World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

Por sexto año consecutivo la fundación Photographic Social Vision trae a Barcelona las mejores fotografías de prensa del año con la exposición World Press Photo 10.

Este año se podrá visitar del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2.010 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Por segundo año consecutivo, no se han encontrado los patrocinadores que permitan hacer esta exposición gratuita, de modo que ya puedes comprar tu entrada a mitad de precio en Atrapalo.com o directamente con ellos.

Nosotros no nos la perderemos

Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.

Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1

Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.

Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.

Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.

Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

CONFERENCIANTES

• Jesús Micó (Coordinador del seminario)
• Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid)
• Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid)
• Mariona Fernández Palou (Directora de las dos primeras ediciones de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona)
• Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida)
• Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado)
• Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española)

CONFERENCIAS

“En la línea de la sombra … (transición de la adolescencia a la madurez en la Fotografía Contemporánea Española)” por Alejandro Castellote.

“Sólida apuesta cultural por la fotografía: Colección Alcobendas” por Jose Mª Díaz Maroto.

” SCAN, argumentario de un festival” por Mariona Fernández.

“Emergent-Lleida: los retos de un nuevo festival” por Jesús Vilamajó

“El coleccionismo, el mercado y los detentadores del gusto” por Lola Garrido Armendáriz.

“Compartiendo visiones” por colectivo 10X15.

“Proyecto Kursala, desde la periferia al núcleo de la creación fotográfica contemporánea en España” por Jesús Micó.

EXPOSICIÓN

Paralelamente al curso se inaugura en la Kursala, la sala de exposiciones de fotografía de la UCA, una muestra con el excelente trabajo del colectivo 10X15 que, como sabréis, está teniendo una trayectoria indiscutiblemente exitosa en sus muy contemporáneos y acertados proyectos de promoción, divulgación y difusión de la fotografía –preferente pero no necesariamente- joven y/o novel. Esa promoción la realizan a través de su atractivo fanzine electrónico (e-zine) que lleva por nombre el de dicho formato de fotografía popular (10X15 cms).

La exposición para la Kursala es un montaje con marcos digitales además de contar con proyecciones desde ordenador. El colectivo ha realizado varias convocatorias en redes sociales y en la muestra se mostrarán fotografías de perfiles de redes sociales –“el perfil” es el leit motiv de la muestra y del fanzine para esta ocasión-. Además han invitado a algunos de los/las autores/as del catálogo a desarrollar su obra mediante este evento social en la red ya que desean que esta muestra en la Kursala sea una ventana viva al planeta durante los tres meses que dure esta exposición.

Os dejo el link al catálogo en pdf. Una joya que espero podáis disfrutar.

http://www.uca.es/web/actividades/creacion/catalogos/2010/201007Ilove/view

El fanzine 10X15, que en cada número versa sobre un tema específico (en este número el tema es, como he adelantado, “I love your profile”), siempre es electrónico (ya dijimos que es un e-zine) pero en esta ocasión, desde la Kursala les solicité que le dieran fisicidad en forma de exposición en sala y en forma de catálogo impreso. Todo un reto que han resuelto de una manera fresca, joven, contemporánea y, a la vez, rigurosa –todas ellas cualidades que, como sabéis, dan sentido a la Kursala-.

La revista digital incluye 25 fotografías tomadas en el txupinazo de los últimos tres años por el catalán Jordi Cohen

“Es una mezcla entre caos, locura descontrolada, delirio de pasión, embriague emocional e, incluso, siendo más osado, orgasmo etílico-colectivo”, explica el autor de las fotos. Jordi Cohen ha querido reflejar el cúmulo de emociones que se desatan durante el primer día de las fiestas de Sanfermin.

En su lanzamiento el magazine incluye 25 fotografías de Cohen, pero, a modo de exposición, la aplicación irá recogiendo sucesivamente el trabajo de otros fotógrafos de reconocido prestigio que trabajan durante las fiestas de Sanfermin. Además, como extra, incluye buena parte de los dibujos creados por Kukuxumusu para Sanfermin 2010.

La aplicación ha sido desarrollada por Lorem Solutions para Kukuxumusu.

Vía Kukuxumusu.

Como reconocimiento del éxito que han cosechado estos fotógrafos, Getty Images ha creado un vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=knFsoMHKli8) en el que se muestran las imágenes premiadas en 2010, que también aparecen publicadas en http://awards.gettyimages.com. Además, varios fotógrafos comparten sus experiencias personales a través de una serie dinámica de podcasts: http://gettyimages.es/podcast.

Pinche aquí para ver el vídeo

Algunos de los premios que han recibido:

• Eugene Richards, fotógrafo de Reportage by Getty Images, se llevó el primer premio de los World Press Photo Awards 2010, en la categoría de relatos/temas contemporáneos, por su serie de ensayos fotográficos titulados “War is Personal” (“La guerra es personal”), que se publicaron en The Sunday Times Magazine y Paris Match.

• En el 67º concurso anual de “Fotografías Internacionales del Año”, varios fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images, entre los que se encontraban John Moore, Charles Ommanney, Palani Mohan, Paula Bronstein, Quinn Rooney, Shaul Schwarz, Majid Saeedi, Craig Golding y Christian Holst, obtuvieron galardones por sus trabajos destacados en fotoperiodismo. Getty Images también se enorgullece de que tres antiguos receptores de sus becas editoriales –Andy Spyra, Ed Ou e Ian Martin– hayan resultado premiados por su labor en el mundo del fotoperiodismo.

• El Overseas Press Club of America concedió el prestigioso premio Olivier Rebbot al fotógrafo español de Reportage by Getty Images Álvaro Ybarra Zavala por sus evocadoras imágenes del peligroso submundo de la violencia política en Venezuela.

• A comienzos de este año, la White House News Photographers Association eligió como ganadores a varios fotógrafos de Getty Images. Chip Somodevilla recibió el prestigioso premio Fotógrafo del Año y tres primeros premios en las categorías de Insiders Washington, Cartera política y Relato fotográfico/política, este último por “The Battle for Healthcare in Washington” (“La batalla por la sanidad en Washington”). Aparte de sus primeros premios, su trabajo obtuvo el segundo puesto en las categorías de Noticias nacionales y Cartera. Brendan Smialowski y Alex Wong resultaron ganadores en la categoría On Capitol Hill por sus trabajos en fotoperiodismo en los que captan momentos memorables.

• Los fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images ganaron 12 premios del certamen “Lo mejor del fotoperiodismo” 2010 de la NPPA. Los fotógrafos Quinn Rooney, Al Bello y Cameron Spencer arrasaron en la categoría Fotoperiodista Deportivo del Año al recibir los tres primeros premios por sus singulares imágenes deportivas. Las atrayentes y poderosas imágenes de Charles Ommanney, Paula Bronstein, Joe Raedle, Adam Pretty, Craig Golding, Lisa Wiltse, John Moore, Filippo Mutani, Maisie Crow, David Hogsholt y Mark Dadswell también fueron galardonadas.

• El fotógrafo deportivo de Getty Images Cameron Spencer ha recibido recientemente el premio Fotógrafo Deportivo del Año en los Canon AIPP Australian Professional Photography Awards de 2010, mientras que Ryan Pierse, también especializado en deportes, ha conseguido el Press Photography Award 2010.

• El libro American Photography 26, que recoge las mejores imágenes de fotógrafos consolidados y emergentes que consiguen pasar la selección de un jurado compuesto por profesionales de primera línea tras valorar miles de trabajos, incluirá imágenes de nuestros colaboradores creativos Catherine Ledner, Andy Ryan y Thomas Barwick, así como del fotógrafo de Reportage by Getty Images Brent Stirton y de otros artistas.

La exposición de las fotografías del prestigioso concurso fotográfico World Press Photo estará presente en Madrid, como parte del tour que recorre más de 100 ciudades de 45 países de todo el mundo. La exposición tendrá lugar en el Centro Cultural de la Junta Municipal de Moncloa del 1 al 21 de Julio.

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

La fotografía ganadora fue captada en junio de 2009, por Pietro Masturzo, fotógrafo ‘freelance’ italiano. La fotografía de Pietro, que muestra a unas mujeres protestando desde el tejado de una casa de Teherán, fue seleccionada entre un total de 101.960 imágenes y fue tomada con una cámara réflex digital Canon EOS, tras las controvertidas elecciones presidenciales en Irán.

World Press Photo, que este año ha llegado a su 53 edición, es reconocido mundialmente como el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo, y sus distintos premios son realmente codiciados por los fotógrafos profesionales de todo el mundo. En la edición de este año, se ha alcanzado un nuevo récord de participantes, con un total de 5.847 fotógrafos profesionales de 128 países, lo que representa un aumento del 6 por ciento con respecto al año anterior.

Para más información sobre World Press Photo, visita: www.worldpressphoto.org

El programa actualizado de las exposiciones se puede encontrar en: www.worldpressphoto.org/exhibitions

La Fábrica presenta OjodePez Photo Meeting Barcelona, una cita anual sobre fotografía documental que se celebrará los días 15, 16 y 17 de julio 2010 en La Virreina Centre de la Imatge.

Participarán profesionales del ámbito de la fotografía como Jamie Wellford, editor de Newsweek; Christian Caujolle, editor de VU; Shahidul Alam, creador de Drik y Robert Pledge, creador de Contact, entre otros. Además contaremos con intervenciones de fotógrafos como Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg & Chanarin.

El programa de actividades incluye conferencias magistrales, charlas, debates, visionados de porfolios y proyecciones en la calle, además de una sección de cine documental sobre fotografía donde podrás presentar tu trabajo y ganar un premio en metálico.

Entra en www.ojodepez.org para inscribirte y conocer el programa del OjodePez Photo Meeting Barcelona.

Apúntate al visionado de porfolios para presentar tu obra a cuatro visionadores profesionales y opta a ser seleccionado como uno de los diez finalistas para presentar tu trabajo en la sección de proyecciones del Meeting.
La fecha límite de recepción de las inscripciones a los visionados es el 18 de junio 2010.

Además el Meeting lanza una convocatoria de cine documental abierta a la participación de documentales sobre fotografía en todas sus variantes. Tienes tiempo hasta el 25 de junio de 2010 para enviar tu película. Los trabajos elegidos se proyectarán en el apartado de Cine del Meeting y se otorgará un premio de $1000 al mejor Documental.

Organiza:

La Fábrica Barcelona
Carrer Tapioles 53
Poble Sec. Barcelona
T. + 34 93 329 22 37

Por cierto, si lo queréis probar, no os olvidéis del trípode (si, ese enorme enemigo de tres patas!)

Clicar sobre las fotos para poderlas ver más grandes y obtener información acerca del autor de cada instantánea.

Vía: http://webdesignledger.com/

Fecha:
Del 18 de mayo al 12 de septiembre de 2010
Lugar:
MNAC. Sala de exposiciones temporales 1
Palau Nacional. Parc de Montjuïc 08038 Barcelona
Precio:
3.50€

+info

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Jacques Henri Lartigue. Bibi, sombra y reflejo. Hendaya, agosto de 1927. Fotografía de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL

Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) es la primera gran exposición antológica que se realiza del fotógrafo en España. Reúne más de doscientas piezas, procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entre copias modernas, instantáneas originales tomadas y reveladas por él mismo -algunas de ellas con la técnica estereoscópica-, así como cámaras, cuadernos, agendas y algunos tomos del diario que realizó durante toda su vida. La muestra hace especial hincapié en los temas que resultaron una constante durante toda su carrera: la fotografía como instrumento de la memoria, una herramienta para capturar la fragilidad de la existencia y la brevedad de la felicidad. También refleja su particular visión de las mujeres y de un mundo que cambiaba velozmente. Todo ello permitirá descubrir al visitante el retrato de una época ya desaparecida a partir de las imágenes inconfundibles de Lartigue, un maestro que durante sus casi 90 años de trayectoria nunca dejó de considerarse un aficionado.

La exposición Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) ha sido comisariada por Florian Rodari y Martine d’Astier de la Vigerie, directora de la Donation Jacques Henri Lartigue, con la asistencia de Maryam Ansari.

Horario:
Del 5 de mayo al 3 de octubre
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Sábados, de 10.00 a 22.00 h.

Centro:
CaixaForum Barcelona, Av. de Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 BARCELONA

Precio:
Gratuito

Según nos cuenta Jordi, es un proyecto iniciado hace 3 años al conocer a Antonio Figueredo en la Travessia del Port durante las Fiestas de la Mercé (Barcelona).

Antonio Figueredo (86 años) lleva 61 años realizando esta prueba, todo empezó en el 1948, prácticamente todos los años ha asistido. Este bravo nadador, que ostenta múltiples récords y campeonatos de España, acude todos los años a esta cita anual con intención de retirarse.

Hasta ahora no lo ha conseguido.

Este reportaje acaba de ganar un premio internacional de fotografía en el China International Photo Contest

Todas las imágenes son propiedad de © Jordi Cohen

Su primera propuesta, Retrospectiva, constituye una selección “autobiográfica” de la obra de Isa Albareda, que estará expuesta durante los meses de mayo y junio.

IL Mondo quiere ser un espacio abierto a los amantes de la fotografía, y muy especialmente a los que no han tenido acceso a los centros oficiales. Un espacio sin ánimo de lucro que acoja a los que tengan algo que aportar a la fotografía, tanto la analógica, la digital, como el audiovisual.

IL Mondo invita a los artistas de la imagen con ganas de ir más allá de lo banal y de lo estándar, a los que gustan de mirar y observar la realidad con los ojos abiertos de una cámara capaz de meterse en la piel del otro, de enfrentarse a las alteridades de este mundo, de mostrar sus lados ocultos y no siempre amables.

IL Mondo es una ventana al mundo plural y complejo de hoy en día, el que se encuentra en nuestra propia ciudad o en las demás ciudades y paisajes del planeta. Una ventana, una puerta y una sala de cruce y de intercambio para el encuentro y la interacción, para urdir nuevas complicidades y compartir sueños realizables. Un lugar que quiere ser dinámico y vivo, pero sabio y relajado, sin las prisas de nuestra actual civilización desquiciada y competitiva. Un espacio de “culturas tranquilas”, de “sabidurías relajadas”, y de pasiones compartidas.

Texto de Toni Rumbau.

La exposición de las fotografías del prestigioso concurso fotográfico, estará presente en La Coruña, como parte del tour que recorre más de 100 ciudades de 45 países de todo el mundo, tras la ceremonia de entrega de los premios, que se celebrará el próximo 2 de Mayo en Ámsterdam.

La exposición, que contendrá 162 imágenes, será inaugurada por María Xosé Bravo, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Coruña, en el Aquarium Finisterrae, Casa de los Peces, de La Coruña el jueves 6 de Mayo, donde quedará instalada hasta el jueves 27 de mayo.

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

La fotografía ganadora fue captada en junio de 2009, por Pietro Masturzo, fotógrafo ‘freelance’ italiano. La fotografía de Pietro, que muestra a unas mujeres protestando desde el tejado de una casa de Teherán, fue seleccionada entre un total de 101.960 imágenes, tras las controvertidas elecciones presidenciales en Irán.

World Press Photo, que este año ha llegado a su 53 edición, es reconocido mundialmente como el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo, y sus distintos premios son realmente codiciados por los fotógrafos profesionales de todo el mundo. En la edición de este año, se ha alcanzado un nuevo récord de participantes, con un total de 5.847 fotógrafos profesionales de 128 países, lo que representa un aumento del 6 por ciento con respecto al año anterior.

Para más información sobre World Press Photo, visita: www.worldpressphoto.org

El programa actualizado de las exposiciones se puede encontrar en: www.worldpressphoto.org/exhibitions

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¿Cómo afectan a nuestra identidad los códigos que aprendemos en el ámbito doméstico? ¿Qué relaciones desarrollamos con las personas con las que convivimos? ¿Qué relación existe entre lo público, lo privado y lo íntimo? ¿Qué papel juegan las nuevas tecnologías en los hogares de hoy en día? ¿Cómo influyen los modelos culturales y económicos dominantes en la relación con nuestro hogar? Estas son algunas de las cuestiones que pretende explorar la exposición.

La muestra, centrada en la cultura urbana occidental, aborda, a lo largo de ocho bloques, diferentes concepciones de lo doméstico: desde la idea del ámbito doméstico como espacio de reclusión y aislamiento hasta llegar a mostrarlo como un espacio abierto y globalizado.

“DOMESTIC” acoge más de 300 fotografías seleccionadas por sus comisarias a partir de una convocatoria internacional abierta, realizada entre junio y octubre de 2009. La selección final recoge las obras de más 74 fotógrafos de España, Italia, Estados Unidos, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Brasil, República Checa, Polonia, Portugal, Eslovenia, México, Corea, Irlanda, Argentina e Inglaterra. Entre los autores de la muestra destacan los fotógrafos Ed Kashi, Gail Albert Halaban, Dona Schwartz, Giorgio Barrera, Adriana López Sanfeliu, Aleix Plademunt, Paola de Grenet, Raphäel Dallaporta, Mattia Insolera, Massimo Siragusa o Ana Jiménez, estos tres últimos ganadores recientes del World Press Photo.

Audiovisuales, instalaciones y más de 300 fotografías constituyen esta muestra sugerente, que tiene como objetivo cuestionar de forma analítica y sensible el ámbito de lo doméstico. Para ello, y después de una larga investigación coordinada por el Doctor en Antropología Roger Canals, que ha reunido a expertos psicólogos, sociólogos e historiadores, se ha desarrollado el guión de la exposición, que ha contado con el apoyo del grupo de investigación Mediacciones de la Universitat Oberta Catalunya (UOC).

La exposición se divide en dos bloques principales: “Cada casa es un mundo” y “La casa en el mundo y el mundo en casa”. En el primer bloque, se contempla el espacio doméstico como un ámbito cerrado, núcleo de privacidad y libertad individual. Esa esfera es, sin embargo, compartida; por ello se aborda el estudio de las relaciones sociales en el hogar y de los rituales domésticos. Cierra el bloque un apartado sobre las actitudes, espacios y rituales fronterizos que marcan la separación entre el ámbito doméstico y el ámbito público. En el segundo bloque, “La casa en el mundo y el mundo en casa”, se puede observar la influencia de la industria de la decoración y de las nuevas tecnologías en el hogar, además de plantear una reflexión sobre el trabajo y el hogar. Ése segundo bloque se completa con un apartado dedicado a lo doméstico como mercancía local-global a la vez que se trata su vinculación con problemáticas sociales y políticas. Finalmente la muestra también aborda el papel de las nuevas tecnologías dentro del ámbito doméstico, convirtiéndolo en un espacio en red más abierto y líquido. En este apartado se podrán contemplar cientos de imágenes hechas por amateurs invitados a participar a través de las redes sociales, que corroboran la base teórica y científica de la exposición.

La muestra ofrecerá, a lo largo de dos meses, una nutrida programación de actividades paralelas e interactivas:

• Sesiones de cine etnográfico con mesas de debate abiertas al público coordinadas por Roger Canals.
• Mesa redonda con los responsables y comisarias de la muestra, Silvia Omedes y Arianna Rinaldo, y con los representantes del grupo de investigación Mediacciones de la UOC.
• Proyección de videoarte relacionada con el ámbito doméstico en el marco del festival Loop.
• Y la participación ciudadana en el proyecto expositivo a través de redes sociales tales como: Flickr, Facebook, Vimeo y YouTube.

Fecha:
Del 29 de abril al 27 de junio de 2010
Lugar:
Espai Cultural Obra Social Caja Madrid
Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona
Precio:
Entrada gratuita



Partido de futbolín, en el Café Maravillas- ANNIE LEIBOVITZ ©

Vía El País

Estarán en el Pati Llimona, de Barcelona, del 27 de abril al 21 de mayo de 2010. Os copiamos la nota de prensa recibida:

Las ciudades nos imprimen un ritmo, una organización mental, un campo visual, un espacio auditivo que nos acompaña y transforma cada día. La cultura urbana es un nexo casi tan fuerte como el idioma.

Los habitantes de las grandes ciudades compartimos códigos, costumbres, hábitos de ocio. Las escenas se confunden y al mismo tiempo, cada ciudad, cada instante, cada detalle tiene su identidad. Una identidad que combina la historia de ella misma y del país en el que está inmersa.

Barcelona Photobloggers presenta una selección de fotografías de los miembros del colectivo que buscan esos encuentros e identidades en una exposición que se podrá ver en el Centro Cívico Pati Llimona del 27 de abril al 21 de mayo de 2010.

Xavi Lúcia Saló | ¿Carrito de la compra? ¡No, bicicleta! | Beijing, China

En la muestra podremos ver los trabajos de Albert Masias, Araceli Merino, Arnaldis Enciso, Benjamín Julve, Cristina Saravia, Emilio Jurado, Enric Guaus, Ferran Jordà, Fran Simó, Godo Chillida, Irena Volkova, Joan Gamell, Joan Marc Carbo, Jordi Pinyol, Lluís Gerard, Marcelo Aurelio, Mario Comas,  Martin Gallego, Mónica Guerrero, Núria Rodríguez, Sergi Bernal, Sergi Duran, Xavi Heredia, Xavi Lúcia y  Zita Vehil.

¡Os invitamos a la inauguración de la exposición el próximo martes 27 de abril a las 19.30!

Fecha: Del 27 de abril al 21 de mayo de 2010
Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados de 10 a 14 h y de 16 a 20 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esta semana se han hecho públicos los ganadores de la categoría amateur de los Sony World Photography Awards 2010.

Los nueve fotógrafos ganadores de la categoría amateur, elegidos de entre 43.745 participantes de 144 países son:

• Arquitectura – Marianna Marcantonini, Italia
• Conceptual y Construida – Jake Lowe, Australia
• Documental – Fredrik Jalhed, Suecia
• Moda – Alex Chebotar, Rusia
• Paisaje – Hayri Kodal, Turquía
• Música – Vitali Seitz, Alemania
• Historia Natural – Alex Goh, Malasia
• Retrato – Richard Broken, Holanda
• Deporte – Maksym Gorbatskyi, Ucrania

Los ganadores han sido seleccionados por un Comité Honorario de Jueces, formado por fotógrafos reconocidos, comisarios y representantes de importantes agencias fotográficas internacionales, después de que varios inspectores de iStockphoto hiciesen una selección previa.

Kelly Thompson, Director de operaciones de iStockphoto, ha manifestado: “Es el segundo año que ayudamos a valorar esta categoría y seguimos estando muy satisfechos con la creatividad y destreza que vemos en estas estrellas en ciernes. Nos emociona verlos crecer”.

Los ganadores de la categoría amateur serán expuestos en la Winners’ Exhibition, dentro del World Photography Festival, un evento de cinco días que celebra el arte de la fotografía y que tendrá lugar en Cannes del 22 al 27 de abril. Todos los fotógrafos verán su trabajo publicado en el libro Sony World Photography Awards Winners’ y participarán en una exposición itinerante que viajará por todo el mundo durante 2010 y 2011 como parte del Sony World Photography Awards Global Tour.

El premiado como Amateur Photographer of the Year de los Sony World Photography Awards será elegido entre los nueve ganadores de esta categoría y será anunciado durante la ceremonia de premios, en la noche de gala que tendrá lugar en Cannes el próximo jueves 22 de abril. El ganador en la categoría amateur recibirá un premio en metálico de 5.000 dólares y un equipo de cámara Sony.
Los ganadores de la categoría profesional y del L’Iris D’Or de los Sony World Photography Awards, Photographer of the Year, también se anunciarán en Cannes el 22 de abril.

La exposición de los premiados tendrá lugar en el Grand Lumier Theatre del Palais des Festivals y estará abierta al público. Las entradas ya están a la venta en www.worldphotographyawards.org/festival

Astrid Merget, Directora Creativa de la World Photography Organisation ha comentado: “Cada año nos impresiona más, tanto a nosotros como al jurado, la calidad de los fotógrafos amateur, lo que demuestra que a veces la línea que separa a un amateur — alguien que ama este arte— de un fotógrafo profesional no está muy clara. Nos sentimos muy orgullosos de recibir tantas fotografías fantásticas”.

Yoshiyuki Nogami, Vicepresidente de Imagen digital en Sony Europa, añade: “Cuando la tecnología digital llega a las manos apropiadas, puede producir respuestas profundamente emocionales imposibles de conseguir con ningún otro medio. Las imágenes de las categorías para amateurs de este año han vuelto a descubrirnos infinidad de futuros talentos que estamos encantados de alimentar y apoyar”.

Imágenes ganadoras:

© Marianna Marcantonini, cortesía de Sony World Photography

© Jake Lowe, cortesía de Sony World Photography Awards

© Fredrik Jalhed, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Alex Chebotar, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Hayri Kodal, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Vitali Seitz, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Alex Goh, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Richard Broken, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

© Maksym Gorbatskyi, cortesía de Sony World Photography Awards 2010

Se pueden ver todas las imágenes preseleccionadas y ganadoras de la categoría amateur en www.worldphotographyawards.org

Pinche aquí para ver el vídeo

Por cierto, podéis ver una galería de las fotos finales en este enlace.

Pinche aquí para ver el vídeo

La Convención sobre los Derechos de la Infancia:

En 1989, los dirigentes mundiales acordaron que los niños y las niñas debían estar protegidos por una convención destinada exclusivamente a ellos, ya que los menores de 18 años precisan un cuidado y una protección especiales. Los dirigentes se proponían además asegurar que el mundo reconociera que los niños y las niñas también tienen derechos humanos. Así nació la Convención sobre los Derechos de la Infancia. Esta convención define los derechos humanos básicos que amparan a los niños y las niñas de todo el mundo: el derecho a la supervivencia, al pleno desarrollo, a la protección contra influencias peligrosas, maltratos y explotación, y a la plena participación en la vida familiar, cultural y social. Todos los derechos que se definen en la convención son inherentes a la dignidad humana y velan por el desarrollo harmonioso de todos los niños y las niñas.

UNICEF:

UNICEF es la agencia de Naciones Unidas que tiene por objetivo garantizar el cumplimiento de los derechos de la infancia. Creada en 1946, su misión consiste en proteger a todos los niños y las niñas, sin distinciones de raza, credo, nacionalidad o religión.

Después de viajar por 20 países de la mano de UNICEF, Isabel Muñoz, detrás de su objetivo, hace un retrato de la realidad de la infancia y de sus derechos. El proyecto, concebido inicialmente para El País Semanal y UNICEF con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, adopta la forma de una exposición.

Horario:
Del 16 de marzo al 29 de agosto
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Sábados, de 10.00 a 22.00 h.

Centro:
CaixaForum Barcelona, Av. Marquès de Comillas, 6-8. 08038 BARCELONA

Precio:
Gratuito

+info

Desde una antena, Antártida

Desde la Willis Tower, Chicago

Desde la torre inclinada de Pisa

Desde la Torre Eiffiel, París

Desde la Torre de Tokio

Desde la Torre de la Perla Oriental, Shanghái

Desde la Torre CN, Toronto

Desde la torre Burj Dubai

Desde el Mirador del Cable en Picos de Europa

Desde el Memorial José Martí, La Habana

Desde el Hotel Stratosphere, Las Vegas

Desde el Golden Gate, San Francisco

Desde el Empire State, Nueva York

Vía Oobject (gracias al aviso de Jordi)

“Las fotos permiten realizar viajes en el tiempo, transportarnos de una manera mágica a ese momento pasado para que se vuelva a vivir, a sentir y se pueda compartir. Ante esos pedazos de papel surgen emociones, sonrisas, descubrimientos, sorpresas… Las fotografías se convierten en un elemento valioso que nos ayuda a no olvidar. Nuestro objetivo es llegar a aquellos que no pueden conseguir fotografías y regalárselas, queremos ofrecerles su retrato para el recuerdo”, explican desde “Una foto, una sonrisa”.

Proyecto 02: Guatemala

En el Proyecto 02, un equipo de profesionales se ha trasladado hasta la región de Ixil, en Guatemala, víctima de un conflicto armado que todavía se refleja en el día a día de sus habitantes. En este segundo proyecto, “Una foto, una sonrisa” –que ya realizó un primer trabajo en Etiopía- ha fotografiado, impreso y regalado un retrato a aquellos que no tienen los medios para practicar el arte de la fotografía y que, en muchos casos, incluso lo desconocen.

La fotografía no se limita únicamente a plasmar imágenes en un papel sino que cuenta con la capacidad de transmitir emociones y sentimientos. Para Canon la fotografía es mucho más que un disparo de cámara, que una impresión y, por ello, ha querido formar parte en este proyecto, aportando su tecnología. Los equipos Selphy y los consumibles estregados han facilitado el trabajo a los expertos, ofreciendo calidad, versatilidad y facilidad de uso, para obtener la impresión en el momento y poder ser entregada al instante a sus destinatarios.

Proyecto 01: Etiopía

Además de hacer entrega de una fotografía a todos aquellos que participan en la iniciativa, la plataforma se encarga de crear un archivo con las imágenes, con el fin de ayudar a la conservación de las culturas, tradiciones y costumbres. Los beneficios obtenidos a través de la futura venta o cesión de dichas imágenes se destinarán a proyectos de cooperación internacional en los países visitados así como a financiar futuros trabajos de la organización. Actualmente, “Una foto, una sonrisa” está colaborando con la ONG ABAY en el proyecto de promoción de la salud en Etiopía “Allí donde no llega: control prenatal y prevención de enfermedades de transmisión sexual”. “Nos encontramos en estos momentos en la fase de preproducción y búsqueda de financiación para montar la exposición, que será itinerante por toda España. Todos los beneficios derivados de dicha exposición se destinaran al proyecto mencionado,” comentan desde la ONG.