El primer vídeo es de presentación del equipo, los siguientes el resultado…

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Photaki es una agencia de stock donde se pueden comprar y vender fotos, ilustraciones y vectores. Nació hace poco más de un año como consecuencia de la estrategia de internacionalización de la empresa Clickimagen.

Durante el último año Photaki ha superado todas las expectativas de crecimiento y se dan las circunstancias favorables para alcanzar nuestro objetivo: Estar entre los 20 mejores archivos de imágenes del mundo.

Photaki nos cuenta su historia:

” No ha sido nada fácil llegar hasta aquí. Hace aproximadamente un año y medio teníamos algo más de 30 mil imágenes, hoy superamos las 300.000.  Crecer mucho en tan poco tiempo ha supuesto algunos quebraderos de cabeza para nuestro equipo… Por ejemplo, en este tiempo hemos cambiado hasta 5 veces nuestros servidores por otros más potentes y con más capacidad. En este momento ya estamos preparando una nueva migración a otros servidores que nos permitirán dar servicio con más de 1 millón de imágenes, vectores e ilustraciones”

“Estamos alcanzando acuerdos de distribución con algunos de los fotógrafos más comerciales del mundo (Yuri Arcurs, Eric Isselée , Elena Elisseeva y muchos más) sin olvidar a los fotógrafos de nuestra tierra que son nuestra esencia y nos hacen marcar la diferencia (Pepe Ponce, Ángel Hernández, Rafael Jáuregui, J.P. Fuentes, Antonio Ciero, Pipe Caparrós, José Ramón Pizarro…)

Representamos a importantes colecciones en diferentes puntos del globo (Ingrampublishing, Rom Chapple Studios,  Vidiments, Moodboard) y otras que pronto distribuiremos (majorityworld, Fogstock). Además, nos encontramos en proceso de negociación con diversas colecciones generalistas y especializadas.

¡Desde el equipo de Photaki agradecemos vuestra confianza y participación en este gran proyecto!”

Web: http://www.photaki.es

El objetivo Distagon T* 24mm F2 ZA SSM (SAL24F20Z) incorpora el diseño Carl Zeiss Distagon complementando los actuales modelos Planar y Sonnar, también desarrollados en colaboración con Carl Zeiss. Desarrollado para los fotógrafos experimentados que buscan objetivos gran angulares y grandes aperturas.

El Distagon T* 24mm F2 SSM funciona como un objetivo gran angular de 24 mm para cámaras de fotograma completo con sensores de 35mm, o como un objetivo equivalente a 36mm, ideal para su uso general en cámaras con sensores APS-C. Desarrollado junto con Carl Zeiss, incorpora el objetivo Carl Zeiss Distagon retro-focus diseñado para objetivos gran angulares.

Este objetivo se distingue por su rápido enfoque y funcionamiento extremadamente suave y silencioso gracias a su motor SSM (Super Sonic wave Motor).

Además, ofrece un amplio y versátil rango focal desde 0,19m a infinito y dispone de una apertura circular de nueve hojas, que junto a la apertura máxima F2 contribuye a ofrecer suaves y naturales efectos bokeh.

El DT 35mm F1.8 SAM (SAL35F18) añade la importante longitud focal de 35 mm a la serie ‘Easy Choice’. Esta ha sido desarrollada para proporcionar objetivos con una gran relación calidad/precio, compactos y ligeros, tan atractivos para usuarios principiantes como para fotógrafos más avanzados.

Cada objetivo de esta serie se ha seleccionado para un propósito específico, por ejemplo los retratos o la fotografía macro.

La serie ‘Easy Choice’ ofrece objetivos compactos, ligeros y con una gran relación calidad/precio. El DT 35mm F1.8 SAM tiene un peso de sólo 170g.

Con una longitud focal de aproximadamente 50mm (equivalentes a 25mm) sobre un sensor APS-C, este objetivo es ideal para instantáneas y retratos. La apertura máxima F1.8 de alta velocidad es idónea para trabajar a pulso con poca luz.

Con sólo 0,23m, el DT 35mm F1.8 SAM tiene el enfoque mínimo más corto de su clase. Su motor interno SAM (Smooth Autofocus Motor) maneja el grupo de enfoque directamente y asegura un manejo rápido y fluido del autofocus.

El 85mm F2.8 SAM (SAL85F28) es otro objetivo ‘Easy Choice’, que en esta ocasión ofrece una longitud focal de 85 mm, considerada como el estándar para retratos por la perspectiva natural que proporciona. Al igual que el anterior, es extremadamente compacto y ligero, con un peso de sólo 175 g.

Éste es el primer objetivo de fotograma completo de la gama ‘Easy Choice’. La longitud focal de 85 mm es un estándar para retratos por la perspectiva natural que proporciona. Sobre una cámara con sensor APS-C, el 85mm F2.8 SAM funciona como un objetivo telefoto de 127,5 mm (equivalentes a 35
mm), e incorpora un diseño óptico tipo Sonnar, ideal para los telefotos de gama media.

Los objetivos son nítidos desde el centro a las esquinas, y ofrece suaves desenfoques gracias a su gran apertura máxima de F2.8 y diseño de apertura circular. Con sólo 0,6 m, su distancia mínima de enfoque es la menor de su clase, y la tecnología de su motor SAM asegura un suave manejo del autofocus.

Las nuevas ópticas SAL24F20Z, SAL35F18 y SAL85F28 estarán disponibles a finales de septiembre.

Pantalla de inicio Lr3

Lightroom 3, se ha convertido en el mejor o uno de los mejores y más completos softwares de ajuste, edición, clasificación y catalogación de fotografías.

En esta nueva edición nos trae algunas nuevas funciones notables, pero además ofrece un nuevo nivel de calidad.

Siempre surge la duda sobre si vale la pena actualizarse o quedarse con la versión antigua. Para poder comprobarlo, nada mejor que descargar la versión de demo, gratuita y completa durante 30 días, desde la web de Adobe.

Nueva pantalla de importación

Vamos a analizar cuales son las novedades que presenta esta versión:

• Nueva herramienta de reducción de ruido. Este era uno de los puntos más débiles de las versiones anteriores, lo que nos obligaba a usar otro software para reducir el ruido de las fotos.
• Simulación de granulado de películas.
• Nuevos ajustes preestablecidos de Lightroom. 35 ajustes nuevos (creación, creación en blanco y negro, color, curva de tono, efectos de borde, filtro blanco y negro y grano).
• Corrección de lente. Lightroom contempla el objetivo usado para realizar la fotografía, y si existe en su base de datos (muy completa) y compensa las distorsiones (líneas rectas que son curvadas por la óptica), aberraciones cromáticas y viñeteado.
• Corrección de perspectiva. Permite compensar errores de fuga y perspectiva (como en Photoshop).
• Admite la importación y organización de archivos de vídeo de la mayoría de las cámaras réflex digitales.
• Nueva herramienta de creación de marcas de agua. Permite ajustar el tamaño, posición y opcacidad, usando texto o imagen.
• Nuevo modulo de importación. Mucho mas gráfico.
• Nuevo modulo de disparo de la cámara desde el ordenador, a través de Lightroom.

Disparo desde cámara

• Exportación de presentaciones de “diapositivas” en vídeo, con audio (a parte de Jpeg y Pdf).
• Nueva plantillas de impresión “flexible”. En esta versión disponemos de un nuevo estilo de composición “conjunto a medida” que permite una libertad de disposición y ajuste nunca vista en Lightroom.
• 17 nuevas plantillas para la creación de galerías web.
• Servicios de publicación (disco duro, Flickr, y más mediante plugins).
• Rendimiento acelerado de la aplicación.
• Sincronización automática entre las fotografías seleccionadas (de ajustes o metadatos). Mejora notablemente la edición por lotes.

En un artículo anterior (Aperture 3 (I). Uno de esos programas imprescindibles para un fotógrafo (profesional o aficionado)) comenté la importancia de este tipo de programas, su funcionamiento, el contexto en el que aparecieron y las diferencias entre Aperture y Lightroom.

Ahora, con la actualización de Lightroom a su versión 3 volvemos a colocarnos en una situación difícil para decantarnos hacia un programa u otro.

Si Aperture 3 nos ofrece una serie de herramientas únicas (pincel de ajuste en las propias herramientas, funciones “caras” y “lugares”), Lightroom 3 nos ofrece otras herramientas de gran valor (y muy buen rendimiento). Así que la elección entre estos dos programas puede decantarse por las funciones que mas se adapten a nuestras necesidades, el conocimiento que tengamos del mismo, el idioma (Aperture 3 no está en castellano), la plataforma usada (Aperture no existe para Pc, sólo para Mac).

Corrección de perfil de lente

Para conocer esta versión de Lightroom iré publicando nuevos artículos para acercar este gran programa a todo el que quiera conocerlo a fondo.

Fotomoto es un excelente servicio a través del cuál podemos vender nuestras imágenes: descargas digitales, copias impresas, postales digitales y ahora Fine Art

Sólo hace falta darnos de alta e insertar, en nuestro blog, el código que nos facilitan, automáticamente en todas las imágenes que queramos aparecerá una barra inferior ofreciendo todas las opciones de este servicio gratuito.

Es un proyecto joven, pero sus creadores no paran de mejorar el servicio ofreciendo cada vez mas recursos y facilidad de uso.

Aunque el servicio es gratuito, evidentemente cobran un marguen por cada impresión, los precios los marcamos nosotros y podemos escoger los tamaños de impresión que ofrecemos, tipo de papel, servicios que ofrecemos…totalmente customizable.

Vídeo presentación de Fotomoto:

En mi blog: www.joanvendrell.com podéis ver instalado el sistema.

FinePix F300EXR

Fujifilm anuncia hoy el lanzamiento de la nueva gama de cámaras digitales formada por los modelos FinePix F300EXR, Z800EXR, Z80 y S2800HD.

Las novedades más relevantes que presentan son la presencia de un zoom de 15 aumentos en la compacta F300EXR, la incorporación de una pantalla táctil de 3,5 pulgadas en la elegante Z800EXR, la opción de descargar fácilmente fotografías y vídeos en las principales redes sociales de Internet de la Z80 y el poderoso zoom de 18 aumentos de la S2800HD.

Además, continúa la apuesta de Fuji por la alta definición (todos estos modelos incorporan función de grabación de imágenes y vídeo en HD) y por el desarrollo de tecnologías exclusivas como la estabilización de imagen inteligente para fotos y vídeo clips, el modo Panorámica 360 en movimiento, el autofocus por detección de fase o el disparo automático para fotografiar a bebés.

Dado que estos modelos llegarán a las tiendas de cara a la próxima estación de otoño, los precios aún están por confirmar.

FinePix F300EXR
Características más importantes:
• Zoom óptico Fujinon 15x, equivalente a 24 mm – 360 mm en una cámara de 35mm
• Sensor Súper CCD EXR de ½ pulgada y 12 megapíxeles
• Modos Full EXR, con EXR Auto
• Nuevo sistema híbrido de autofocus (AF Contraste y AF Detección de fase)
• Sistema de Estabilización inteligente por desplazamiento del CCD utilizando nuevo giro sensor
• Panorámica 360 en movimiento
• Nuevo control más preciso del zoom, con menos ruido
• Modos P/A/S/M
• Detección de rostros, Reconocimiento de rostros, modo Pro Enfoque
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p, visualización mediante puerto HDMI
• Pantalla LCD de alto contraste de 3,0 pulgadas y 460.000 píxeles con filtro Wide View
• Flash Súper Inteligente
• Tamaño compacto de tan sólo 103,5 x 59,2 x 32,6mm (ancho x alto x fondo)
• Empuñadura ergonómica con dial de modos inclinado y dial de mandos
• Búsqueda de imágenes
• Detección de perros y gatos
• Clasificación de imágenes favoritas
• Asistente de Foto Álbum

FinePix Z800EXR
Características más importantes:
• Sensor Súper CCD EXR de ½ pulgada y 12 megapíxeles con nuevo sistema híbrido de autofocus (AF Contraste y AF Detección de fase)
• Pantalla táctil LCD de 3,5 pulgadas y resolución de 460.000 píxeles
• Zoom óptico Fujinon 5x
• Estabilización inteligente de imagen
• Panorámica 360 en movimiento
• Flash Súper Inteligente
• Rotación de imagen automática, visualización doble de imagen
• Descarga fácil de archivos a You Tube / FACEBOOK
• Detección de rostros, Reconocimiento de rostros
• Búsqueda de imágenes
• Detección de perros y gatos
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p (sin puerto HDMI)
• Asistente de Foto Álbum
• Clasificación de imágenes favoritas

FinePix Z80
Características más importantes:
• Descarga fácil de archivos a YouTube / FACEBOOK
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 14 megapíxeles
• Zoom óptico Fujinon 5x
• Estabilización digital de imagen
• Pantalla LCD de 2,7 pulgadas
• SR Auto (Reconocimiento automático de escena)
• Detección de rostros (hasta 10 rostros)
• Seguimiento AF
• Panorámica en movimiento
• Búsqueda de imágenes
• Asistente de Foto Álbum
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p (sin puerto HDMI)

FinePix S2800HD
Características más importantes:
• Zoom óptico Fujinon 18x, equivalente a 24mm – 504mm
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 14 megapíxeles
• Pantalla LCD de 3,0 pulgadas
• Doble estabilización de imagen
• Control fotográfico manual (modos P / A / S / M)
• Sensibilidades hasta 6400 ISO (con resolución reducida)
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p, visualización mediante puerto HDMI
• Detección de rostros con detección de parpadeo y modo Sonreír y disparar
• SR Auto (reconocimiento automático de escena)
• Seguimiento AF
• Panorámica en movimiento
• Búsqueda de imágenes
• Clasificación de imágenes favoritas
• Asistente de Foto Álbum
• 4 pilas AA

Casi todo el mundo lleva una móvil encima, si ademas dispone de cámara, ya tenemos la mejor cámara del mundo (no os lo toméis literalmente eh?! es sólo una interpretación de los datos). Si continuamos examinado los datos de Flickr veremos que en el sector de los móviles, Apple tiene la paella por el mango y mas ahora con la llegada del nuevo Iphone 4 (aún no sale reflejado en los datos).

Y finalmente en la categoría de Cámara compacta tenemos:

Me limito a exponer estos datos  que encuentro  interesantes, sin la intención de sacar grandes conclusiones. Es curioso saber con que hace fotos la gran mayoría de la gente que está en FLICKR.

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

Por sexto año consecutivo la fundación Photographic Social Vision trae a Barcelona las mejores fotografías de prensa del año con la exposición World Press Photo 10.

Este año se podrá visitar del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2.010 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Por segundo año consecutivo, no se han encontrado los patrocinadores que permitan hacer esta exposición gratuita, de modo que ya puedes comprar tu entrada a mitad de precio en Atrapalo.com o directamente con ellos.

Nosotros no nos la perderemos

Sony lanza la NEX-VG10E, la primera videocámara HD de consumo del mundo con objetivos intercambiables. Esta nueva videocámara es la primera que incorpora un sensor CMOS Exmor APS HD extra grande que permite crear efectos de desenfoque del fondo al más puro estilo cinematográfico.

Dirigida a entusiastas del vídeo y fotógrafos, la NEX-VG10E abre un número de posibilidades artísticas sin precedentes, sencillamente imposibles de realizar con las videocámaras convencionales de consumo.

Compatible con los objetivos E-mount de alta calidad, es la primera videocámara de consumo que ofrece las mismas posibilidades creativas que pueden disfrutar los fotógrafos de cámaras DSLR. Junto con sus tres objetivos E-mount disponibles actualmente, los usuarios de la NEX-VG10E podrán experimentar con una amplia variedad de ópticas DSLR A-mount utilizando el adaptador opcional LA-EA1. Pudiendo elegir entre una variedad de galardonados objetivos Sony G, objetivos Carl Zeiss de longitud focal fija para retratos y otros objetivos, desde macros hasta súper-telefotos, los usuarios tendrán una libertad sin precedentes para explotar el excitante mundo de la creación de películas.

La NEX-VG10E incorpora un sensor Exmor APS HD CMOS de 14,2 megapíxeles efectivos que junto con el potente procesador de Sony BIONZTM permite capturar vídeo e imágenes de muy alta resolución. Aproximadamente 19,5 veces más grande que el estándar que puede encontrarse en otras videocámaras de consumo, este sensor de tamaño APS-C también permite una profundidad de campo bastante reducida con la cual se pueden conseguir resultados “de cine” con bellos efectos de desenfoques del fondo (bokeh).

Adicionalmente, la posibilidad de capturar fotografías con calidad DSLR da al usuario una flexibilidad de uso sin tener que transportar equipos extra.

Las grabaciones de vídeo Full HD 1920×1080 se capturan en formato AVCHDTM a una tasa de bits máxima de hasta 24 Mbps para conseguir un detalle y claridad superlativos. A diferencia de muchas cámaras fotográficas digitales, incluidas las DSLR que soportan vídeo HD, prácticamente no tiene ninguna restricción a la hora de fotografiar en modo continuo. Sólo tienes que introducir tu tarjeta Memory Stick PRO DuoTM o SD preferida y grabar vídeo Full HD o capturar imágenes en JPEG para transferirlas de forma sencilla a tu PC y entorno de edición.

La NEX-VG10E incluye de forma estándar un objetivo E18-200mm F3.5-6.3 OSS con estabilización de imagen que ofrece un potente rango de zoom óptico de 11x. Gracias a su diseño optimizado para la grabación de vídeo, este objetivo Emount de alta calidad ofrece control de iris y autofocus suave y un nivel de ruido extremadamente bajo. Su sistema de estabilización de imagen incorporado Optical SteadyShot asegura imágenes más definidas para grabar con la cámara en mano. En la configuración gran angular, Active Mode mejora aún más el rendimiento anti-vibraciones, estabilizando las imágenes temblorosas incluso mientras camines. El objetivo también cuenta con una apertura circular para crear elegantes efectos bokeh tanto al grabar vídeo como fotografías.

Para dar respuesta a las demandas de los productores de vídeo más exigentes, la calidad de sonido está a la altura del fantástico rendimiento de imagen de la NEX-VG10E. El Quad Capsule Spatial Array Stereo Microphone utiliza avanzados algoritmos de procesamiento para combinar las señales provenientes de cuatro cápsulas de micrófono omnidireccionales independientes. El resultado es un sonido estéreo excepcionalmente claro con una respuesta altamente direccional.

También incluye un jack para añadir un micrófono estéreo externo opcional, y otro para monitorizar el audio a través de auriculares.

Su pantalla LCD Xtra Fine de 7,5 cm/3 pulgadas con una resolución fotorealista de 921.000 puntos, incorpora tecnología TruBlackTM para ofrecer imágenes y menús con una apariencia excepcionalmente detallada y de alto contraste. Esta LCD se complementa con un visor óptico electrónico (1152.000 puntos) que ayuda a encuadrar y monitorizar con facilidad. Este visor óptico ayuda a conseguir claras imágenes bajo una intensa luz ambiente y su ángulo puede ajustarse fácilmente para usarlo con comodidad.

A pesar de sus revolucionarias posibilidades creativas, la NEX-VG10E es compacta, muy equilibrada y fácil de manejar, incluso para principiantes. Su intuitivo jog dial y sus teclas de acceso directo facilitan la navegación por los menús de la cámara y el ajuste de las opciones de grabación. También podrá
disfrutar de un preciso control manual sobre el iris, velocidad de disparo, ganancia y balance de blancos, para conseguir resultados profesionales.

La videocámara Handycam® NEX-VG10E Full HD con objetivos intercambiables estará disponible a partir de septiembre de 2010.

PVPR IVA incl. NEX-VG10E 2000€

Una fotografía de Vicente Nieto tomada en Ávila en 1959.

En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. “Nunca he hecho una foto en color”. Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.

Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.

Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. “Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años”, sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.

A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”, confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.

Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.

Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. “En la vida”, sostiene, “todo es fotografía. El problema es saber traducirlo”.

Leído en El País.

Pinche aquí para ver el vídeo

Vía http://boonphotography.blogspot.com

Gracias a Jordi Rubio

Delgadas, ligeras y fáciles de usar, las Cybershot™ WX5 y TX9 incorporan nuevas características para conseguir imágenes de una calidad espectacular si las comparamos con las cámaras compactas convencionales. Capaces de grabar clips de vídeo AVCHD cargados de detalle gracias a su resolución Full HD (1920 x 1080, 50i), también son las primeras cámaras Cyber-shot™ de Sony que pueden capturar sorprendentes imágenes 3D para disfrutar en cualquier televisor compatible con 3D.

DSC-TX9

Modo superior auto: imágenes con niveles de ruido increíblemente bajos
Las WX5 y TX9 son las primeras cámaras Cyber-shot™ que pueden capturar imágenes con niveles de ruido extremadamente bajos, evocando la potencia expresiva de una cámara digital SLR.
Posible gracias al Sensor CMOS Exmor R™ de 12,2 megapíxeles, el modo superior auto captura una ráfaga a alta velocidad de hasta seis imágenes con sólo presionar el botón de disparo. La configuración de la cámara se optimiza automáticamente de acuerdo a las condiciones de disparo. A continuación, la Cyber-shot™ combina la información de cada instantánea para crear una imagen con bajo ruido y gran rango dinámico, como las que pueden disfrutar los entusiastas de la fotografía DSLR.

Como refinamiento extra, el nuevo background defocus facilita conseguir imágenes de estilo profesional, similares a las que se obtienen con las cámaras DSLR y objetivos con grandes aperturas. Estas Cyber-shot™ realizan rápidamente dos instantáneas al pulsar el botón de disparo. Automáticamente analizan la información existente entre el fondo y el primer plano, y crean una única imagen en la que el motivo principal aparece nítidamente enfocado y el fondo desenfocado. El nuevo modo soft skin mejora los retratos todavía más, al eliminar de forma automática pequeñas manchas y defectos de la piel para conseguir fantásticos resultados sin esfuerzo.

Las primeras cámaras Cyber-shot™ 3D del mercado
Por primera vez, barrido panorámico 3D que te permite conseguir increíbles imágenes 3D sin necesidad de utilizar complejos y pesados sistemas de doble
lente.
Sólo tienes que pulsar el botón de disparo. El avanzado Sensor CMOS Exmor R™ del interior de las Cyber-shot™ WX5 y TX9 captura ráfagas de imágenes a alta velocidad a medida que mueves la cámara de lado a lado. Es capaz de combinar la información de hasta 100 imágenes de forma automática para crear una pareja de imágenes esteroscópicas. Además, podrás disfrutar de sus increíbles resultados conectando la cámara a través de HDMI a tu televisor compatible con 3D.
Pero Cyber-shot™ todavía ofrece más posibilidades 3D. Una novedad es el barrido panorámico multi-ángulo que dispara una veloz ráfaga de 15 imágenes
para crear una fotografía “estilo 3D” del motivo fotografiado, que podrá verse desde distintos ángulos. Después de disparar, sólo tienes que inclinar la Cybershot ™ de lado a lado. Los sensores de su interior detectarán sus movimientos, desplazándose por la secuencia de imágenes multi-ángulo a medida que inclines y mires la pantalla LCD de la cámara. Las vistas multi-ángulo también pueden visualizarse de forma simultánea en un televisor 2D convencional a medida que inclines la cámara.
También podrás disfrutar de espectaculares imágenes panorámicas con la Cybershot ™ TX9 al tiempo que practicas el buceo o el snorkelling. Añade una carcasa marina protectora opcional y selecciona el modo barrido panorámico debajo del agua que optimiza el balance de blancos para conseguir resultados claros y naturales con motivos subacuáticos.

DSC-T99

Cyber-shot™ T99 – más estilo, más color
También disponible este verano, el esculpido cuerpo de la Cyber-shot™ T99 conseguirá que todos giren la cabeza gracias a su nueva selección de colores.
Dentro de su delgado cuerpo y líneas curvamente esculpidas reside la más alta tecnología, desde el barrido panorámico y la grabación de clips de vídeo 720p HD, al nuevo modo soft skin. Al igual que las Cyber-shot™ TX9, la T99 también incorpora el nuevo modo barrido panorámico debajo del agua.

Las nueva cámaras digitales Cyber-shot™ WX5, TX9 y T99 de Sony estarán disponibles a principios de septiembre de 2010.
PVPR IVA incl DSC-WX5 350€; DSC-TX9 400€; DSC-T99 250€

Un libro que destaca por su calidad y claridad, es fácil de leer y  cuenta con mas de 2000 fotos para ilustrar los ejemplos, convirtiéndose en una guía visual. Un libro indispensable para todo aquel que quiere entender y/o profundizar en los conceptos técnicos de la Fotografía Digital.

Un libro que seguro será una buena inversión.

Los temas que trata son los siguientes:

Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas.

Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio.

Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor.

Protección de las imágenes mediante marcas de agua.

Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste.

Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel.

Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones.

Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes.

Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad.

Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes.

Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas.

Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples.  Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos.

A parte del libro existen varios recursos que podéis aprovechar:

Desde la web oficial del libro podéis comprar el libro y se pueden descargar acciones de Photoshop y fotografías originales empleadas en los ejemplos.

Más info en Facebook y en Twitter @FotoAltaCalidad

Dar la gracias a Mauro Fuentes (Fotomaf) por contar con nosotros y hacernos llegar este ejemplar.

Después de la explicación teórica, nos adentramos por las estrechas calles del centro de Barcelona; os enseñamos a usar el diafragma, la velocidad, la exposición,  remarcamos el uso del +,- para compensar la exposición cuando tiramos con la “P”, usamos las prioridades de Velocidad (TV, o S), las prioridades al diafragma (TV o A)… Os enseñamos como usar y aplicar el barrido…

Nos preguntasteis todo lo que quisisteis, despejamos todas vuestras dudas, pero, como siempre, deciros que tenéis  NATURPIXEL a vuestra disposición para comentar vuestras imágenes y/o dudas que os hayan quedado o os surjan sobre lo que aprendimos. Os animamos a colgar las fotos en el Grupo Flickr de Naturpixel, así las veremos todos y podremos criticar…constructivamente.

Desde aquí, agradecer la participación de todos y cada uno de los que nos acompañasteis durante esa mañana por las calles de Barcelona, muchas gracias.

Os dejamos algunas de las fotos que sacamos durante la mañana:

Hoy damos paso a la quinta parte:

Pestaña Adjustments

Aperture 3, ofrece una pestaña denominada “Adjustments” (ajustes). Dentro de esta pestaña encontraremos la gran mayoría de herramientas para ajustar y retocar (dentro de las opciones que ofrece el programa).

Opciones de visualización

Esta pestaña podemos visualizarla desde las vistas: Browser (navegador), Split View (vista dividida), Viewer (visor), o Full Screen (pantalla completa).

Full screen

En la opción de visualización “Full Screen” podemos activar la pestaña “Adjustments” o desactivarla pulsando el botón “i” (con el ratón), o con la tecla “H” (teclado). Si dejamos la ventana “flotante” sobre el escritorio, podemos pulsar la tecla “mayúsculas” mientras movemos el deslizador de una herramienta. Esto hará desaparecer la ventana del “inspector”, que es donde se encuentra la pestaña “adjustments” y solo mostrará el deslizador de la herramienta actual.

Full Screen Adjustments, con pestaña flotante y ajuste con tecla Mayúsculas

La parte superior de la pestaña es fija y nos muestra el histograma, una barra de información, el botón “Presets”, el “botón “Adjustments” y el botón “*” (símbolo de una rueda dentada). Vamos a ver sus características:

Pestaña "Adjustments", parte superior

• Histograma: muestra los valores de luminosidad de la foto. Estos pueden mostrase de diferentes formas (ver opciones en “rueda dentada”).
• Barra de información: muestra el valor Iso, diafragma, velocidad y distancia focal. Si tenemos el cursor encima de la foto nos ofrecerá los valores de color y luminosidad de la zona sobre la que tenemos localizado el cursor.

Botón “Presets”: podemos seleccionar un ajuste (previamente guardado por el programa, por nosotros o descargado de internet). Al colocarnos, con el ratón, encima de uno de los “Presets”, aparece una pequeña ventana que nos muestra una previsualización del ajuste, en la foto actualmente seleccionada.

Por defecto tenemos cuatro grupos de efectos (más los que nosotros vayamos añadiendo):

Botón "Presets"

“Quick Fixes” (soluciones rápidas):

• “Auto Enhance” (mejora automática). Usa “Enhance”, “Levels (Auto Luminance)” y “Edge Sharpen”.

Preset "Auto Enhance"

• “Exposure” (exposición): cuatro pasos de aumento o disminución de la exposición (+2, +1, -1, -2). Usan “Exposure”.

Preset "Exposure"

• “Hold Highlights”: Reduce la luminosidad de las altas luces. Usa “Exposure” y “Highlights & Shadows”.

• “Brighten shadows”: Aumenta la luminosidad de las sombras. Usa “Enhance” y “Highlights & Shadows”.

“Color” (Ajustes de color):

• “Cross process 1 & 2” (proceso cruzado): dos opciones para imitar el proceso cruzado del revelado químico. Cross Process 1 usa “Enhance”, “Highlights & Shadows”, “Curves”, “Levels (Auto Luminance)”, “Edge Sharpen” y “Polarize”. Cross Process 2 usa “White Balance”, “Exposure” y “Levels (Auto Luminance)”.

Preset "Cross Process"

• “Vintage”: Imita la apariencia de fotos antiguas en color. Usa “Enhance”, “Curves”, “Curves” y “Polarize”.

Preset “Vintage”

• “Toy camera” (cámara de juguete/usar y tirar): procesa la foto con un contraste muy elevado y mucho viñeteado. Usa “Enhance”, “Highlights & Shadows” y “Vignette”.

Preset “Toy Camera”

• “Punch” (puñetazo, fuerza, pegada …): Sub-expone los tonos medios a traves de la herramienta curvas, además usa “Enhance”, “Hihglights & Shadows”, “Vignette” e “Intensify Contrast”.

Preset “Punch"

• “Intensify” (intensidad): Aumenta la densidad del negro y aumenta la intensidad de los colores. Usa “Enhance”, Polarize” e “Intensify Contrast”.

Preset “Intensify”

• “Sepia Tone (Low contrast)” (tono sepia, con bajo contraste): Tono sepia, con bajo contraste. Usa “Enhance”, “Black & White” y “Sepia Tone”.

Preset “Sepia Tone (Low contrast)”

• “Sepia Tone (High contrast)” (tono sepia, con alto contraste): Tono sepia, con alto contraste. Usa “Enhance”, “Black & White” y “Sepia Tone”.

Preset “Sepia Tone (High contrast)”

• “Cyanotype” (cianotipo): Imita el efecto del proceso de cianotipo. Aumentando la exposición, bajando el contraste, pasando a blanco y negro, y aplicando un filtro de color (Color Monochrome) azul (R: 15, G: 46, B:152). Usa “Exposure”, “Enhance”, Levels”, “Black & White” y “Color Monochrome”.

Preset “Cyanotype”

“White Balance” (Balance de blancos): Permite aplicar un balance de color para compensar posibles dominantes de color, o crearlas. Los preajustes disponibles son:

• “Daylight” (luz de dia): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 5500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset "Daylight"

• “Cloudy” (día nuboso): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 6500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset “Cloudy”

• “Shade” (sombra): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 7500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset "Shade”

• “Tungsten” (luz de Tungsteno): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 2850º Kelvin en “Temp” y 0 en “Tint”.

Preset “Tungsten”

• “Fluorescent” (luz de fluorescente): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 3800º Kelvin en “Temp” y +21 en “Tint”.

Preset “Fluorescent”

• “Flash” (luz de flash): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 5500º Kelvin en “Temp” y 0 en “Tint”.

Preset “Flash”

“Black & White” (Blanco y negro): Convierte una foto de color en blanco y negro, simulando el uso de filtros (para blanco y negro). Los preajustes disponibles son:

Foto original

• Preset “Red Filter” (filtro rojo): Imita el efecto de aplicar un filtro de color rojo en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo al 100%.

Preset “Red Filter”

• “Orange Filter” (filtro naranja): Imita el efecto de aplicar un filtro de color naranja en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo y el verde al 50%.

Preset “Orange Filter”

• “Yellow Filter” (filtro amarillo): Imita el efecto de aplicar un filtro de color amarillo en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo al 34% y el verde al 66%.

Preset “Yellow Filter”

• “Green Filter” (filtro verde): Imita el efecto de aplicar un filtro de color verde en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el verde al 100%.

Preset “Green Filter”

• “Blue Filter” (filtro azul): Imita el efecto de aplicar un filtro de color azul en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el azul al 100%.

Preset “Blue Filter”

• “Low Contrast (Grade 0)” (bajo contraste, grado 0): Aplica un contraste muy bajo a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición), “Enhance” (mejora) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “Low Contrast (Grade 0)”

• “Higher Contrast (Grade 2)” (contraste medio, grado 2): Aplica un contraste medio a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición), “Enhance” (mejora) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “Higher Contrast (Grade 2)”

• “High Contrast (Grade 5)” (alto contraste, grado 5): Aplica un contraste muy alto a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “High Contrast (Grade 5)”

• “Infrared” (infrarrojo): “Intenta” imitar el resultado de usar película infrarroja. Aplica un contraste muy alto a la foto. Usa Black & White (Blanco y negro).

Preset “Infrared”

Adicionalmente, el botón “presets” nos muestra:

• Preajustes creados por nosotros y guardados con la opción “Save as Preset …”
• “Save as Preset …” (grabar como preajuste): Guarda la configuración actual de todas las herramientas de “Adjustments”. Posteriormente podremos cargarla desde el botón “Presets”. Esto nos permite usar un preajuste y guardarlo (partiendo de un preajuste creado por nosotros, Apple u otro usuario) pero cambiándolo, según nuestros gustos o necesidades.

Save as Preset ...

• “Edit Presets …” (Edición de preajustes): Permite importar “Presets” (nuestros, de internet, etc.), exportar, visualizar, renombrar, duplicar, borrar algún preajustes o alguna herramienta concreta de las guardadas en un preajuste (así, si tenemos varias herramientas aplicadas, podemos crear varios preajustes nuevos, seleccionando cuales son las herramientas que nos interesa mantener).

Edit Presets ...

Artículo publicado originalmente en www.faq-mac.com

Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.

Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1

Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.

Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.

Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.

Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

CONFERENCIANTES

• Jesús Micó (Coordinador del seminario)
• Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid)
• Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid)
• Mariona Fernández Palou (Directora de las dos primeras ediciones de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona)
• Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida)
• Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado)
• Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española)

CONFERENCIAS

“En la línea de la sombra … (transición de la adolescencia a la madurez en la Fotografía Contemporánea Española)” por Alejandro Castellote.

“Sólida apuesta cultural por la fotografía: Colección Alcobendas” por Jose Mª Díaz Maroto.

” SCAN, argumentario de un festival” por Mariona Fernández.

“Emergent-Lleida: los retos de un nuevo festival” por Jesús Vilamajó

“El coleccionismo, el mercado y los detentadores del gusto” por Lola Garrido Armendáriz.

“Compartiendo visiones” por colectivo 10X15.

“Proyecto Kursala, desde la periferia al núcleo de la creación fotográfica contemporánea en España” por Jesús Micó.

EXPOSICIÓN

Paralelamente al curso se inaugura en la Kursala, la sala de exposiciones de fotografía de la UCA, una muestra con el excelente trabajo del colectivo 10X15 que, como sabréis, está teniendo una trayectoria indiscutiblemente exitosa en sus muy contemporáneos y acertados proyectos de promoción, divulgación y difusión de la fotografía –preferente pero no necesariamente- joven y/o novel. Esa promoción la realizan a través de su atractivo fanzine electrónico (e-zine) que lleva por nombre el de dicho formato de fotografía popular (10X15 cms).

La exposición para la Kursala es un montaje con marcos digitales además de contar con proyecciones desde ordenador. El colectivo ha realizado varias convocatorias en redes sociales y en la muestra se mostrarán fotografías de perfiles de redes sociales –“el perfil” es el leit motiv de la muestra y del fanzine para esta ocasión-. Además han invitado a algunos de los/las autores/as del catálogo a desarrollar su obra mediante este evento social en la red ya que desean que esta muestra en la Kursala sea una ventana viva al planeta durante los tres meses que dure esta exposición.

Os dejo el link al catálogo en pdf. Una joya que espero podáis disfrutar.

http://www.uca.es/web/actividades/creacion/catalogos/2010/201007Ilove/view

El fanzine 10X15, que en cada número versa sobre un tema específico (en este número el tema es, como he adelantado, “I love your profile”), siempre es electrónico (ya dijimos que es un e-zine) pero en esta ocasión, desde la Kursala les solicité que le dieran fisicidad en forma de exposición en sala y en forma de catálogo impreso. Todo un reto que han resuelto de una manera fresca, joven, contemporánea y, a la vez, rigurosa –todas ellas cualidades que, como sabéis, dan sentido a la Kursala-.

El primer concurso que organizan se llama “Templos del s.XXI” donde quieren proponer a los participantes que muestren que es para ellos un templo hoy en día, sin que este sea necesariamente un edificio, sino que pueda ser una ciudad, un sentimiento, una idea,etc. podeís leer todas las especificaciones del concurso en la pagina web.
Además de explotar un tema de por si interesante y con muchas interpretaciones, quien participe tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro commemorativo del concurso.

Jurado

Janet Delaney +info
German Gonzalez Garrido +info
Tom Hoops +info
Siebe Warmoeskerken +info
Mikel Muruzabal +info

Premios

1700 Euros en efectivo
Publicaciones web
Publicación de un libro
Exposiciones en Galerias de Arte

Breve Vídeo Tutorial para descubrir los “Presets” (Filtros) en Aperture 3

La revista digital incluye 25 fotografías tomadas en el txupinazo de los últimos tres años por el catalán Jordi Cohen

“Es una mezcla entre caos, locura descontrolada, delirio de pasión, embriague emocional e, incluso, siendo más osado, orgasmo etílico-colectivo”, explica el autor de las fotos. Jordi Cohen ha querido reflejar el cúmulo de emociones que se desatan durante el primer día de las fiestas de Sanfermin.

En su lanzamiento el magazine incluye 25 fotografías de Cohen, pero, a modo de exposición, la aplicación irá recogiendo sucesivamente el trabajo de otros fotógrafos de reconocido prestigio que trabajan durante las fiestas de Sanfermin. Además, como extra, incluye buena parte de los dibujos creados por Kukuxumusu para Sanfermin 2010.

La aplicación ha sido desarrollada por Lorem Solutions para Kukuxumusu.

Vía Kukuxumusu.

1) Amsel Adams: Nacido en San Francisco en el 1902, aún hoy en día la gente busca exactamente el sitio donde colocó el trípode para realizar sus conocidas fotos de los grandes paisajes americanos. También se le reconocen sus esfuerzos medioambientales y consevacionistas a través del Sierra Club. Crea el sistema de zonas. Uno de los últimos libros que he visto es:

2) Galen Rowel: Aconsejaros la inmediata lectura de su libro: Fotografía de Naturaleza, una mirada interior. Galen era un fotógrafo de naturaleza y aventura, los americanos lo llaman outdoor photography. Popularizó los filtros degradados  y fue uno de los primeros en utilizar exclusivamente cámaras reflex de 35 mm para la fotografía de naturaleza.

3) Jim Brandenburg: No puedo olvidar un reportaje suyo en la National Geographic, publicado en la versión Española de la revista en el 1997, se trataba de realizar durante 90 días una foto diaria, sólo una! el resultado son 90 imágenes tremendas de la zona norte de Minnesotta, que es dónde vive. Tiene un excelente porfolio centrado en gran parte en Minessota y la Boundary Waters Canoe, pero mejor es que os paséis por su web. El famoso trabajo de los 90 días lo podéis encontrar en su libro “Chased by the Light”

4) Art Wolfe: Fotógrafo de Naturaleza y Viajes, sus documentales “Travels to the Edge” se han emitido por varios canales de televisión recientemente. Autor de numerosos libros de los que destaco: “Edge of the Earth – Corner of the Sky”

5) David Doubilet: Fotografía submarina, trabaja con la National Geographic con mas de 60 artículos publicados, su trabajo es majestuoso, es toda una autoridad! Interesante artículo con mas información en BackFocus

© David Doubilet

Muchos fotógrafos de naturaleza han sido los precursores de la creación de Parques Nacionales y han mostrado unas inquietudes conservacionistas, que han ayudado a mantener muchos espacios naturales intactos. Cabe destacar la historia del Sierra Club en California, cuna de grandes fotógrafos y conservacionistas gracias a los que ahora podemos disfrutar aún de Yelowstone, Yosemite, etc

Otros Fotógrafos destacados: William Henry Jackson –Eliot Porter – Philip Hyde – Carleton Watkins

Y mas cercanos: Francesc Muntada – Andoni Canela …