ganadora del Premio Canon a la Mujer Fotoperiodista en 2010.

Pinche aquí para ver el vídeo

El festival anual Visa pour l’Image – Perpignan es, junto con el prestigioso certamen de fotoperiodismo World Press Photo, uno de los referentes más importantes de la fotografía internacional y se celebra anualmente en Perpiñán con el propósito de reunir a todos los profesionales de la fotografía. El festival se ha convertido año tras año en una cita ineludible, llegando a congregar en la última edición a más de 225.000 visitantes, 3.000 profesionales y 8.000 escolares en menos de un mes.

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Todas las mochilas fotográficas deberían reservar un pequeño espacio donde colocar esas herramientas que a primera vista quizás parezcan insignificantes pero pueden jugar un gran papel a la hora de proteger y mantener nuestra cámara de fotos en buen estado.

Bolsitas de gel de sílice para la humedad. Seguramente la mochila que nos compramos trae alguna, y si no es el caso, podemos buscar en algún bolso o abrigo que tengamos en el armario. De todas formas, son muy económicas y se pueden comprar a través de internet.

Pera. No limpia el sensor a fondo, pero nos puede servir para quitar pequeñas partículas de polvo que se nos han introducido en la cámara mientras cambiábamos de objetivo.

Bolsa de plástico. Un viejo recurso para proteger la cámara de la lluvia es usar una bolsa de plástico. No es lo más cómodo, pero nos puede sacar de un apuro en casos puntuales. Cuando llueve, también se recomienda cubrir la mochila con un impermeable o algún plástico. Las bolsitas de gel de sílice absorben la humedad, pero hasta cierto punto.

Filtro protector. Es cierto que cuando ponemos filtros a los objetivos, pierden “algo” de calidad. Sin embargo, un filtro protector nos puede salvar de golpes desfavorables que perjudican la lente. Es más económico que se rompa el filtro a que se rompa la lente del objetivo. Se recomienda su uso sobre todo cuando vamos a fotografiar lugares donde hay mucho movimiento como por ejemplo en festividades, una manifestación… También ayuda a mantener la lente limpia.

Pequeño trapo. Como hemos comentado en el punto anterior, el filtro protector nos puede servir entre otras cosas para mantener la lente limpia, sin embargo, los días de lluvia, lugares polvorientos… pueden ensuciarlo constantemente y lo podemos mantener limpio si llevamos un pequeño trapo. Nos pueden servir trocitos de tela como los que usamos para limpiar las gafas.  Y aunque es menos habitual, hay quienes utilizan papel de fumar para limpiar los filtros.

Como veis, mantener nuestra cámara de fotos en buen estado no supone ningún desembolso económico y nos puede evitar disgustos con gastos mucho más elevados.

Anteayer recibíamos de Olympus un pedacito de meteorito, como era de esperar, formaba parte de la campaña de publicidad de lanzamiento de esta nueva cámara: Olympus TOUGH  TG-1.

La TG-1 lo resiste casi todo: es sumergible hasta los 12 metros, resiste las caídas desde 2 metros de altura, el frío de hasta -10ºC y la compresión de hasta 100Kg.

Con un potente procesador de imagen TruePicVI, 12 megapíxeles, sistema de reducción de ruido en altas sensibilidades y un sensor CMOS, lo que la hace destacar sobre sus competidoras es la luminosidad de su objetivo, incorpora un zoom óptico gran angular 4x (25-100 mm equivalente a 35 mm)  que posibilita una apertura f2.0 (en la posición de gran angular, f4.9 en teleobjetivo). Asimismo, también incluye la unión de tecnologías iHS (Intelligence, High Sensitivity y High Speed) y una pantalla OLED (610.000 puntos) de 3” de alto contraste y con cobertura anti reflectante, GPS, brújula electrónica y tres nuevos modos de disparo: Luces Bajas, Deportes y Macro.

La Olympus TOUGH TG-1 saldrá a la venta a mediados de junio en color plata.

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Si hace unas semanas os presentábamos el Trípode Induro CT114 hoy, después de varias sesiones de trabajo, os cuento algunos detalles importantes.

El Induro CT114 es un trípode de fibra de carbono de tan sólo 1,3 Kg. de peso, con unas medidas de 1,5 m extendido, 50 cm plegado, con una capacidad carga máxima de 8 Kg. La rótula BHL1 pesa 400 gramos y puede soportar una carga máxima de 20 Kg.

El conjunto trípode-rótula está perfectamente equilibrado, de tamaño compacto y ligero con unas prestaciones que lo hacen válido para cualquier situación fotográfica.

El mecanismo para extender las patas es parecido al que ofrece Gitzo, simplemente debemos roscar y con un suave movimiento podemos liberar las diferentes secciones de las mismas, todo el sistema es resistente a las condiciones meteorológicas más exigentes. Podemos cambiar las puntas de goma por unas de acero inoxidable para que se adapten mejor al terreno. El CT114 dispone de una columna central reversible y el bloque central está construido en aleación de magnesio.

La rótula BHL1 es extremadamente suave y se comporta de forma precisa, aunque es una rótula ligera puede soportar una carga máxima de 20Kg., gira 360º y tiene un nivel de burbuja de aire que nos ayudará a equilibrar el sistema.

La zapata estilo Arca-Suizo acepta las placas y los soportes intercambiables de estándar industrial QR, además la rótula dispone de un control de tensión integrado.

Después de trabajar con este equipo tanto en la ciudad como en plena naturaleza, el Trípode Induro CT114 y la rótula BHL1 me han parecido un conjunto de gran calidad, con un tamaño, peso y prestaciones excelentes.

Realizamos la parte teórica en el Hostal Santa Fe tomando un cafelito. Os hablamos de diferentes conceptos, como el uso del archivo RAW, el uso del balance de blancos y el uso de filtros ND, polarizador, degradado…

El día fue espectacular, con una temperatura ideal, y sin problemas de visibilidad como en la anterior edición. Un paisaje de color verde intenso, un río que bajaba con fuerza, y el lago al 100% de su capacidad. Practicamos, entre otras muchas cosas, el uso del Filtro Polarizador y del Degradado Neutro (los dos muy interesantes para paisajes) y en varias ocasiones hicimos referencias al software de edición y catalogación Lightroom , software de referencia para el revelado del  Raw, aprovechamos para recordar que el próximo 19 de mayo realizaremos el curso de Lightroom, tenéis toda la información en el apartado de cursos de fotografía.

Si queréis saber más sobre el RAW, os dejamos con algunos links de software de edición donde explicamos como trabajar con él:
Aperutre 3 (MAC) – Post 1 – Post 2 – Post 3 – Post 4 – Post 5
Lightroom (PC – MAC) – Post 1 – Post 2 – Post 3
Comparativa de Softwares – Post 1 (Nikon) – Post 2 (Canon)

Del tema de filtros hemos hablado en Naturpixel en los siguientes posts:
Filtro ND 10 pasos (el oscuro), Filtro Degradado, emulando por software el Filtro de Degradado,comparativa filtro de 10 pasos Lee Big Stopper Vs Formatt HiTech, Filtro de Densidad Neutra Variable ND 0.3 – 2.0.

Sobre el balance de blancos y perfiles de cámara os recomendamos estos posts:
Formato Vídeo, Paso a paso escrito.

Nos preguntasteis todo lo que quisisteis, despejamos todas vuestras dudas, pero, como siempre, deciros que tenéis  NATURPIXEL a vuestra disposición para comentar vuestras imágenes y/o dudas que os hayan quedado o os surjan sobre lo que aprendimos. Os animamos a colgar las fotos en el Grupo Flickr de Naturpixel, así las veremos todos y podremos criticar…constructivamente.

Os dejamos con algunas fotos de la jornada: