Ya hace un tiempo os hablamos de Ubiquography, un proyecto de Barcelona Photobloggers, coproducido por el Centre Cívic Guinardó, que pretende reflexionar acerca de un nuevo campo de exploración y creación fotográfica hoy conocido como iPhoneografía, el uso de la cámara del móvil para sacar fotografías.

Del 24 de mayo al 8 de junio, una treintena de centros de todo el mundo acogerán la exposición Ubiquography, una muestra participativa en la que se expondrán fotografías realizadas por personas de todo el mundo con sus dispositivos móviles y que se proyectará al mismo tiempo en entidades y centros culturales de varios países: una persona, un lugar, todo el mundo.

Hasta el momento, han confirmado su participación 29 organizaciones, que utilizarán diferentes tipos de proyecciones en función del centro en el que tenga lugar la exposición:

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

Ubiquography es asimismo un proyecto participativo en red. A través de la aplicación y red social de fotografía móvil Instagram, los participantes en el proyecto capturarán, editarán y publicarán sus fotografías desde el móvil y al instante se mostrarán en la exposición que podrá verse en diferentes puntos del mundo, de forma simultánea y en el mismo momento en el que el autor publique la foto.

En la actualidad, Ubiquography tiene más de 500 autores de 50 países y 30.000 fotografías tomadas en más de 1.000 ciudades, que se pueden consultar en su página web

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Lichtfaktor, es un colectivo de artistas Light Painting, performers, fotógrafos y artistas multimedia de Alemania. Así, en sus producciones mezclan todos estos aspectos.

Una de sus últimas creaciones es el vídeo que hoy os mostramos, pintaron con graffitis de luz el ayuntamiento de Frankfurt los pasados días 15 y 16 de abril. Lo hicieron con la colaboración ciudadana, pintando en directo, mediante una tableta Wacom Cintiq 24HD, y lo grabaron con una mezcla de vídeo y TimeLapse.

Pinche aquí para ver el vídeo

Otra de sus acciones, que además les llevó a recibir el premio German Webvideo Award 2012, fue el vídeo “Shine a Light for Nature”. Cuentan que hicieron este vídeo con sus amigos durante 4 noches largas y frías en Colonia (su ciudad):

Pinche aquí para ver el vídeo

Para los lectores más frikies (y “trekkies”), no dejéis de ver este otro vídeo, como cuentan los creadores, son fans de Star Wars y de Star Treck, hecho que los motivó para realizar esta creación:

Pinche aquí para ver el vídeo

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Web Lichtfaktor
Canal Vimeo Lichtfaktor

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez.

Durante los días 28, 29 y 30 de junio de 2012 en La Virreina Centre de la Imatge (Palau de la Virreina, La Rambla, 99. Barcelona), tendrán lugar visionados de porfolios de fotografía, conferencias profesionales, proyecciones de fotógrafos, conversaciones “cara a cara”, encuentros profesionales y conferencias abiertas al público, donde los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias.

Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la red proporciona toda la información.

OjodePez Photo Meeting Barcelona pretende:

- Atraer a los grandes nombres internacionales de la fotografía documental, concentrando durante unos días a un gran número de ellos, actores relevantes del sector.
- Dinamizar a los colectivos locales estableciendo lazos de unión con otros protagonistas internacionales.
- Colaborar junto a galerías, estudios, museos, etc., que trabajan habitualmente en el sector de la fotografía documental y que pueden encontrar en OjodePez Photo Meeting Barcelona un altavoz y una red.

La inscripción al Meeting te da la oportunidad de asistir a todas las actividades y además podrás presentar tu porfolio ante un grupo de expertos visionadores. Los precios para asistir a las actividades y al visionado son las siguientes:

- Profesionales: 120€
- Jóvenes (- 30 años), suscriptores a la revista Ojo de Pez y Amigos PHE (Photo España): 95€

Inscríbete a OjodePez Photo Meeting Barcelona aquí.

Ponentes invitadas:

Irene Alison
Editora jefa de Rearviewmirror. Italia

Mónica Allende
Editora en The Sunday Times Magazine. Londres

Lisa Botos
Directora Ooi Botos Gallery en Hong Kong

Liza Faktor
Directora de Objective Reality Foundation. Moscú

Hester Keijser
Comisaria de The Empty Quar­ter gallery en Dubai, UAE

Marloes Krijnen
Directora de Foam_Fotografiemuseum Amsterdam. Editora jefa Foam Magazine. Amsterdam

Delphine Lelu
Directora adjunta del Festival VISA pour L´image. Francia

Mónica Lozano
Directora de Cienojos. España

Patricia Mendoza
Miembro del consejo de la Fundación Pedro Meyer. México

Ute Noll
Directora de UNO ART Space. Stuttgart. Alemania.

Silvia Omedes
Presidenta de la Photographic Social Vision Fundation. Barcelona

Arianna Rinaldo
Directora de la revista OjodePez. Comisaria independiente. Barcelona

Francesca Sears
Directora Panos Pictures Partnership. Londres

Laura Serani
Directora artística de los Encuentros de Bamako. Mali

Amy Yenkin
Directora de Open Society Documentary Photography. Nueva York

Hannah Watson
Directora de Trolley Gallery. Londres

Fotógrafas invitadas:

Laia Abril. España
Olivia Arthur. Inglaterra
Mireia Bordonada. España
Andrea Comas. España
Margaret M Delagne. Noruega
Paola de Grenet. España
Chloe Dewe Mathews. Inglaterra
Carolyn Drake. Inglaterra
Oriana Elicabe. España
Grozni Cities (colectivo). Rusia
Simona Guizonni. Italia
Francesca Oggiano. Italia
Tanit Plana. España
Lourdes Segade. España
Laura Silleras. España
Anoek Steketee. Holanda

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© Yuri Kozyrev NOOR for Time Magazine

“Más Fotoperiodismo. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012” ofrece al público barcelonés la posibilidad de profundizar en cuatro acontecimientos que sucedieron el pasado año y que fueron noticia, como el tsunami en Japón que se retrata a través de la obra de más de cuarenta fotógrafos (dos de ellos premiados con un premio World Press Photo en 2011) recogida por la revista Days Japan; la primavera árabe, un reportaje de Yuri Kozyrev, galardonado recientemente con el 1º premio de la categoría “Noticias de Actualidad” en World Press Photo y con el premio Visa d’Or NEWS 2011; la narcocultura en México, un reportaje satírico e irónico del fotógrafo Shaul Schwarz; o la vida cotidiana de una mujer mutilada en Uganda retratada por Martina Bacigalupo, ganadora del Premio Canon a la Mujer Fotoperiodista en 2010.

Pinche aquí para ver el vídeo

El festival anual Visa pour l’Image – Perpignan es, junto con el prestigioso certamen de fotoperiodismo World Press Photo, uno de los referentes más importantes de la fotografía internacional y se celebra anualmente en Perpiñán con el propósito de reunir a todos los profesionales de la fotografía. El festival se ha convertido año tras año en una cita ineludible, llegando a congregar en la última edición a más de 225.000 visitantes, 3.000 profesionales y 8.000 escolares en menos de un mes.

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Taylos Jones, un joven canadiense de 22 años, es el creador del fenómeno “Dear Photograph”, un proyecto fotográfico que se basa en fotografiar una fotografía en el mismo lugar que fue tomada años atrás. Una forma original de contar historias, que despierta nostalgia en aquellos que visitan su página web, y otros muchos, se animan a participar en el proyecto enviando sus propuestas.

Dear Photograph nació a mediados del 2011, cuando Taylor revisaba unas fotografías que había encima de la mesa de su cocina y vio una foto de su hermano sentado en esa misma mesa hace 15 años. Alzó la imagen y la fotografió en el mismo lugar donde se había realizado. Después, empezó a hacer lo mismo con más imágenes y las subió a la red, sin ser consciente de que su inesperada idea iba a marcar tendencia. En pocas semanas, recibió cantidad de imágenes de seguidores de todo el mundo.

Ahora Taylor está apunto de publicar una selección de todas las fotografías en un libro que saldrá a la venta el próximo 8 de mayo.

Mientras tanto, seguiremos ojeando su extenso archivo y si os animáis, podéis enviarle vuestras propuestas a través de su hoja de contacto.

Más información en la web de Dear Photograph.

Vía Aula de Especialización Fotográfica

El jurado ha dado el primer premio a la producción holandesa “Afrikaner Blood” de Elles van Gelderen y Njiokiktjien Ilvy. La producción multimedia sigue jóvenes adolescentes blancos africanos en Sudáfrica, que asisten a un campamento de vacaciones establecido para enseñarles defensa personal y la forma de luchar contra un enemigo negro percibido.

http://www.youtube.com/watch?v=BFWEtdZ5TWA

El presidente del jurado Vincent Laforet ha dicho de “Afrikaner Blood”. “Una pieza increíblemente bien elaborada y matizada con una estructura muy cohesiva y una refinada ejecución“.

La decisión de los ganadores se llevaron a cabo durante un período de cuatro días, seleccionados de un total de 287 producciones multimedia de 48 países que se inscribieron en el concurso.

Los ganadores del World Press Photo Multimedia 2012 son:

1º Premio
‘Afrikaner Blood’
Por Elles van Gelder (camarógrafo) y Ilvy Njiokiktjien (fotógrafo), Países Bajos.

2º Premio
‘Half-Lives: The Chernobyl Workers Now’
Por Maisie Crow, EE.UU., fotógrafo y camarógrafo

Pinche aquí para ver el vídeo

3º Premio
‘America’s Dead Sea’
Por James Lo Scalzo, EE.UU., fotógrafo

Pinche aquí para ver el vídeo

Mención Especial
Además de los tres premios, el jurado le otorgó a la producción multimedia interactiva ‘Punched Out: The Life and Death of a Hockey Enforcer’ por The New York Times y el camarógrafo/fotógrafo Shayla Harris y Marcus Yam con una Mención Especial. Realizado en seis meses, la producción explora la tumultuosa vida profesional del jugador de hockey sobre hielo Derek Boogaard y la muerte prematura a causa de una sobredosis accidental de medicamentos recetados y el alcohol.
Podéis ver la producción multimedia interactiva en este enlace.

Más información.

Los tenemos en todos sitios, sólo es cuestión de observar:

Jennuine Captures

James Marvin Phelps

satosphere

Dré Batista

Vicki's Nature

JanetandPhil

George L Smyth

Scott Ingram Photography

Tom Haymes

Monika Thorpe

rickz

Johan Rd

nanda_uforians

talis qualis

mikebaird

Miroslav Petrasko (theodevil)

Rickydavid

marcovdz

loop_oh

CatDancing

Jon Boggs

satosphere

Greenmonster

Jheat

seligr

NeeZhom Photomalaya

loop_oh

Julie70

Steve-h

Miroslav Petrasko (theodevil)

© Yuri Kozyrev_NOOR for Time Magazine

La Fundación Photographic Social Vision y el CCCB y presentan el próximo miércoles 29 de febrero la exposición “MÁS FOTOPERIODISMO. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012”, una muestra excepcional que acoge una selección de 4 exposiciones de Visa pour l’Image – Perpignan, el festival profesional de más prestigio en el sector de la fotografía documental internacional y que nunca se ha visto fuera de la sede del festival en Perpignan hasta ahora. De entre todas las exposiciones que se exhibieron en la última edición de 2011 se han elegido cuatro proyectos fotográficos que, con más de 170 fotografías, destacan por la diversidad de los géneros fotográficos seleccionados y la actualidad que retratan.

Pinche aquí para ver el vídeo

“MÁS FOTOPERIODISMO. Visa pour l’Image – Perpignan en Barcelona 2012” ofrece al público barcelonés la posibilidad de profundizar en cuatro acontecimientos que sucedieron el pasado año y que fueron noticia, como el tsunami en Japón que se retrata a través de la obra de más de cuarenta fotógrafos (dos de ellos premiados con un premio World Press Photo en 2011) recogida por la revista Days Japan; la primavera árabe, un reportaje de Yuri Kozyrev, galardonado recientemente con el 1º premio de la categoría “Noticias de Actualidad” en World Press Photo y con el premio Visa d’Or NEWS 2011; la narcocultura en México, un reportaje satírico e irónico del fotógrafo Shaul Schwarz; o la vida cotidiana de una mujer mutilada en Uganda retratada por Martina Bacigalupo, ganadora del Premio Canon a la Mujer Fotoperiodista en 2010.

El festival anual Visa pour l’Image – Perpignan es, junto con el prestigioso certamen de fotoperiodismo World Press Photo, uno de los referentes más importantes de la fotografía internacional y se celebra anualmente en Perpiñán con el propósito de reunir a todos los profesionales de la fotografía. El festival se ha convertido año tras año en una cita ineludible, llegando a congregar en la última edición a más de 225.000 visitantes, 3.000 profesionales y 8.000 escolares en menos de un mes.

Del 1 de marzo al 28 de mayo de 2012 en el CCCB

Inauguración: 29 de febrero de 2012 a las 19.00 h

World Press Photo del año 1955:

Mogens von Haven ©

World Press Photo del año 1956:

Helmuth Pirath ©

World Press Photo 1957:

Douglas Martin ©

World Press Photo del año 1958:

Stanislav Tereb

World Press Photo del año 1959 – no se entregó premio

World Press Photo del año 1960:

Yasushi Nagao ©

World Press Photo del año 1961 – no se entregó premio

World Press Photo del año 1962:

Héctor Rondón Lovera ©

World Press Photo del año 1963:

Malcolm W. Browne ©

World Press Photo del año 1964:

Don McCullin ©

World Press Photo del año 1965:

Kyoichi Sawada ©

World Press Photo del año 1966:

Kyoichi Sawada ©

World Press Photo del año 1967:

Co Rentmeester ©

World Press Photo del año 1968:

Eddie Adams ©

World Press Photo del año 1969:

Hanns-Jörg Anders ©

World Press Photo del año 1970 - no se entregó premio

World Press Photo del año 1971:

Wolfgang Peter Geller ©

World Press Photo del año 1972:

Nick Ut ©

World Press Photo del año 1973:

Orlando Lagos ©

World Press Photo del año 1974:

Ovie Carter ©

World Press Photo del año 1975:

Stanley Forman ©

World Press Photo del año 1976:

Françoise Demulder ©

World Press Photo del año 1977:

Leslie Hammond ©

World Press Photo del año 1978:

Sadayuki Mikami ©

World Press Photo del año 1979:

David Burnett ©

World Press Photo del año 1980:

Mike Wells ©

World Press Photo del año 1981:

Manuel Pérez Barriopedro ©

World Press Photo del año 1982:

Robin Moyer ©

World Press Photo del año 1983:

Mustafa Bozdemir ©

World Press Photo del año 1984:

Pablo Bartholomew ©

World Press Photo del año 1985:

Frank Fournier ©

World Press Photo del año 1986:

Alon Reininger ©

World Press Photo del año 1987:

Anthony Suau ©

World Press Photo del año 1988:

David Turnley ©

World Press Photo del año 1989:

Charlie Cole ©

World Press Photo del año 1990:

Georges Merillon ©

World Press Photo del año 1991:

David Turnley ©

World Press Photo del año 1992:

James Nachtwey ©

World Press Photo del año 1993:

Larry Towell ©

World Press Photo del año 1994:

James Nachtwey ©

World Press Photo del año 1995:

Lucian Perkins ©

World Press Photo del año 1996:

Francesco Zizola ©

World Press Photo del año 1997:

Hocine ©

World Press Photo del año 1998:

Dayna Smith ©

World Press Photo del año 1999:

Claus Bjørn Larsen ©

World Press Photo del año 2000:

Lara Jo Regan ©

World Press Photo del año 2001:

Erik Refner ©

Eric Grigorian ©

World Press Photo del año 2003:

Jean-Marc Bouju ©

World Press Photo del año 2004:

Arko Datta ©

World Press Photo del año 2005:

Finbarr O'Reilly ©

World Press Photo del año 2006:

Spencer Platt ©

World Press Photo del año 2007:

Tim Hetherington ©

World Press Photo del año 2008:

Anthony Suau ©

World Press Photo del año 2009:

Pietro Masturzo ©

World Press Photo del año 2010:

Jodie Bieber ©

World Press Photo del año 2011:

Samuel Aranda ©

Ubiquography es una exposición colectiva cuya idea central es hacer una reflexión sobre qué es la iPhoneografía, y cuáles son sus cualidades que la hacen única: La ubicuidad y la inmediatez. La ubicuidad de la iPhoneografía se encuentra en el vector social de la misma: una persona, en un lugar, comparte con todo el mundo en cualquier punto. Por su parte, la inmediatez la encontramos en el escaso tiempo que transcurre entre que el artista “ve” una foto, la captura, la edita y la publica. Ubiquography intentara abordar estos dos conceptos mediante una exposición que se podrá ver en todo el mundo, al mismo tiempo, y justo en el momento que los artistas, de todo el mundo, publican sus obras, en tiempo real.

La exposición tiene dos vertientes: la web (ubiquography.com), donde ya se están recibiendo obras iphoneográficas, y se muestran en el mismo instante en que se publican las mismas. Y la exposición física, que se podrá visitar del 24 de mayo al 8 de junio en el Centre Cívic Guinardó, y en el mismo instante, en tiempo real, en diversos puntos del mundo.

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

¿Qué es Ubiquography?
Ubiquography es una web y una exposición que se desarrollan como un proyecto participativo en red. Todas las imágenes han sido capturadas, editadas y publicadas con dispositivos móviles. Durante dos semanas, del 24 de mayo al 8 de junio, todas las fotos publicadas en ubiquography serán mostradas en la exposición que se podrá ver en diferentes puntos del mundo, de forma simultanea y en el mismo instante en que el autor publique su foto.

Ubiquography es un proyecto de David Lladó y Fran Simó para Barcelona Photobloggers, y está coproducido porBarcelona Photobloggers y Centre Cívic Guinardó.

Cómo participar:
· La plataforma utilizada para publicar fotografías es la aplicación Instagram. Debes tener una cuenta para poder participar.
· Regístrate en su web aceptando los términos y condiciones.
· Si tu solicitud es aceptada, ya podrás publicar en ubiquography. Cuando publiques una foto en Instagram, etiquétala con el hashtag #ubiquography. El sistema la importará automáticamente poco tiempo después.

¿Quién puede participar?
Cualquier persona mayor de edad de cualquier país o nacionalidad.

Rich Lam/Getty Images

Year in Focus retrata los principales acontecimientos sobre actualidad, deportes, eventos destacados, artistas del cine, la moda y la música. Simplemente de colección.
Podéis ver (y descargar) el libro en pdf aquí.

Por primer vez, Getty Images ha editado en formato video parte del contenido del Year in Focus:

Y con este post aprovechamos para desear a todos nuestros lectores, seguidores, alumnos y colaboradores una Feliz Navidad!

Swarna Thiyagarajan

worldoflard

francesco

Simon 'Kelp' Keeping

tom bougher

Nicole Vaughan

tonystl

Sérgio Bernardino

Mark Paciga

leeno

zoomyboy.com

Pete Etchells

Carsten Pescht

Anne Marthe Widvey

aussiegall

Anne Marthe Widvey

Edgar Chambon 94

Therese Tjernström

Sarah Horrigan

Kit

PepOmint

mimilogy

Michele

Juliancolton2

fourth photography

Thales

Henry Lee

Edward Simpson

CraigSnedeker

fourth photography

El festival se celebrará del 1 al 30 de septiembre con el tema central “Elogio de la Vejez”

La web del festival con toda la información: Aquí

Felices vacaciones!

Playa

Cougar-Studio ©

Mait Jüriado ©

Lali Masriera ©

José Manuel Ríos Valiente ©

Wolfgang Staudt ©

John Watson ©

anroir ©

Montaña

Guillem Calatrava ©

Nigel Midwinter ©

Odd ©

Fabrizio Calatti ©

Guillem Calatrava ©

Patricia Feaster ©

Sigurd R ©

Relax

Widerbergs ©

Victoriia Z ©

Mark Henckel ©

Mait Jüriado ©

Víctor Leon Porcel ©

Daniil Kalinin ©

Megan ©

Rosario Perales ©

Johnny Shaw ©

 Familia – Amigos

owyzzz ©

Kerstin B ©

Rosario Perales

Miguel Angel ©

Chris De Bruyn ©

Chase Clark ©

Ernst Vikne ©

Os dejamos con las palabras de Rafa acerca de este nuevo proyecto:

Llevaba varios meses madurando la puesta en marcha de un nuevo proyecto personal destinado a compartir con vosotros algunas de mis mejores fotografías.

Actualmente, podéis seguir mi trabajo a través de mi web rafairusta.com, mi blog rafairusta.com/blog y galerías online como rafairusta.500px.com o flickr.com.

Pero ahora, he querido dar un paso más, reuniendo algunas de esas imágenes en una colección de eBooks Monográficos de Fotografía, que os ofrecen la posibilidad de consultarlos sin necesidad de disponer de una conexión a internet.

Con estos eBooks Monográficos de Fotografía me gustaría transmitir las emociones vividas al visitar y fotografiar estos lugares con mi cámara. Espero conseguirlo.

Podéis disfrutar de estos eBooks en la pantalla de vuestro ordenador de sobremesa, ordenador portátil o cualquier dispositivo que permita leer archivos PDF (iPad, iPhone, tablet, etc.).

Para terminar y aprovechando la llegada de las vacaciones de verano y que muchos de vosotros vais a disponer de más tiempo libre en la playa o en la montaña, os invito a descargar de forma gratuita el primer eBook Monográfico dedicado a Austria.

Espero que os guste.

Como podemos ver según el gráfico de Flickr, la cámara mas usada actualmente es la del Apple iPhone 4. Ya os hemos enseñados en varios posts diferentes aplicaciones para el mencionado smartphone, que podéis ver en los siguientes artículos:

Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos II
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos III
Aplicaciones Fotográficas para el iPhone 4 (vídeo)

Una de las que está en pleno auge, y que aún no habíamos mencionado, es la de Instagram. Como ellos mismo se describen “es una manera rápida, bonita y divertida de compartir tu vida con amigos a través de una serie de imágenes”. Simplemente haces una foto con tu iPhone, puedes elegir varios filtros para transformar su apariencia (o dejarla tal cual la has tomado), incluso puedes aplicarle efecto Tilt&Shift, y la subes a su propia red social a la vez que la puedes compartir en tu Twitter, Facebook, Flickr, Tumblr, Posterous, Fousquare o incluso por email.

Hace nueve meses que lanzaron la aplicación, y ya hay más de 6 millones de personas que han participado compartiendo más de 100 millones de fotos en Instagram.

Pero nos gustaría contar una pequeña historia de unos usuarios de Instagram que han tenido mucho que ver a nivel nacional en lo que a la comunidad se trata, qué mejor que nos cuente la historia uno de sus protagonista, Rafael Suárez (conocido por @rsuarez dentro de la comunidad Instagram); su profesión, director del área de ferias y eventos del recinto ferial de Gran Canaria, su afición la “fotografía iPhonera”.

IG (Instagram) para mi ha sido el descubrimiento de una afición a la fotografía que no conocía y de la que quiero aprender lo máximo posible, tanto, que me he comprado una Canon EOS500D que estoy esperando a usar para poder sacarle el máximo partido; viniendo de IG, que con cualquier “cosilla” y gracias a los filtros pueden llegar a parecer grandes fotos, no quiero “toparme” con la realidad de que no tengo “ni idea” de sacar fotos.

Estoy en IG desde sus inicios, a las tres o cuatro semanas de activarse la aplicación, en ese tiempo he ido intentando sacar fotografías a todo lo que se movía, llegó un momento en el que lo único que veía eran ángulos y fotos en cada esquina… Ya en noviembre, y como venía de twitter, intenté desarrollar lo de #FF (Follow Friday) en IG, no tuvo mucho éxito (ahora veo que aparecen como nuevas ideas en varios sitios de USA etc..). Entre febrero y junio estuve fuera de IG porque tenía el iPhone roto, y cuando regresé vine con ánimos renovados

El principio básico de mi paso por IG es el hecho de compartir. Hace tres semanas, una instagramer (usuaria de Instagram), subió dos fotos de una escalera, me comentó a mi, entre otros, qué pensaba yo sobre las dos ediciones de la misma foto… esa pregunta derivó en una respuesta como… ¿por qué no subes la original y que cada uno “la versione” con su propia edición?… nació #laescalera de @elenamurena

Al día siguiente, se me ocurrió “formalizar” esta actividad dándole cierta periodicidad.

De @torres junto a @pikotilla nació una serie de concursos en el que lanzaban una idea, y ese día todos debían realizar una aportación bajo esa idea. @torres y @pikotilla se hablaban por Viber o Skype y decidían quien era el ganador.

El siguiente paso fue crear la primera página de facebook de Instagram en España. Posteriormente empezaron a nacer muchas otras páginas, blogs etc. Seguramente ninguna de ellas se hace referencia a quienes crearon este sentimiento de “comunidad” a través de actividades grupales, y alguna de ellas se hicieron “oficiales” sin hacer mención a los que comenzaron este camino.

@torres me comentó que había creado una actividad semanal como “homenaje” a algún instagramer que se entendía como “referencia”, nació #academiaig y #rollofulanito (se entiende fulanito por el nombre del usuario “homenajeado”). En esta actividad (#rollofulanito) @torres proponía que todos los que quisieran visitaran la galería del “homenajeado” e intentasen disparar fotos con estilo similar al suyo.

Algunos ejemplos de #rollofulanito:

Me comentó esto y me pareció apropiado el incluirlo bajo el título #actividadesdeverano2011 (el nombre es por las evidente relación con lo que hicimos en nuestra infancia con los “Vacaciones Santillana” o similares. En ese momento nos pusimos manos a la obra. Mediante emails y tuits decidimos que #actividadesdeverano2011 se haría todos los fines de semana de julio y agosto; los sábados @torres propondría seguir el estilo de un homenajeado con las etiquetas #actividadesdeverano2011 #academiaig y #rollofulanito, y los domingos yo subiría una foto original (sin editar) y cada uno la rescataría, la editaría como mejor entendiese, y la subiría con las etiquetas #actividadesdeverano2011 y #pintoycoloreo (con números correlativos y sucesivos, este próximo domingo será el tercero).

Resultado de la actividad? 270 fotos subidas en el segundo fin de semana sin ningún tipo de comunicación por otros medios, cosa que me hace estar muy contento; ya empiezan a interesarse otros instagramers de fuera de España, y muchos igers (abreviación de instagramers) españoles, al editar sus fotos en esta actividad y recibir los comentarios de sus propios seguidores, son ellos mismos los que explican a donde deben ir para informarse de la actividad y les animan a participar. Son los propios usuarios los que fomentan y promocionan la participación activa del resto de instagramers

Objetivo? varios:

a) que todos podamos comprobar lo diferente que puede ser un resultado aún partiendo de un mismo punto de salida. Muchos me dicen que la fotografía original es mejor o peor… lo único que intento es proponerles una foto con “posibilidades”, que puedan desarrollar su imaginación.

b) crear comunidad. Me congratulo al ver que son muchos los igers no tan conocidos que hacen una muy buena edición en esta actividad, y son “descubiertos” por otros igers ya “consagrados”. Al igual que me alegra ver como varios igers han conseguido su primer “popular” (Popular sería el equivalente a aparecer tu imagen en el “Explore” de Flickr, un reconocimiento que te proporciona una gran visibilidad de tu foto a la comunidad IG) con esta actividad. Los propios usuarios de esta etiqueta se ven entre ellos y se pulsan likes entre ellos. Igers con pocos seguidores ven como una foto suya empieza multiplicar por 4-5 sus números de likes, como van automaticamente a populares, y sus seguidores aumentan.

c) demostrar a los igers “consagrados” que bajen de algún que otro pedestal y se den cuenta que sus fotos no son mejores por tener mas likes, simplemente están expuestos a más gente.

d) existen igers “consagrados” que han encontrado un motivo o filtro de éxito y se sienten seguros por ese camino día tras día. Esta actividad les “invita” a explorar nuevos motivos y nuevos caminos.

Mi principal objetivo es crear comunidad, no sólo de compartir fotos y likes, sino de compartir experiencias a través de las fotos… en definitiva… vivir.

Os dejamos con los resultados de los dos primeros #pintoycoloreo:

Asi que ya sabéis, los que tengáis iPhone, instalar la aplicación, seguir a @rsuarez y a @torres, y a participar este fin de semana!