Los usuarios iOS vuelven a tener una aplicación que va a marcar tendencia. Este nuevo fenómeno se llama “Viddy”, conocido como la aplicación que graba y comparte videos con efecto Instagram.

Y es que los parecidos en el diseño, como en el mismo funcionamiento entre las 2 aplicaciones son indiscutibles. Viddy te permite grabar videos de 15 segundos y compartirlas al instante, dándoles un toque “vintage” con sus diversos filtros. También puedes compartir tus creaciones en Twitter, Facebook, Youtube y Tumblr al momento, así como comentar y votar en su comunidad.

Lo más novedoso es la participación que han tenido grupos musicales como Linkin Park, Incubus, Snoop… los cuales nos proponen sus propios filtros y al mismo tiempo, nuestros videos sonarán con sus canciones como música de fondo.

A continuación podéis ver un vídeo de prueba, donde hemos añadido el filtro que nos propone el grupo musical Incubus como ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=LLwbJR7yTBU

Aunque por ahora, tan solo está disponible para iPhone, próximamente también podrán disfrutarlo en iPad, Windows Phone y Android.

Lichtfaktor, es un colectivo de artistas Light Painting, performers, fotógrafos y artistas multimedia de Alemania. Así, en sus producciones mezclan todos estos aspectos.

Una de sus últimas creaciones es el vídeo que hoy os mostramos, pintaron con graffitis de luz el ayuntamiento de Frankfurt los pasados días 15 y 16 de abril. Lo hicieron con la colaboración ciudadana, pintando en directo, mediante una tableta Wacom Cintiq 24HD, y lo grabaron con una mezcla de vídeo y TimeLapse.

Pinche aquí para ver el vídeo

Otra de sus acciones, que además les llevó a recibir el premio German Webvideo Award 2012, fue el vídeo “Shine a Light for Nature”. Cuentan que hicieron este vídeo con sus amigos durante 4 noches largas y frías en Colonia (su ciudad):

Pinche aquí para ver el vídeo

Para los lectores más frikies (y “trekkies”), no dejéis de ver este otro vídeo, como cuentan los creadores, son fans de Star Wars y de Star Treck, hecho que los motivó para realizar esta creación:

Pinche aquí para ver el vídeo

+ información
Web Lichtfaktor
Canal Vimeo Lichtfaktor

http://www.youtube.com/watch?v=0aizZCha-yM

Este vídeo, y muchos más sobre Hasselblad los podrás ver en su web Hasselblad TV.

Después de dos años de preparativos, HTV sale a la luz ofreciendo una amplia gama de opciones: vídeos de formación y entrenamiento, información de producto, noticias y eventos internacionales; además de vídeos de compañeros enviados por fotógrafos Hasselblad de todo el mundo.

Chris Russell-Fish, director de Ventas y Marketing Global, comenta: «Es un proyecto fascinante para nosotros, nuestros clientes y socios comerciales, como Broncolor, Epson y SanDisk».
«Recurrimos a los premiados especialistas digitales Skylab para crear una plataforma global autónoma, principalmente un medio de formación e investigación acerca de todo lo relacionado con Hasselblad. Será sencilla de usar, pero contendrá todas las funcionalidades apropiadas, como la opción de descargar en formato PDF información que podría resultar útil a los fotógrafos después de ver un determinado vídeo».
«Todos sabemos», añadió, «que hay miles y miles de videos en YouTube, pero queríamos crear un espacio único en el que los amigos de Hasselblad pudieran encontrar talleres sobre temas básicos de los sistemas de cámara, cómo acoplar un respaldo, por ejemplo, o trucos y consejos técnicos para el software. Hemos emulado el excelente modelo iPlayer de la BBC, pero además queríamos ofrecer nuestro servicio en varios idiomas, incluyendo francés, alemán, italiano, español y chino mandarín. De este modo, un fotógrafo de arquitectura italiano podrá acceder cómodamente a nuestro canal italiano y ver una lista de vídeos de este género en su propia lengua».

Pinche aquí para ver el vídeo

Hasselblad anima ahora a fotógrafos a enviar vídeos de sesiones fotográficas, historias y eventos interesantes. Por supuesto, Hasselblad se reserva el derecho a editar el material pero no habrá criterios de censura generales, excepto las elementales y universales normas de decencia común. Estos vídeos suelen tener una duración de tres a siete minutos; no obstante, si un fotógrafo enviara material de especial interés pero de una mayor extensión, Hasselblad le concederá el espacio correspondiente.

«Esta iniciativa es un proceso continuo», comenta Russell-Fish, «y lanzamos una llamada a la acción a fotógrafos de todo el mundo. Queremos que todos ellos nos envíen sus vídeos, desde el estudiante al profesional famoso, desde el que alquila cámaras Hasselblad al que las posee».

Los canales incluirán temas Hasselblad: productos, historia de la empresa, noticias y eventos, formación y entrenamiento, cámaras, software e innovaciones. Además, vídeos sobre los Hasselblad Master que abarcan diversos géneros fotográficos como arquitectura, editorial, moda/belleza, bellas artes, paisajes/naturaleza, retrato/social así como fauna y flora. En un primer paso, Hasselblad lanzará canales especiales para Francia, Alemania, Italia, España, Reino Unido, EE.UU. y Canadá, Asia Pacífico y Europa, y seguirán más canales globales.

También habrá un canal Hasselblad Studio y VICTOR Magazine / Bulletin.

Puede acceder a Hasselblad tv, desde su PC o Mac y su iPhones e iPads. Visita htv.hasselblad.com

Ubiquography es una exposición colectiva cuya idea central es hacer una reflexión sobre qué es la iPhoneografía, y cuáles son sus cualidades que la hacen única: La ubicuidad y la inmediatez. La ubicuidad de la iPhoneografía se encuentra en el vector social de la misma: una persona, en un lugar, comparte con todo el mundo en cualquier punto. Por su parte, la inmediatez la encontramos en el escaso tiempo que transcurre entre que el artista “ve” una foto, la captura, la edita y la publica. Ubiquography intentara abordar estos dos conceptos mediante una exposición que se podrá ver en todo el mundo, al mismo tiempo, y justo en el momento que los artistas, de todo el mundo, publican sus obras, en tiempo real.

La exposición tiene dos vertientes: la web (ubiquography.com), donde ya se están recibiendo obras iphoneográficas, y se muestran en el mismo instante en que se publican las mismas. Y la exposición física, que se podrá visitar del 24 de mayo al 8 de junio en el Centre Cívic Guinardó, y en el mismo instante, en tiempo real, en diversos puntos del mundo.

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

¿Qué es Ubiquography?
Ubiquography es una web y una exposición que se desarrollan como un proyecto participativo en red. Todas las imágenes han sido capturadas, editadas y publicadas con dispositivos móviles. Durante dos semanas, del 24 de mayo al 8 de junio, todas las fotos publicadas en ubiquography serán mostradas en la exposición que se podrá ver en diferentes puntos del mundo, de forma simultanea y en el mismo instante en que el autor publique su foto.

Ubiquography es un proyecto de David Lladó y Fran Simó para Barcelona Photobloggers, y está coproducido porBarcelona Photobloggers y Centre Cívic Guinardó.

Cómo participar:
· La plataforma utilizada para publicar fotografías es la aplicación Instagram. Debes tener una cuenta para poder participar.
· Regístrate en su web aceptando los términos y condiciones.
· Si tu solicitud es aceptada, ya podrás publicar en ubiquography. Cuando publiques una foto en Instagram, etiquétala con el hashtag #ubiquography. El sistema la importará automáticamente poco tiempo después.

¿Quién puede participar?
Cualquier persona mayor de edad de cualquier país o nacionalidad.

Como podemos ver según el gráfico de Flickr, la cámara mas usada actualmente es la del Apple iPhone 4. Ya os hemos enseñados en varios posts diferentes aplicaciones para el mencionado smartphone, que podéis ver en los siguientes artículos:

Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos II
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos III
Aplicaciones Fotográficas para el iPhone 4 (vídeo)

Una de las que está en pleno auge, y que aún no habíamos mencionado, es la de Instagram. Como ellos mismo se describen “es una manera rápida, bonita y divertida de compartir tu vida con amigos a través de una serie de imágenes”. Simplemente haces una foto con tu iPhone, puedes elegir varios filtros para transformar su apariencia (o dejarla tal cual la has tomado), incluso puedes aplicarle efecto Tilt&Shift, y la subes a su propia red social a la vez que la puedes compartir en tu Twitter, Facebook, Flickr, Tumblr, Posterous, Fousquare o incluso por email.

Hace nueve meses que lanzaron la aplicación, y ya hay más de 6 millones de personas que han participado compartiendo más de 100 millones de fotos en Instagram.

Pero nos gustaría contar una pequeña historia de unos usuarios de Instagram que han tenido mucho que ver a nivel nacional en lo que a la comunidad se trata, qué mejor que nos cuente la historia uno de sus protagonista, Rafael Suárez (conocido por @rsuarez dentro de la comunidad Instagram); su profesión, director del área de ferias y eventos del recinto ferial de Gran Canaria, su afición la “fotografía iPhonera”.

IG (Instagram) para mi ha sido el descubrimiento de una afición a la fotografía que no conocía y de la que quiero aprender lo máximo posible, tanto, que me he comprado una Canon EOS500D que estoy esperando a usar para poder sacarle el máximo partido; viniendo de IG, que con cualquier “cosilla” y gracias a los filtros pueden llegar a parecer grandes fotos, no quiero “toparme” con la realidad de que no tengo “ni idea” de sacar fotos.

Estoy en IG desde sus inicios, a las tres o cuatro semanas de activarse la aplicación, en ese tiempo he ido intentando sacar fotografías a todo lo que se movía, llegó un momento en el que lo único que veía eran ángulos y fotos en cada esquina… Ya en noviembre, y como venía de twitter, intenté desarrollar lo de #FF (Follow Friday) en IG, no tuvo mucho éxito (ahora veo que aparecen como nuevas ideas en varios sitios de USA etc..). Entre febrero y junio estuve fuera de IG porque tenía el iPhone roto, y cuando regresé vine con ánimos renovados

El principio básico de mi paso por IG es el hecho de compartir. Hace tres semanas, una instagramer (usuaria de Instagram), subió dos fotos de una escalera, me comentó a mi, entre otros, qué pensaba yo sobre las dos ediciones de la misma foto… esa pregunta derivó en una respuesta como… ¿por qué no subes la original y que cada uno “la versione” con su propia edición?… nació #laescalera de @elenamurena

Al día siguiente, se me ocurrió “formalizar” esta actividad dándole cierta periodicidad.

De @torres junto a @pikotilla nació una serie de concursos en el que lanzaban una idea, y ese día todos debían realizar una aportación bajo esa idea. @torres y @pikotilla se hablaban por Viber o Skype y decidían quien era el ganador.

El siguiente paso fue crear la primera página de facebook de Instagram en España. Posteriormente empezaron a nacer muchas otras páginas, blogs etc. Seguramente ninguna de ellas se hace referencia a quienes crearon este sentimiento de “comunidad” a través de actividades grupales, y alguna de ellas se hicieron “oficiales” sin hacer mención a los que comenzaron este camino.

@torres me comentó que había creado una actividad semanal como “homenaje” a algún instagramer que se entendía como “referencia”, nació #academiaig y #rollofulanito (se entiende fulanito por el nombre del usuario “homenajeado”). En esta actividad (#rollofulanito) @torres proponía que todos los que quisieran visitaran la galería del “homenajeado” e intentasen disparar fotos con estilo similar al suyo.

Algunos ejemplos de #rollofulanito:

Me comentó esto y me pareció apropiado el incluirlo bajo el título #actividadesdeverano2011 (el nombre es por las evidente relación con lo que hicimos en nuestra infancia con los “Vacaciones Santillana” o similares. En ese momento nos pusimos manos a la obra. Mediante emails y tuits decidimos que #actividadesdeverano2011 se haría todos los fines de semana de julio y agosto; los sábados @torres propondría seguir el estilo de un homenajeado con las etiquetas #actividadesdeverano2011 #academiaig y #rollofulanito, y los domingos yo subiría una foto original (sin editar) y cada uno la rescataría, la editaría como mejor entendiese, y la subiría con las etiquetas #actividadesdeverano2011 y #pintoycoloreo (con números correlativos y sucesivos, este próximo domingo será el tercero).

Resultado de la actividad? 270 fotos subidas en el segundo fin de semana sin ningún tipo de comunicación por otros medios, cosa que me hace estar muy contento; ya empiezan a interesarse otros instagramers de fuera de España, y muchos igers (abreviación de instagramers) españoles, al editar sus fotos en esta actividad y recibir los comentarios de sus propios seguidores, son ellos mismos los que explican a donde deben ir para informarse de la actividad y les animan a participar. Son los propios usuarios los que fomentan y promocionan la participación activa del resto de instagramers

Objetivo? varios:

a) que todos podamos comprobar lo diferente que puede ser un resultado aún partiendo de un mismo punto de salida. Muchos me dicen que la fotografía original es mejor o peor… lo único que intento es proponerles una foto con “posibilidades”, que puedan desarrollar su imaginación.

b) crear comunidad. Me congratulo al ver que son muchos los igers no tan conocidos que hacen una muy buena edición en esta actividad, y son “descubiertos” por otros igers ya “consagrados”. Al igual que me alegra ver como varios igers han conseguido su primer “popular” (Popular sería el equivalente a aparecer tu imagen en el “Explore” de Flickr, un reconocimiento que te proporciona una gran visibilidad de tu foto a la comunidad IG) con esta actividad. Los propios usuarios de esta etiqueta se ven entre ellos y se pulsan likes entre ellos. Igers con pocos seguidores ven como una foto suya empieza multiplicar por 4-5 sus números de likes, como van automaticamente a populares, y sus seguidores aumentan.

c) demostrar a los igers “consagrados” que bajen de algún que otro pedestal y se den cuenta que sus fotos no son mejores por tener mas likes, simplemente están expuestos a más gente.

d) existen igers “consagrados” que han encontrado un motivo o filtro de éxito y se sienten seguros por ese camino día tras día. Esta actividad les “invita” a explorar nuevos motivos y nuevos caminos.

Mi principal objetivo es crear comunidad, no sólo de compartir fotos y likes, sino de compartir experiencias a través de las fotos… en definitiva… vivir.

Os dejamos con los resultados de los dos primeros #pintoycoloreo:

Asi que ya sabéis, los que tengáis iPhone, instalar la aplicación, seguir a @rsuarez y a @torres, y a participar este fin de semana!

Por todo el mundo es sabido que la industria fotográfica que más vende es la pornográfica o erótica. Un estilo fotográfico que no siempre sigue los cánones fotográficos; se podría comparar con la fotografía documental, que simplemente quiere mostrar una realidad sin tener tanta importancia el entorno, la composición, la regla de los tercios, la buena iluminación…etc.

Por suerte, hay fotógrafos que si dominan “las reglas fotográficas”, un buen ejemplo puede ser el fotógrafo catalán Lluis Carro, con su obra erótica, un tipo de fotografía muy cuidada, con una muy buena iluminación, encuadres excelentes, y con un toque de humor.

Otro ejemplo, en este caso de un fotógrafo internacional, sería el de Brad Wallis, con un estilo más pornográfico que erótico, pero siguiendo unos cánones y un tipo de fotografía más personal o de autor.

Siguiendo con el tema de fotografía de autor, podemos encontrar fotógrafos, o mejor dicho, fotógrafas que han plasmado su día a día con fotografía erótica como es el caso de Diane Arbus, o las famosas capturas de Annie Leibovitz, seguramente mucho más conocidas al usar como modelos personajes famosos.

En alguna ocasión os hemos hablado de los fotógrafos del mítico calendario Pirelli, como han sido Karl Lagerfeld, del que ya os pusimos el Making Of del calendario del 2011; o Terry Richardson, autor del calendario en 2010, del que también os pusimos el Making Of.

Hablando de Making Of, os dejamos con el último realizado por la revista Penthouse (Portugal), una revista que empezó con un tipo de fotografía erótica que ha terminado siendo mas pornográfica, aunque para sus portadas siguen manteniendo ese toque erótico:

Pinche aquí para ver el vídeo

Otro ejemplo del uso erótico de la fotografía lo podemos encontrar en las campañas de publicidad de la marca Calvin Klein:

http://www.youtube.com/watch?v=lmHS9NoL7oU

Desde sus inicios se han realizado varios cambios, pasando por la propia administración de la comunidad hasta en los propios usuarios de ésta. Desde finales de febrero ya estamos establecidos con nuestro nuevo rumbo.

Tanto Joan Vendrell como Guillem Calatrava tenemos el orgullo de pertenecer a la administración de Focus On Planet junto a Rafa Irusta, pero como os hemos dicho, Focus On Planet no sólo está formado por la administración, sino por una gran “Comunidad” de fotógrafos, abierta a todos los que queréis aportar algo a Focus on Planet, no hace falta ser un gurú de la fotografía, simplemente tener buenas imágenes capturadas, que cumplan con nuestra filosofía, pertenecer a la comunidad está al alcance de todo el mundo.

Formar parte de “Focus On Planet” significa:
- tener un espacio en “la comunidad”
- tener un espacio personal donde mostrar parte de tu obra a modo de portfolio
- tener un enlace a tu web
- Poder publicar artículos en el blog de Focus On Planet

Todo ello de forma gratuita.

Si deseas ir un paso más allá tenemos la opción de Comunidad Premium, una opción de pago que te permitirá publicitar tus talleres fotográficos y muchas cosas mas. Clica para amplíar la información

Queremos que la calidad personal y fotográfica esté siempre presente en FOP, por este motivo nos reservamos el derecho de admisión si el trabajo presentado no se ajusta a lo esperado.

Te esperamos en Focus On Planet!

Un jurado interno de empleados, socios y distribuidores de Hasselblad ha seleccionado las fotografías presentadas por más de 2.500 solicitantes. La calidad de las fotografías entregadas para el programa Master sigue en aumento, elevando cada vez más el listón. «Ahora es más difícil que nunca, incluso para los mejores fotógrafos, clasificarse como finalista», declara Christian Nørgaard, director de relaciones con los fotógrafos de Hasselblad, «y todavía más difícil es elegir a 110 finalistas de entre tantos trabajos excepcionales».

Los fotógrafos de América Latina, India y China, así como también de Estados Unidos, Alemania y el Reino Unido están bien representados en el certamen de 2010, demostrando que la difusión del programa Master es mayor que nunca. Nørgaard está «orgulloso y contento de la gran participación de fotógrafos de todo el mundo y del número creciente de talentos de América Latina y Extremo Oriente que se ha presentado al programa».

En 2010 se ha añadido una nueva categoría: fauna y flora. Lo que ha aumentado el número de finalistas a 110 fotógrafos en cada categoría: fauna y flora, arquitectura, editorial, moda/belleza, bellas artes, fotografía general, naturaleza/paisajes, retratos, bodas/sociedad, productos y artista emergente. Por segundo año consecutivo, el público está invitado a votar su imagen favorita en cada categoría registrándose en línea. Para ver las imágenes no es necesario registrarse. Las fotografías estarán disponibles hasta el 31 de octubre de 2011. La votación del público, que cuenta como un voto en cada categoría, es una parte importante del proceso. Los votos restantes serán emitidos por un distinguido equipo de profesionales de la industria de todo el mundo: Efrem Raimondi (Italia), Anton Corbijn (Inglaterra), Joachim Ladefoged (Dinamarca), Steve McCurry (EE. UU.), Danqing Wen (China), Tim Flach (Inglaterra), Hasse Persson (Suecia), Xie Mo (China), Douglas Kirkland (EE. UU.), Thomas Gerwers (Alemania), Peter Bialobrzeski (Alemania) y Grant Scott (Inglaterra).

Se eligirán once ganadores, uno de cada categoría, y se les facilitará un equipo de alta gama y software de Hasselblad para trabajar en su proyecto de Master. Una vez finalizados, estos proyectos finales se exhibirán internacionalmente y se publicarán en el tercer libro conmemorativo del certamen en 2012.

Para rendir también homenaje al destacado trabajo de los 300 semifinalistas, Hasselblad presentará una galería especial con sus fotografías en Internet. Los visitantes de la página web podrán navegar por la galería de semifinalistas a partir del 14 de febrero hasta el 31 de octubre de 2011.

Hasselblad invita a fotógrafos y no fotógrafos a visitar las dos galerías en: www.hasselblad.com/masters-finalists y a emitir sus votos para elegir a los maestros finalistas en cada categoría.

Recomendar una visita a la web del autor: http://philipbloom.net/

Por una parte os proponemos echar un ojo al libro creado por el equipo de Getty Images, una selección de las mejores imágenes capturadas a lo largo del 2010 por sus prestigiosos fotógrafos, Year in Focus, podéis verlo en el este link.

Algunas de las imágenes que se encuentran en el libro:

PORT-AU-PRINCE, HAITI - FEBRUARY 26: Sherider Anilus, 28, and her daughter, 9-month-old Monica, sit on the spot where her home collapsed during last month's 7.0 earthquake in the Fort National neighborhood February 26, 2010 in Port-au-Prince, Haiti. Living in a shack with her husband and two children, Anilus returned to Fort National from a tent camp in downtown Port-au-Prince so to escape the flash flooding that happens when it rains. (Photo by Chip Somodevilla/Getty Images)

MARJA, AFGHANISTAN - SEPTEMBER 29: U.S. Army flight medic SGT Tyrone Jordan (C) of Charlotte, North Carolina, from Dustoff Task Force Shadow from the 101st Combat Aviation Brigade gives first aid to a prisoner after he was shot by Marines during a morning firefight as Marine LCpl. Kristopher Brown of Fayetteville, North Carolina guards him aboard a MEDEVAC helicopter September 29, 2010 near Marja, Afghanistan. Task Force Shadow is responsible for evacuating wounded Afghani and Coalition forces as well as local nationals throughout southern Afghanistan. (Photo by Scott Olson/Getty Images)

JOHANNESBURG, SOUTH AFRICA - JULY 11: Xabi Alonso of Spain (L) is fouled by Nigel De Jong of the Netherlands during the 2010 FIFA World Cup South Africa Final match between Netherlands and Spain at Soccer City Stadium on July 11, 2010 in Johannesburg, South Africa. (Photo by Mike Hewitt - FIFA/FIFA via Getty Images)

Por otro lado, como cada año, la gente de The Big Picture nos muestran en 3 galerías el resumen del 2010.

Galería 1 | Galería 2 | Galería 3

Y finalmente, sólo nos queda desaros un muy Feliz 2011!

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Luego nos encontramos con imágenes retocadas con Photoshop (o similares), donde aparecen luces donde no las había, cosa que nos dificulta, a veces, averiguar con qué técnica(s) se ha(n) empleado para obtener esa imagen.

Es por todo ello, que una de las recomendaciones que os quiero dar, es echar un vistazo a vídeos (aprovechando la infinidad de comunidades con vídeos compartidos y gratuitos) de “Making Of” de sesiones de fotografía, a través de ellos podremos averiguar con qué tipo de luces trabajan, cómo las colocan; qué reflectores usan, como los dirigen; e infinidad de trucos fotográficos.

Os dejo algunos ejemplos:

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Incluso de los más viejos…

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Algunos muy didácticos…

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Y por último, os dejo este, aunque sea de creación digital, merece la pena verlo…

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Asi se presentan en su web, y en su página de Facebook.

Esta tercera edición se celebrará el próximo sábado 20 de noviembre de 2010, de las 17 a las 21 horas, dentro del marco del 11º Forum fotográfico en el Centro Cívico Can Basté. La entrada, previa inscripción en la página web de Caja Azul, es gratuita. El aforo está limitado y se completará por estricto orden de inscripción. Os copiamos parte de la nota de prensa recibida:

© ALFONS RODRÍGUEZ/CAJA AZUL

A menudo hay imágenes que transcienden fronteras y, más allá del mensaje que transmiten, acaban poniendo al fotógrafo en el punto de mira. En esta 3ª Edición de Caja Azul nos centramos en el fotoperiodismo desarrollado en zonas de alta tensión. ¿Cómo se gestionan estas situaciones? ¿Dónde ponemos el límite ético? Los fotoperiodistas Emilio Morenatti y Alfonso Moral expondrán su punto de vista antes de dar paso al debate con el público siguiendo la fórmula clásica de las anteriores ediciones de Caja Azul. Trataremos de averiguar hasta dónde llega el grado de compromiso de un fotoperiodista con una causa, si intervienen sus creencias personales y de qué modo influencia o trasladan ese compromiso a su manera de mirar.

Emilio Morenatti es un ejemplo de fotoperiodista involucrado física y profesionalmente. No en vano sufrió un secuestro en Gaza y un atentado en Afganistán. Ha sido Premio Andalucía de Periodismo en 1992, ganador del Fuji European Press Awards en 1996. Galardonado en cuatro ocasiones (2005, 2006, 2009 y 2010) con el National Headliner Awards; también ha sido reconocido con el Clarion International Photography (2005 y 2009); The Days of Japan (2006 y 2009) y una mención de honor en el World Press Photo 2007. Ha sido nombrado fotógrafo del año en America dos veces, la primera en 2008 en el certamen Pictures of the Year International (POYI) y en 2009 por la National Press Photographers Assotiation de Estados Unidos. El año pasado fue ganador absoluto del Editor and Publisher’s Photos of the Year, ganador del Fotopres 2009 y finalista del premio Pulitzer 2009 por su trabajo compartido con otros compañeros de AP durante la guerra de Afganistán. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Godó de fotoperiodismo 2010.

Alfonso Moral es la imagen del fotoperiodista comprometido. Colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia y con Cristianos en Siria. Su trabajo en Afganistán, dedicado a los adictos a las drogas y sus fotografías de Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia. En 2008 gana el premio de la excelencia del Picture of the Year International con la serie dedicada a los palestinos refugiados en el Líbano. Finalista en el Magnum Expression Award 2009 con Adictos, una generación perdida en Afganistán. Ese mismo año es galardonado con el tercer premio FotoPres por el trabajo Líbano, entre mar y fuego.

Sobre Caja Azul
Caja Azul está formado por los fotógrafos Alfons Rodríguez, Fran Simó, Marcelo Aurelio, David Monfil, Godo Chillida y Rafa Pérez. Nace con la intención de generar un espacio abierto al análisis y tiene su origen a partir de una fotografía de Alfons Rodríguez y la discusión en una conocida red social acerca de la intencionalidad a la hora de capturar una imagen. El objetivo fundamental de Caja Azul es construir caminos para la revisión y el debate en torno a los elementos constitutivos de la actividad fotográfica: el autor, la imagen, el contexto, la interpretación.
Organizamos encuentros monográficos invitando a ponentes especializados para que den su punto de vista sobre un tema seleccionado. A partir de ahí el debate se abre a la participación de los asistentes que contribuyen a enriquecer las ponencias con sus opiniones y comentarios. A raíz de estos foros creamos contenidos de libre acceso que ubicamos en la web de Caja Azul.

Las dos primeras ediciones, bajo los títulos Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía y Ser fotoperiodista. Una cuestión vital, contaron con las ponencias de acreditados especialistas en las materias tratadas. Por Caja Azul han pasado Paco Elvira, Mattia Insolera, Rafa Badía, Maria Rosa Vila, Manel Úbeda, Alfons Rodríguez y Bru Rovira.

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Estamos hablando del e-mail marketing. Se trata de una forma directa de marketing, utilizando el correo electrónico como medio de comunicación comercial con nuestro cliente. A día de hoy, es un sistema muy común y muy utilizado por muchas empresas con el objetivo de promocionarse ellas mismas o para informar de sus productos o novedades, tanto a nuevos clientes como a clientes ya fidelizados.

Las ventajas del e-mail marketing son varias. Entre ellas cabe destacar la reducción de tiempos, ya que se trata de un sistema de ejecución inmediata y los tiempos de envío son instantáneos. El e-mail marketing da la oportunidad de contactar con cualquier persona en cualquier parte del mundo, al ser el e-mail un medio universal, siendo así un perfecto sistema para poder promover tus trabajos a nivel mundial a un coste extraordinariamente bajo.

Para realizar una campaña de e-mail marketing existen varias herramientas profesionales las cuales nos ayudaran a que nuestro envío se efectivo. Os queremos comentar la existencia de una de ellas: 

Lastmailer es una herramienta online de e-mail marketing, con la que podrás diseñar tus campañas a partir de una plantilla o a partir de una estructura de email y, con su editor, añadir fotografías y/o textos.

Una de las características más destacables de este servicio son las exhaustivas estadísticas de envío y seguimiento que genera de tus campañas. Podrás saber cuando tus clientes han abierto tu email, cuantas veces lo han hecho y en que día y que hora lo han hecho.

Su agradable interfaz y fácil funcionamiento son otras características a destacar ya que con 5 pasos puedes crear y mandar una campaña:

1.  añades tus contactos (directamente o importándolos en varios formatos);
2.  creas grupos de contactos si lo necesitas;
3.  creas y diseñas tu campaña;
4.  escoges a los contactos a los que les quieres enviar dicha campaña;
5.  envías la campaña.

Si lo deseas puedes programar la campaña para que sea enviada en un día y a una hora en concreto. Muy útil para hacer el envío en días que no disponemos de conexión a internet.

Con el registro como usuario obtienes el 100% de las funcionalidades del servicio y te regalan 50 envíos para que puedas probarlo. Referente al coste, tienes diferentes packs de envíos, los cuales no caducan y puedes utilizarlos hasta que necesites más. Los precios oscilan desde los 40€ (1.000 envíos) a 700€ (50.000 envíos).

En definitiva, el e-mail marketing, juntamente con las redes sociales, es un económico y eficaz sistema de promoción para ayudarnos a publicitar nuestro trabajo tanto a nuevos clientes como a los ya existentes, manteniendo siempre el contacto con ellos.

Photoshleter nos ofrece una serie de servicios y herramientas para construir nuestro propio web-porfolio.

Simplemente nos registramos acongiéndonos a unos de sus planes y en pocos minutos podemos disponer de nuestro porfolio online, listo para vender nuestras imágenes.

Una vez registrados subiremos nuestros archivos en alta resolución, los organizarremos en galerías, escogeremos una plantilla (diseño) para nuestra web y en poco tiempo tendremos nuestra web operativa.

Los planes que podemos escoger son:

Cuando ya tenemos nuestras imágenes subidas, hará falta decidir si las vamos a poner a la venta o no.

Si las ponemos a la venda debemos determinar bajo que licencia las vamos a ofrecer, también podremos decidir si las ofreceremos como copia impresa y en todos los casos marcar nuestros propios precios.

Las imágenes las agruparemos en Galerías, las galerías pueden ser públicas e indexables por Google o privadas y protegidas por password, imaginar que una revista nos pide una serie de imágenes, simplemente crearemos una galería privada con esas imágenes, bloquearemos para que no pueda descargar los originales y las mandaremos a la revista en formato de link (que es dónde está nuestra galería).

En todo momento controlamos nuestras imágenes, quién las mira, si las descargan, cuántas veces, el control es altísimo.

Photoshelter sabe perfectamente que sin “palabras clave” sin trabajar el marketing online y comunicar a través de las redes sociales es difícil hacernos ver, por este motivo nos ofrece sencillas herramientas para trabajar estos aspectos, incluso ofrece “webinars” (cursos en directo y en inglés) para aprender a trabajar con todas las opciones y servicios que nos ofrecen.

Con tantas prestaciones es aconsejable probar el servicio durante los 14 días que ofrecen gratuitos, y comprobar si es realmente es lo que necesitamos.

No penséis que es coser y cantar, hay mucho trabajo detrás de un porfolio bien “indexado” no sólo es hacer la foto, debemos subirla a una galería, añadir un título, unas palabras clave que la definan, trabajar en varios idiomas, hacer publicidad de ello, trabajar con las redes sociales, etc supongo que ya os lo imagináis.

En su web podéis encontrar muchos recursos gratuitos que hablan de Social Media, SEO, Analytics, etc orientados a fotógrafos

Photoshelter es una muy buena opción, aunque os aconsejaría probar primero, el primer día seguro que pensaréis que es complicado pero a medida que nos familiarizamos con el entorno descubrimos que no lo es tanto.

Acompañar vuestro porfolio con un blog es “indispensable”, recordar que “un blog no es un diario, es una herramienta de marketing”. El blog puede convertirse en el canal principal de visitas hacia vuestro porfolio…

Si alguien después de probar le convence puede utilizar este Código de descuento:

Clica para acceder

NATURPIXEL  trabaja asesorando y creando  espacios online para fotógrafos y creativos, quedando a vuestra disposición para cualquier duda o comentario: info@naturpixel.com

El primer vídeo es de presentación del equipo, los siguientes el resultado…

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Vía http://boonphotography.blogspot.com

Gracias a Jordi Rubio