El primer vídeo es de presentación del equipo, los siguientes el resultado…

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Vía http://boonphotography.blogspot.com

Gracias a Jordi Rubio

Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.

Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1

Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.

Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.

Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.

Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

CONFERENCIANTES

• Jesús Micó (Coordinador del seminario)
• Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid)
• Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid)
• Mariona Fernández Palou (Directora de las dos primeras ediciones de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona)
• Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida)
• Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado)
• Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española)

CONFERENCIAS

“En la línea de la sombra … (transición de la adolescencia a la madurez en la Fotografía Contemporánea Española)” por Alejandro Castellote.

“Sólida apuesta cultural por la fotografía: Colección Alcobendas” por Jose Mª Díaz Maroto.

” SCAN, argumentario de un festival” por Mariona Fernández.

“Emergent-Lleida: los retos de un nuevo festival” por Jesús Vilamajó

“El coleccionismo, el mercado y los detentadores del gusto” por Lola Garrido Armendáriz.

“Compartiendo visiones” por colectivo 10X15.

“Proyecto Kursala, desde la periferia al núcleo de la creación fotográfica contemporánea en España” por Jesús Micó.

EXPOSICIÓN

Paralelamente al curso se inaugura en la Kursala, la sala de exposiciones de fotografía de la UCA, una muestra con el excelente trabajo del colectivo 10X15 que, como sabréis, está teniendo una trayectoria indiscutiblemente exitosa en sus muy contemporáneos y acertados proyectos de promoción, divulgación y difusión de la fotografía –preferente pero no necesariamente- joven y/o novel. Esa promoción la realizan a través de su atractivo fanzine electrónico (e-zine) que lleva por nombre el de dicho formato de fotografía popular (10X15 cms).

La exposición para la Kursala es un montaje con marcos digitales además de contar con proyecciones desde ordenador. El colectivo ha realizado varias convocatorias en redes sociales y en la muestra se mostrarán fotografías de perfiles de redes sociales –“el perfil” es el leit motiv de la muestra y del fanzine para esta ocasión-. Además han invitado a algunos de los/las autores/as del catálogo a desarrollar su obra mediante este evento social en la red ya que desean que esta muestra en la Kursala sea una ventana viva al planeta durante los tres meses que dure esta exposición.

Os dejo el link al catálogo en pdf. Una joya que espero podáis disfrutar.

http://www.uca.es/web/actividades/creacion/catalogos/2010/201007Ilove/view

El fanzine 10X15, que en cada número versa sobre un tema específico (en este número el tema es, como he adelantado, “I love your profile”), siempre es electrónico (ya dijimos que es un e-zine) pero en esta ocasión, desde la Kursala les solicité que le dieran fisicidad en forma de exposición en sala y en forma de catálogo impreso. Todo un reto que han resuelto de una manera fresca, joven, contemporánea y, a la vez, rigurosa –todas ellas cualidades que, como sabéis, dan sentido a la Kursala-.

El primer concurso que organizan se llama “Templos del s.XXI” donde quieren proponer a los participantes que muestren que es para ellos un templo hoy en día, sin que este sea necesariamente un edificio, sino que pueda ser una ciudad, un sentimiento, una idea,etc. podeís leer todas las especificaciones del concurso en la pagina web.
Además de explotar un tema de por si interesante y con muchas interpretaciones, quien participe tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro commemorativo del concurso.

Jurado

Janet Delaney +info
German Gonzalez Garrido +info
Tom Hoops +info
Siebe Warmoeskerken +info
Mikel Muruzabal +info

Premios

1700 Euros en efectivo
Publicaciones web
Publicación de un libro
Exposiciones en Galerias de Arte

Ya os contamos como Getty Images estaba buscando fotos dentro de la web de Flickr, pero ahora han ido más allá; pues no solo ellos buscan las fotos que les interesa para su banco de imágenes, sino que, desde la semana pasada, puede ser el cliente final (un editor de una revista o periódico, un diseñador web… vamos, cualquier necesitado de una imagen), quien encuentre una foto en el mundo de Flickr que le guste y la quiera comprar.

Solicitar Licencia Mediante Getty Images

El sistema es bien sencillo, los usuarios de Flickr deberán dar su consentimiento para que aparezca un pequeño logo junto a sus fotos, una vez el futuro cliente vea nuestra foto y la quiera adquirir, clicará en él y Getty Images se pondrá en contacto con el autor de la foto con tal de cerrar el trato.

Pero, ¿cómo funciona? En las páginas de tus fotos públicas, debajo de “Información adicional” verás el enlace “¿Deseas otorgar licencias de tus fotos a través de Getty Images?” Nota: Solamente tú podrás ver este enlace, quienes visiten tu foto no.licencias de tus fotos a través de Getty Images?”

Vínculo que destaca que la foto está en venta

Puede ser una manera de sacarse algo de dinerillo por unas fotos que a veces podemos dar por descartadas, aunque ya se sabe, que los bancos de imágenes no es que sean muy generosos que digamos, ni siquiera para portadas…

+ información

Os dejamos con la traducción de Alberto Navarro:

En principio, como os podéis imaginar, este tipo de cámaras no están diseñadas para el uso común, pero para aquel que sea aficionado a la fotografía artística, le puede venir de lujo, por supuesto, aunque yo no sea aficionado a la fotografía, me pienso hacer una para cacharrear un poco.

Los materiales y herramientas que nos harán falta serán:

- Una caja de cerillas.
- Un carrete fotográfico nuevo de 35mm.
- Un rollo vacío de 35mm con un poco de película (1cm como mínimo) sobresaliente.
- Trozos de cartón delgado, el mismo de la caja del nuevo carrete puede ir bien.
- Lata de refresco vacía.
- Cinta aislante, muy importante que sea negra.
- Cinta adhesiva normal.
- La espiral de un cuaderno.
- Una aguja de coser, lo más fina posible.
- Tijeras.
- Un cúter.
- Un rotulador indeleble negro.
- Una regla.

La caja:

En primer lugar quita la parte interior de la caja de cerillas, y en el centro marca un cuadrado de 24×24mm tal y como se ve en la imagen, si por otro lado prefieres un tamaño estándar de fotografía (para una mayor facilidad a la hora de su impresion en un laboratorio fotográfico) pon un tamaño de ese cuadrado de 36×24mm.

Con el cutter, cortamos ese cuadrado que hemos dibujado y teniendo cuidado de dejar los bordes lo más lisos posibles para no dañar la imagen, o bien, si lo prefieres, déjalo con pelillos para personalizar tus fotos, cualquier borde desigual que dejes, aparecerá en tus fotos.

Para reducir los reflejos dentro de la caja de cerillas, pintaremos el interior con el rotulador indeleble negro.

Si puedes, intenta colorear el interior de la caja de cerillas.

En la parte delantera de la parte exterior de la caja de cerillas, haz un agujero de 6×6mm. Aquí también intenta dejar los bordes lo más limpios posibles por el mismo motivo que anteriormente.

El agujero:

Corta un trozo de la lata de refrescos de unos 15×15mm, pon la lámina cortada encima de un trozo de cartón grueso. En el centro de la lámina, presiona suavemente con la aguja y gira levemente con los dedos para intentar que el agujero sea lo mas limpio posible. El fin de este proceso es conseguir un agujero lo más pequeño y sin escamas que se pueda.

El diámetro ideal para el agujero o estenopo es de aproximadamente de 0,2mm. Cuanto más pequeño sea, más nítidas serán las imágenes y cuánto más grande, menos fuerza tendrá la foto.

De nuevo, la parte trasera de la lámina de aluminio, deberemos pintarla de negro para evitar reflejos. En este caso, al ser el aluminio un material que refleja mucho la luz, lo ideal es darle varias capas hasta ver que no hay casi ningún reflejo.

Coloca el trozo de aluminio justo en el centro de la caja (es muy importante, por lo tanto, que todas las mediciones anteriores hayan sido lo más exactas posibles) con el fin de que el agujero esté en el centro total de la caja de cerillas.

Pega la lámina con cinta aislante por sus cuatro lados.

El obturador:

Para que resultara más sencillo el disparador, se ha realizado de esta forma, por supuesto, si le pones un trozo de cinta tapando el agujero también vale.

Corta dos trozos de cartulina, uno cuadrado de 32×32mm y otro rectángulo de 25×40mm. En el trozo que es cuadrado, corta un trozo en su centro de 6×6mm.

Coloca en la parte interna del trozo rectangular, un trozo de cinta para evitar fugas de luz o reflejos.

Coloca la pieza cuadrada encima del agujero tal y como se muestra en la imagen, pegando con cinta tres de sus lados, dejando el superior libre para que entre justo el trozo rectangular que hará de obturador.

Comprueba que el obturador baja completamente y tapa el orificio de entrada de luz.

El clicker:

Saber en qué medida se ha ajustado la película para cada cambio de foto puede ser complicado. Si te pasas, la película se pierde, si no llegas puedes tener doble imagen, con este sistema ayudaremos a evitar eso.

Cogemos la espiral de cuaderno como la de la imagen y cortamos uno de sus bucles.

Coge el carrete nuevo y colócalo de manera que su extremo puntiagudo entre en sólo una de las perforaciones de la película.

Con cinta aislante pégalo para que quede en esa posición y pruébalo tirando un poco de la película hacia afuera. El clicker debe andar sin problemas y hacer un clic cada vez que pase de agujero, si no hace el ruido, vuélvelo a poner de nuevo.

Recarga de la cámara:

Recorta el principio de la cinta lo más recto que te sea posible.

Saca la película un poco más y pásala a través de la caja de cerillas. Asegúrate que el lado de la emulsión (el que no brilla) está frente por frente del agujero.

Con cinta adhesiva normal (transparente), empalmaremos los extremos de la película lo mejor que nos sea posible. Trata de asegurarte que los bordes están alineados para que pueda pasar fácilmente al carrete vacío. Encinta ambos lados y asegúrate que esté bien seguro.

Introduce ahora la bandeja de la caja de cerillas.

Gira el eje del carrete vacío y asegúrate de que ningún trozo de película está visible.

Ya tenemos la película cargada, pero es necesario tapar un poco más la entrada de luz.

Tapando la luz:

Si quieres que no haya ningún problema en tus fotos, es muy importante que no entre ningún rayo de luz en el interior de tu cámara a no ser que sea a través del agujero, para esto utilizaremos más cinta aislante negra.

El sitio más importante para sellar cuidadosamente está entre el carrete y la caja de cerillas. Pon cinta por ambos lados, a doble capa y fuertemente pegado, todo lo que podamos hacer para que no entre luz, bueno será.

Mira bien la siguiente imagen y ten cuidado de no tapar los ejes de los carretes, aun así, pon doble capa también y revisa todos los huecos posibles.

Es posible que en condiciones de mucha luminosidad, el cartón de la caja de cerillas traspase un poco de luz también, así que tapa todos los lados visibles de la caja.

Eje:

Para que sea sencillo, pega algo en el eje del carrete que está vacío, en este caso se ha usado una anilla de la lata de refrescos de antes.

Al rebobinar la película, esta tenderá a rebotar hacia dónde se aplica la tensión, para evitar esto, coloca un poco de papel en el lado del carrete nuevo. No lo pongas muy apretado o será difícil rebobinar la película.

Y aquí tenemos el resultado y algunas fotos hechas con esa cámara:

Asegúrate de mantener el obturador cerrado en todo momento (menos cuando vayas a hacer la foto claro ;-P). Para rebobinar la película, gira el eje. Escucha y cuenta los clics, 6 clics si tu apertura era de 24mm y 8 clics si era de 36mm. No intentes rebobinar la película de nuevo hacia su estado original o podrás romper el clicker o incluso la película.

Uso:

El número f de esta cámara es de aproximadamente f90. De todas formas no hace falta ser muy precisos con los tiempos de exposición cuando utilizas una película de color con ISO100 o 200.

Exterior, soleado: 1 o 2 segundos.

Exterior, medianamente nublado: 5 segundos.

Interior, luminosidad normal: 5-10 minutos.

Cuándo acabes con el carrete, deberás ser cuidadoso a la hora de retirarlo para poder seguir usando la cámara tantas veces como quieras. Si es así, quita momentáneamente el clicker para poder rebobinar la cámara y encinta de nuevo tal y como se realizó por primera vez el proceso.

La película puede ser tratada por cualquier tienda fotográfica, aunque sería buena idea comentarles que las distancias de marco pueden no ser normales.

Os queremos presentar Studio Lightroom, una empresa que se dedica al alquiler de material Fotográfico, para la que Naturpixel ha desarrollado su web y su integración con la vida 2.0.

Studio Lightroom dispone de un plató de 90 m² con luz natural para producciones de fotografía, vídeo y castings, así como una extensa lista de cámaras, ópticas, iluminación y complementos.

Naturpixel ha desarrolado un espacio web utilizando WordPress, mediante este sistema es el propio cliente quien tiene control absoluto sobre el contenido de la web, pudiendo auto gestionar el sistema de manera  sencilla y siempre con nuestro soporte y asesoramiento personal.

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Asi se presentan en su web, y en su página de Facebook.

Foto: © Alfons Rodríguez

En esta 2ª edición, volverán a abrir Caja Azul para adentrarse en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?
Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?

Fecha: 12 de junio del 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002)
Ver mapa.
Entrada: Gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.

Primera edición:
Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía.

Archivos de la primera edición

Canon ha anunciado el lanzamiento de su nueva campaña publicitaria para EOS 550D y PowerShot SX210 IS, la última entrega de “Crea historias”. Creados para su difusión por toda Europa, ambos anuncios fueron grabados durante el famoso Carnaval de Venecia en Italia, siguiendo a tres entusiastas de la fotografía mientras iban captando su propia historia de este evento único.

Al igual que la reciente campaña publicitaria para televisión de la EOS 7D, ambos anuncios han sido grabados con una cámara réflex digital EOS, la 5D Mark II, combinándolos con fotos y vídeos captados con la EOS 550D y la PowerShot SX210 IS. El sensor de fotograma completo de la EOS 5D Mark II, unido a su capacidad de grabación de vídeos en alta definición real Full HD 1080p, la convierten en la cámara ideal para que los creadores puedan acercarse mucho más a la acción y captar mucho mejor una atmósfera intensa y vibrante.

El anuncio de la PowerShot SX210 IS conduce al espectador a través de un viaje a un evento al atardecer, en el que dos entusiastas de la fotografía, Michele Mattrel y Alicia Radice, van captando imágenes y vídeos espectaculares aprovechando el Estabilizador de Imagen de la cámara, el súper zoom 14x, el Modo Smart Auto (Auto Inteligente) y las tecnologías de vídeo HD 720p.

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El spot televisivo de la EOS 550D sigue al fotógrafo Massimiliano Cori, mientras va captando historias entre las bambalinas del carnaval. Esta cámara resulta ideal para captar fotos y para grabar vídeos Full HD 1080p en situaciones de luz escasa, gracias a su procesador de imagen DIGIC 4 y a su sensor de 18 Megapíxeles, que permite disfrutar de sensibilidades ISO estándar entre 100 y 6.400 (ampliable hasta 12.800 ISO), así como de una tecnología de reducción del ruido mejorada. Además, el sistema de procesamiento de imágenes a 14 bits produce una gradación tonal más suave y colores de apariencia natural, lo que garantiza copias impresas en papel de gran calidad, que permiten mostrar la auténtica energía y el detalle experimentado por Massimiliano, animándole a explorar nuevos niveles de creatividad.

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“Cualquier imagen puede mostrar un lugar, una persona o un evento, pero una gran imagen o un gran vídeo cuentan una historia. Gracias al legado fotográfico de Canon y a nuestra pasión por las imágenes, nos colocamos en un nivel superior. Nuestra campaña está basada en historias únicas vividas durante el carnaval, que pretenden inspirar, educar y permitir a todos captar más que meras imágenes; queremos que todos ellos cuenten sus propias historias”, explica Nigel Taylor, Director de Comunicaciones de Marketing de CIG de Canon Europa.

Además de los anuncios para televisión, la campaña “Venecia” de Canon se transmitirá a través de diferentes soportes como medios impresos, online y en puntos de venta.

Ambos anuncios serán emitidos en Alemania, Gran Bretaña, Francia, España y otros mercados europeos, hasta finales de 2010.

Para ver los spots completos de la campaña ‘Crea historias’, visita www.canon-europe.com/takestories.

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Esta semana han presentado otro Stop-Motion protagonizado por la Pen:

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Vía Photographyblog

Os dejo la noticia:

Los héroes de la Brigada Lincoln no llevaban uniforme. Tampoco iban rapados al cero y muchos, en vez de casco, usaban gorros de lana para rascarse el frío a la orilla del Ebro. Los voluntarios de la Brigada Lincoln eran idealistas y parranderos. Fumaban, reían, cantaban y para ellos carecía de importancia el miedo. Peor era dejar pasar a los fascistas.

Cartier-Bresson, con los brigadistas-

Venían de Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña. Muchos fueron parte importante de los 2.800 americanos de las Brigadas Internacionales y participaban en varios batallones. Los que caían en el frente eran sustituidos en la formación por españoles del ejército republicano. Su contribución a la guerra, entre 1937 y 1938, fue filmada por el fotógrafo Henri Cartier-Bresson en un documental que se daba por perdido. Juan Salas, investigador de la Universidad de Nueva York, lo ha encontrado tras una búsqueda de años. Se titula Con la Brigada Lincoln en España y el 27 de mayo verá la luz en la Filmoteca Española.

No fue el único trabajo que Cartier-Bresson hizo sobre la Guerra Civil. En total, filmó tres documentales: Victoria de la vida y España vivirá son los otros dos. Se proyectarán también en la Filmoteca. El cine fue un amante esquivo para aquel rey de la fotografía que fundó, tras la Segunda Guerra Mundial, la agencia Magnum. “Al principio le fascinaba, pero después se decepcionó por la lentitud del proceso”, comenta Salas.

Cartier-Bresson con Herbert Kline y Jacques Lemare.-

Del poder inmediato de una foto a la labor de meses requerida por un documental podía mediar un tiempo precioso para remover conciencias. Cartier-Bresson quiso aprender cine fascinado por Buñuel. “Incluso intentó ser ayudante de dirección suyo”. Pero don Luis le rechazó. Algo que no hizo después Jean Renoir, para quien trabajó de asistente en Una salida al campo y La vie est a nous. Aun así, en sus documentales españoles se aprecia la huella de Las Hurdes, por ejemplo. “Buñuel fue una influencia evidente. Ésa y la de otros artistas de la revista Documents o directamente del cine soviético”.

Motivado con esa nueva arma de la comunicación, Cartier-Bresson quiso arrimar el hombro. Estudiaba cine documental en Nueva York con Paul Strand, uno de los artistas de izquierdas más activos en al apoyo a la República Española en la ciudad. “Rápidamente le dijo que contactara con Herbert Kline en París y que escribieran un guión”.

Lo hicieron juntos y se presentaron al lado de Jacques Lemare en el frente del Ebro. Con sus cámaras Eyemo (70 A) de 35 milímetros. “La idea era filmar el día a día de los voluntarios, mostrar la diversidad de procedencias, los atuendos. Como una fuerte motivación política podía suplir la disciplina de un ejército regular y ser efectivos”. La película muestra cómo vivían, qué comían, cómo se bañaban y la distinta suerte que corrían en el frente.

Todo eso y más en 18 minutos. Pero también incluye imágenes de ciudadanos leyendo en la calle. “Ensalzaban los logros de la política educativa de la República”. Aunque el grueso se centra en el día normal de un batallón. Con sus glorias y sus miserias. Su indestructible mentalidad y su incierta suerte. Hay escenas de camaradería y sacrificio. Imágenes que captan el jolgorio, el frío pelón, la sopa aguada, el pan gomoso y un aire anárquico en la organización y las arengas con que trataba de insuflar ánimos Robert Merriman, profesor de Económicas de la Universidad de California, que fue comandante de la Lincoln. También hay sangre. La lucha, las bombas y los hospitales de Villa Paz, en Saelices, y Benicàssim. “Se filmó para recaudar fondos que ayudaran a repatriar los heridos a EE UU”.

Llegaron tarde, pero se estrenó. “Fue el 21 de mayo de 1938 en el cine Cameo de la calle 42″. Después, la película desapareció. Hasta Pierre Assouline, biógrafo de Cartier-Bresson, la dio por destruida en el libro que le dedica a la vida del fotógrafo. Eso no evitó que a Juan Salas le picara la curiosidad.

Descubrió el material en las oficinas que todavía tiene la Brigada en Nueva York. Cotejó con unas fotos que Harry Randall, sargento del batallón, había hecho el día que los tres documentalistas llegaron a Quinto de Ebro y resolvió el enigma. “Las fotos de los cineastas cámara en mano hechas por los voluntarios muestran a estos filmando escenas que aparecen en el documental. Fue lo que me permitió probar que es la película de Cartier-Bresson”.

Entre los fotogramas de Con la Brigada Lincoln en España hay otra curiosidad: planos de Robert Capa que Juan Salas ha descubierto por otra parte. La culpa es de un campesino y su horca de madera. Habían encargado a este profesor madrileño de la NYU un artículo sobre algún aspecto de la famosa maleta del fotógrafo. “El campesino de una de las imágenes aparecía en la película”. Con el mismo gesto, la misma herramienta, el mismo traje. Las fotos de ese día y las imágenes son las mismas. Como era amigo de Cartier-Bresson le debió ceder su material para la película”.

Fue un trabajo de concienciación, de lucha, de compromiso. No se preocupaban de la autoría. Todo valía. “Aunque sí hay una voluntad de estilo, también una narrativa coherente y una estructura clara. Era un arma política”. Hay travellings inversos y curiosos primeros planos. Más tratándose de un fotógrafo que resaltaba las tomas medias. En ellas se aprecia vida, sonrisas y barbas cerradas. También muerte y heridas. Luces y sombras de una memoria que no se debe extinguir.

Vía El País (impreso)

Morris ha vivido bajo 17 presidentes, y a los 93 se ha enamorado.- ULY MARTÍN

Sin ayuda, se levanta desde nuestra mesa en Balzac para posar ante el fotógrafo, aunque rehúsa hacerlo con una cámara en las manos. “Respeto demasiado a los fotógrafos como para considerarme uno de ellos”, dice John G. Morris. Si su agilidad a los 93 años es sorprendente, su humildad no lo es menos. Se le considera uno de los editores gráficos más grandes de todos tiempos, ya que ha cubierto la mayoría de los acontecimientos del siglo XX y trabajado con Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y W. Eugene Smith, por citar algunos fotógrafos de renombre.

Es difícil saber por dónde empezar: si por la toma de Normandía por los aliados, cuando trabajó como editor en Londres para Life editando a Capa, su gran amigo, y compartió fiestas con Hemingway; por su etapa como primer editor ejecutivo de Magnum; por su entrega a The New York Times en los turbulentos años de la guerra de Vietnam -cuando luchó por publicar la legendaria instantánea de Eddie Adams sobre la ejecución de un prisionero del Vietcong-; o por su posterior implicación en el proyecto de National Geographic en París, donde vive desde hace dos décadas.

Afortunadamente, el primer plato, salmorejo, se sirve frío, porque una cucharada ha estado oscilando en su mano mientras habla de lo que ocurrió con los cuatro carretes de fotos de Capa, con imágenes del día D, que se perdieron cuando un chico accidentalmente derritió la emulsión en el cuarto oscuro. Hasta ahora, Morris se había considerado responsable de la pérdida, pero ahora que el tiempo le permite “mentir mejor” -bromea- prefiere definirse como “el hombre que salvó las 11 fotografías”, el mítico conjunto “ligeramente desenfocado” de las únicas imágenes existentes de la playa de Omaha, que dieron además título a la autobiografía de Capa.

De lo que no cabe duda es de que este hombre ha descrito los hechos de The Greatest Generation, los que vivieron la guerra de cerca y han quedado profundamente impactados por sus horrores. Con historias para llenar un libro (y lo ha hecho), John G. Morris prefiere hablar sobre el futuro. Está en Madrid para dar una conferencia al grupo Democrats Abroad sobre la importancia de las elecciones de noviembre, cuando los demócratas de Obama tendrán que luchar por conservar el poder en el Congreso. Morris compara la situación con 1918, cuando Woodrow Wilson perdió su control al final de la I Guerra Mundial. Poco después, la mayoría republicana rechazó el Tratado de Versalles, y los 14 puntos de Wilson junto a su sueño de una paz “justa y duradera” se perdieron. Para Morris, “Obama tiene más potencial que ningún otro presidente de la historia moderna”. Él debe saberlo bien; ha vivido bajo 17 de ellos. “Las elecciones de 2010 serán cruciales para su éxito”.

Las vieiras han desaparecido hace un rato, y mientras apura la crema catalana le pregunto sobre su decisión de dejar la profesión. “Nunca me he retirado”, dice. Y pese a haber contemplado ya muchas guerras, es optimista. Será quizás porque a sus 93 años se ha enamorado de nuevo. “La quiero porque no tiene miedo de decir su edad verdadera”, dice. Tiene 84.

Balzac. Madrid
- Salmorejo cremoso con picadillo de jamón y huevo.
- Vieiras doradas sobre crema de espinacas.
- Pluma de cerdo ibérico con compota de manzana.
- Esponjoso de crema catalana con helado.
- Pan, agua y vino.
Total menús: 74,90 euros.

Lighting train - Mario Rubio ©

La fotografía nocturna exige, al contrario que otras muchas variantes fotográficas, la máxima paciencia. Tomas que pueden llegar a durar varias horas ponen de manifiesto en la gran parte de las imágenes el movimiento de nuestro planeta Tierra. Las estrellas, con sus trazos dibujados en el firmamento, dan fe de nuestro movimiento de rotación. El ecuador celeste nos argumenta de forma visual las distinas direcciones que toman las trazas estelares respecto a la tierra. Así mismo, las nubes que ante nuestros ojos suelen ser estáticas, en la fotografía nocturna cobran vida, dibujándose como grandes estelas afiladas que decoran el cielo.

Este tipo de fotografía “noctámbula”, busca escenas poco usuales como: casas derruidas, paisajes naturales, arquitectura industrial donde colorear con múltiples flashes y linternas de colores al antojo del autor para transmitir sensaciones nuevas e inusuales a los espectadores.

Mario Rubio

La fotografía nocturna provoca en el fotógrafo la ansiedad y deseo de ver los resultados en la pantalla mucho más que otras disciplinas donde el resultado depende 100% del autor. En esta variante fotográfica, no es él solo quien decide como será la toma sino todos los elementos que forman parte en las largas exposiciones tales como: el agua, las estrellas, constelaciones, la luna, las nubes, los aviones y un largo etcétera que harán de cada toma una imagen única e irrepetible.

Muchos aficionados a la fotografía se encuentran con la dificultad de conocer cómo calcular el tiempo de exposición en ausencia de luz y obtener una fotografía con un histograma deseado. Así mismo variantes como la hiperfocal, la técnica de doble o triple enfoque en la misma toma son aspectos que no se suelen practicar en fotos diurnas y que son el ABC de la fotografía noctura.

En mi opinión, pienso que la noche es más rica en colores que el día.

Sin duda, la luz de la oscuridad es la más fascinante para fotografiar.

Artículo y fotografías de Mario Rubio.
www.fotografonocturno.com

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Desde una antena, Antártida

Desde la Willis Tower, Chicago

Desde la torre inclinada de Pisa

Desde la Torre Eiffiel, París

Desde la Torre de Tokio

Desde la Torre de la Perla Oriental, Shanghái

Desde la Torre CN, Toronto

Desde la torre Burj Dubai

Desde el Mirador del Cable en Picos de Europa

Desde el Memorial José Martí, La Habana

Desde el Hotel Stratosphere, Las Vegas

Desde el Golden Gate, San Francisco

Desde el Empire State, Nueva York

Vía Oobject (gracias al aviso de Jordi)

“Las fotos permiten realizar viajes en el tiempo, transportarnos de una manera mágica a ese momento pasado para que se vuelva a vivir, a sentir y se pueda compartir. Ante esos pedazos de papel surgen emociones, sonrisas, descubrimientos, sorpresas… Las fotografías se convierten en un elemento valioso que nos ayuda a no olvidar. Nuestro objetivo es llegar a aquellos que no pueden conseguir fotografías y regalárselas, queremos ofrecerles su retrato para el recuerdo”, explican desde “Una foto, una sonrisa”.

Proyecto 02: Guatemala

En el Proyecto 02, un equipo de profesionales se ha trasladado hasta la región de Ixil, en Guatemala, víctima de un conflicto armado que todavía se refleja en el día a día de sus habitantes. En este segundo proyecto, “Una foto, una sonrisa” –que ya realizó un primer trabajo en Etiopía- ha fotografiado, impreso y regalado un retrato a aquellos que no tienen los medios para practicar el arte de la fotografía y que, en muchos casos, incluso lo desconocen.

La fotografía no se limita únicamente a plasmar imágenes en un papel sino que cuenta con la capacidad de transmitir emociones y sentimientos. Para Canon la fotografía es mucho más que un disparo de cámara, que una impresión y, por ello, ha querido formar parte en este proyecto, aportando su tecnología. Los equipos Selphy y los consumibles estregados han facilitado el trabajo a los expertos, ofreciendo calidad, versatilidad y facilidad de uso, para obtener la impresión en el momento y poder ser entregada al instante a sus destinatarios.

Proyecto 01: Etiopía

Además de hacer entrega de una fotografía a todos aquellos que participan en la iniciativa, la plataforma se encarga de crear un archivo con las imágenes, con el fin de ayudar a la conservación de las culturas, tradiciones y costumbres. Los beneficios obtenidos a través de la futura venta o cesión de dichas imágenes se destinarán a proyectos de cooperación internacional en los países visitados así como a financiar futuros trabajos de la organización. Actualmente, “Una foto, una sonrisa” está colaborando con la ONG ABAY en el proyecto de promoción de la salud en Etiopía “Allí donde no llega: control prenatal y prevención de enfermedades de transmisión sexual”. “Nos encontramos en estos momentos en la fase de preproducción y búsqueda de financiación para montar la exposición, que será itinerante por toda España. Todos los beneficios derivados de dicha exposición se destinaran al proyecto mencionado,” comentan desde la ONG.

Un fotógrafo estadounidense, cogió una Nikon D50 en pleno funcionamiento (por lo menos eso parece en el vídeo adjunto) y decidió prenderle fuego con un soplete, para luego añadirle gasolina y finalmente enviar dicha cámara algo deshecha por mensajero de vuelta al fabricante.

El motivo? no lo sabemos… se habrá pasado a Canon?

Os ponemos un par de imágenes y el vídeo de tal barbaridad:

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Galería completa aquí.

Vía Foto Actualidad.

Personalmente encuentro que las fotos excesivamente manipuladas pierden la personalidad y naturalidad convirtiéndose en ilustraciones bonitas y llamativas,  se que detrás hay mucho trabajo y conocimientos y eso es lo que yo valoro.

Cuando colgamos alguna colección, con fotos muy retocadas, los comentarios coinciden en que las imágenes no son reales, que se nota mucho, etc en definitiva creo que es de lo que se trata, es lo que el autor busca, sorprender demostrando sus “skills” con estas técnicas, con lo cuál deberíamos valorar las imágenes sabiendo lo que son y el trabajo que conllevan, aunque no sean naturales ni reales.

Supongo que a veces lo complicado es determinar la frontera.

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Timecatcher es un grupo de 9 fotógrafos de Naturaleza, todos ellos conocidos y con excelentes porfolios. Una interesante web para los fotógrafos de paisaje dónde puedes encontrar una galería por países y otra con los trabajos recientes, facilitando el poder seguir los trabajos de todos sus integrantes. Totalmente recomendable.

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