Ubiquography es una exposición colectiva cuya idea central es hacer una reflexión sobre qué es la iPhoneografía, y cuáles son sus cualidades que la hacen única: La ubicuidad y la inmediatez. La ubicuidad de la iPhoneografía se encuentra en el vector social de la misma: una persona, en un lugar, comparte con todo el mundo en cualquier punto. Por su parte, la inmediatez la encontramos en el escaso tiempo que transcurre entre que el artista “ve” una foto, la captura, la edita y la publica. Ubiquography intentara abordar estos dos conceptos mediante una exposición que se podrá ver en todo el mundo, al mismo tiempo, y justo en el momento que los artistas, de todo el mundo, publican sus obras, en tiempo real.

La exposición tiene dos vertientes: la web (ubiquography.com), donde ya se están recibiendo obras iphoneográficas, y se muestran en el mismo instante en que se publican las mismas. Y la exposición física, que se podrá visitar del 24 de mayo al 8 de junio en el Centre Cívic Guinardó, y en el mismo instante, en tiempo real, en diversos puntos del mundo.

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

¿Qué es Ubiquography?
Ubiquography es una web y una exposición que se desarrollan como un proyecto participativo en red. Todas las imágenes han sido capturadas, editadas y publicadas con dispositivos móviles. Durante dos semanas, del 24 de mayo al 8 de junio, todas las fotos publicadas en ubiquography serán mostradas en la exposición que se podrá ver en diferentes puntos del mundo, de forma simultanea y en el mismo instante en que el autor publique su foto.

Ubiquography es un proyecto de David Lladó y Fran Simó para Barcelona Photobloggers, y está coproducido porBarcelona Photobloggers y Centre Cívic Guinardó.

Cómo participar:
· La plataforma utilizada para publicar fotografías es la aplicación Instagram. Debes tener una cuenta para poder participar.
· Regístrate en su web aceptando los términos y condiciones.
· Si tu solicitud es aceptada, ya podrás publicar en ubiquography. Cuando publiques una foto en Instagram, etiquétala con el hashtag #ubiquography. El sistema la importará automáticamente poco tiempo después.

¿Quién puede participar?
Cualquier persona mayor de edad de cualquier país o nacionalidad.

Rich Lam/Getty Images

Year in Focus retrata los principales acontecimientos sobre actualidad, deportes, eventos destacados, artistas del cine, la moda y la música. Simplemente de colección.
Podéis ver (y descargar) el libro en pdf aquí.

Por primer vez, Getty Images ha editado en formato video parte del contenido del Year in Focus:

Y con este post aprovechamos para desear a todos nuestros lectores, seguidores, alumnos y colaboradores una Feliz Navidad!

Swarna Thiyagarajan

worldoflard

francesco

Simon 'Kelp' Keeping

tom bougher

Nicole Vaughan

tonystl

Sérgio Bernardino

Mark Paciga

leeno

zoomyboy.com

Pete Etchells

Carsten Pescht

Anne Marthe Widvey

aussiegall

Anne Marthe Widvey

Edgar Chambon 94

Therese Tjernström

Sarah Horrigan

Kit

PepOmint

mimilogy

Michele

Juliancolton2

fourth photography

Thales

Henry Lee

Edward Simpson

CraigSnedeker

fourth photography

El festival se celebrará del 1 al 30 de septiembre con el tema central “Elogio de la Vejez”

La web del festival con toda la información: Aquí

Felices vacaciones!

Playa

Cougar-Studio ©

Mait Jüriado ©

Lali Masriera ©

José Manuel Ríos Valiente ©

Wolfgang Staudt ©

John Watson ©

anroir ©

Montaña

Guillem Calatrava ©

Nigel Midwinter ©

Odd ©

Fabrizio Calatti ©

Guillem Calatrava ©

Patricia Feaster ©

Sigurd R ©

Relax

Widerbergs ©

Victoriia Z ©

Mark Henckel ©

Mait Jüriado ©

Víctor Leon Porcel ©

Daniil Kalinin ©

Megan ©

Rosario Perales ©

Johnny Shaw ©

 Familia – Amigos

owyzzz ©

Kerstin B ©

Rosario Perales

Miguel Angel ©

Chris De Bruyn ©

Chase Clark ©

Ernst Vikne ©

Os dejamos con las palabras de Rafa acerca de este nuevo proyecto:

Llevaba varios meses madurando la puesta en marcha de un nuevo proyecto personal destinado a compartir con vosotros algunas de mis mejores fotografías.

Actualmente, podéis seguir mi trabajo a través de mi web rafairusta.com, mi blog rafairusta.com/blog y galerías online como rafairusta.500px.com o flickr.com.

Pero ahora, he querido dar un paso más, reuniendo algunas de esas imágenes en una colección de eBooks Monográficos de Fotografía, que os ofrecen la posibilidad de consultarlos sin necesidad de disponer de una conexión a internet.

Con estos eBooks Monográficos de Fotografía me gustaría transmitir las emociones vividas al visitar y fotografiar estos lugares con mi cámara. Espero conseguirlo.

Podéis disfrutar de estos eBooks en la pantalla de vuestro ordenador de sobremesa, ordenador portátil o cualquier dispositivo que permita leer archivos PDF (iPad, iPhone, tablet, etc.).

Para terminar y aprovechando la llegada de las vacaciones de verano y que muchos de vosotros vais a disponer de más tiempo libre en la playa o en la montaña, os invito a descargar de forma gratuita el primer eBook Monográfico dedicado a Austria.

Espero que os guste.

Como podemos ver según el gráfico de Flickr, la cámara mas usada actualmente es la del Apple iPhone 4. Ya os hemos enseñados en varios posts diferentes aplicaciones para el mencionado smartphone, que podéis ver en los siguientes artículos:

Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos II
Aplicaciones del Iphone para Fotógrafos III
Aplicaciones Fotográficas para el iPhone 4 (vídeo)

Una de las que está en pleno auge, y que aún no habíamos mencionado, es la de Instagram. Como ellos mismo se describen “es una manera rápida, bonita y divertida de compartir tu vida con amigos a través de una serie de imágenes”. Simplemente haces una foto con tu iPhone, puedes elegir varios filtros para transformar su apariencia (o dejarla tal cual la has tomado), incluso puedes aplicarle efecto Tilt&Shift, y la subes a su propia red social a la vez que la puedes compartir en tu Twitter, Facebook, Flickr, Tumblr, Posterous, Fousquare o incluso por email.

Hace nueve meses que lanzaron la aplicación, y ya hay más de 6 millones de personas que han participado compartiendo más de 100 millones de fotos en Instagram.

Pero nos gustaría contar una pequeña historia de unos usuarios de Instagram que han tenido mucho que ver a nivel nacional en lo que a la comunidad se trata, qué mejor que nos cuente la historia uno de sus protagonista, Rafael Suárez (conocido por @rsuarez dentro de la comunidad Instagram); su profesión, director del área de ferias y eventos del recinto ferial de Gran Canaria, su afición la “fotografía iPhonera”.

IG (Instagram) para mi ha sido el descubrimiento de una afición a la fotografía que no conocía y de la que quiero aprender lo máximo posible, tanto, que me he comprado una Canon EOS500D que estoy esperando a usar para poder sacarle el máximo partido; viniendo de IG, que con cualquier “cosilla” y gracias a los filtros pueden llegar a parecer grandes fotos, no quiero “toparme” con la realidad de que no tengo “ni idea” de sacar fotos.

Estoy en IG desde sus inicios, a las tres o cuatro semanas de activarse la aplicación, en ese tiempo he ido intentando sacar fotografías a todo lo que se movía, llegó un momento en el que lo único que veía eran ángulos y fotos en cada esquina… Ya en noviembre, y como venía de twitter, intenté desarrollar lo de #FF (Follow Friday) en IG, no tuvo mucho éxito (ahora veo que aparecen como nuevas ideas en varios sitios de USA etc..). Entre febrero y junio estuve fuera de IG porque tenía el iPhone roto, y cuando regresé vine con ánimos renovados

El principio básico de mi paso por IG es el hecho de compartir. Hace tres semanas, una instagramer (usuaria de Instagram), subió dos fotos de una escalera, me comentó a mi, entre otros, qué pensaba yo sobre las dos ediciones de la misma foto… esa pregunta derivó en una respuesta como… ¿por qué no subes la original y que cada uno “la versione” con su propia edición?… nació #laescalera de @elenamurena

Al día siguiente, se me ocurrió “formalizar” esta actividad dándole cierta periodicidad.

De @torres junto a @pikotilla nació una serie de concursos en el que lanzaban una idea, y ese día todos debían realizar una aportación bajo esa idea. @torres y @pikotilla se hablaban por Viber o Skype y decidían quien era el ganador.

El siguiente paso fue crear la primera página de facebook de Instagram en España. Posteriormente empezaron a nacer muchas otras páginas, blogs etc. Seguramente ninguna de ellas se hace referencia a quienes crearon este sentimiento de “comunidad” a través de actividades grupales, y alguna de ellas se hicieron “oficiales” sin hacer mención a los que comenzaron este camino.

@torres me comentó que había creado una actividad semanal como “homenaje” a algún instagramer que se entendía como “referencia”, nació #academiaig y #rollofulanito (se entiende fulanito por el nombre del usuario “homenajeado”). En esta actividad (#rollofulanito) @torres proponía que todos los que quisieran visitaran la galería del “homenajeado” e intentasen disparar fotos con estilo similar al suyo.

Algunos ejemplos de #rollofulanito:

Me comentó esto y me pareció apropiado el incluirlo bajo el título #actividadesdeverano2011 (el nombre es por las evidente relación con lo que hicimos en nuestra infancia con los “Vacaciones Santillana” o similares. En ese momento nos pusimos manos a la obra. Mediante emails y tuits decidimos que #actividadesdeverano2011 se haría todos los fines de semana de julio y agosto; los sábados @torres propondría seguir el estilo de un homenajeado con las etiquetas #actividadesdeverano2011 #academiaig y #rollofulanito, y los domingos yo subiría una foto original (sin editar) y cada uno la rescataría, la editaría como mejor entendiese, y la subiría con las etiquetas #actividadesdeverano2011 y #pintoycoloreo (con números correlativos y sucesivos, este próximo domingo será el tercero).

Resultado de la actividad? 270 fotos subidas en el segundo fin de semana sin ningún tipo de comunicación por otros medios, cosa que me hace estar muy contento; ya empiezan a interesarse otros instagramers de fuera de España, y muchos igers (abreviación de instagramers) españoles, al editar sus fotos en esta actividad y recibir los comentarios de sus propios seguidores, son ellos mismos los que explican a donde deben ir para informarse de la actividad y les animan a participar. Son los propios usuarios los que fomentan y promocionan la participación activa del resto de instagramers

Objetivo? varios:

a) que todos podamos comprobar lo diferente que puede ser un resultado aún partiendo de un mismo punto de salida. Muchos me dicen que la fotografía original es mejor o peor… lo único que intento es proponerles una foto con “posibilidades”, que puedan desarrollar su imaginación.

b) crear comunidad. Me congratulo al ver que son muchos los igers no tan conocidos que hacen una muy buena edición en esta actividad, y son “descubiertos” por otros igers ya “consagrados”. Al igual que me alegra ver como varios igers han conseguido su primer “popular” (Popular sería el equivalente a aparecer tu imagen en el “Explore” de Flickr, un reconocimiento que te proporciona una gran visibilidad de tu foto a la comunidad IG) con esta actividad. Los propios usuarios de esta etiqueta se ven entre ellos y se pulsan likes entre ellos. Igers con pocos seguidores ven como una foto suya empieza multiplicar por 4-5 sus números de likes, como van automaticamente a populares, y sus seguidores aumentan.

c) demostrar a los igers “consagrados” que bajen de algún que otro pedestal y se den cuenta que sus fotos no son mejores por tener mas likes, simplemente están expuestos a más gente.

d) existen igers “consagrados” que han encontrado un motivo o filtro de éxito y se sienten seguros por ese camino día tras día. Esta actividad les “invita” a explorar nuevos motivos y nuevos caminos.

Mi principal objetivo es crear comunidad, no sólo de compartir fotos y likes, sino de compartir experiencias a través de las fotos… en definitiva… vivir.

Os dejamos con los resultados de los dos primeros #pintoycoloreo:

Asi que ya sabéis, los que tengáis iPhone, instalar la aplicación, seguir a @rsuarez y a @torres, y a participar este fin de semana!

Del 10 al 19 de Junio tendrá lugar la segunda Muestra Fotográfica “Clic Cabrianes”

Cabrianes es una bonita población,  situada en el centro de Catalunya muy cerca de Manresa, que por segundo año consecutivo nos una serie de exposiciones fotográficas repartidas por diferentes espacios del pueblo y varias charlas que complementarán el evento.

En la web de la muestra podéis consultar los fotógrafos  participantes  (entre los cuáles tengo la suerte de estar), las charlas y un mapa con las diferentes exposiciones.

Os animo a visitar “Clic Cabrianes” !

Web: Clic Cabrianes

Como ya os hemos contado alguna vez, una de las cámaras con las que más fotos se cuelgan en Flickr es con las del Apple iPhone 4/3Gs/3G e iPod touch, pues bien, aquí os dejamos con una muestra de alguna de las posibilidades que nos ofrece esta cámara. Recuerda que todo esto y mucho más lo vamos a explicar y enseñar durante nuestro curso/taller de fotografía “Fotowalk 3G” que haremos el próximo 18 de junio en Barcelona.

Os dejamos con la selección de 30 fotografías tomadas con teléfono móvil:

Bruno ©

Peter Morgan ©

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

Seth Anderson ©

Brett ©

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

Common Pixels ©

Allan Chatto ©

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

Alex Indigo ©

Allison Felus

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

Dionne Hartnett ©

Michael Sonnabend ©

Gunnvor Karita ©

Jamie Pachomski ©

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

Common Pixels ©

Bill Sodeman ©

iquanyin moon ©

Bruno ©

The Hamster Factor ©

Rob Sheridan ©

Guillem Calatrava ©

Joan Vendrell ©

(Nota: algunos ya los hemos publicado con anterioridad en Naturpixel)

Pinche aquí para ver el vídeo

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Algunos ejemplos de como se usa:

www.youtube.com/watch?v=AoCx6sOCTQE

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Interesante este último, donde además nos cuentan como hacer un Time Lapse con HDR:

Pinche aquí para ver el vídeo

El próximo jueves 2 de junio a las 19:00 horas el centro comercial Maremagnum abre sus puertas a la exposición fotográfica”Fotoblogueando”. Esta nueva exposición de Barcelona Photobloggers reúne 65 fotografías, de 39 fotógrafos, ganadoras de “La imagen de la semana” entre agosto de 2009 y marzo de 2011.

“La imagen de la semana” es un proyecto participativo que iniciamos el 26 de agosto de 2009. El objetivo es destacar la mejor foto publicada entre los miembros de nuestra comunidad cada semana. Ideamos un sistema donde no hay un jurado, de modo que el ganador de la semana actual elige la imagen de la semana siguiente, y así se forma una cadena de ganadores y fotos lo más democrática y heterogénea posible.
Más info: Barcelona Photobloggers

El pasado 12 de mayo, a las 19:00 horas (hora española), Chase Jarvis presentaba su nuevo proyecto en directo por streaming desde una azotea de New York, concretamente desde la del Hotel Ace (20 West 29th Street) os dejo con el vídeo:

www.youtube.com/watch?v=WYuQrmFKxBI

En resumen, An Invitation To Hang, que así se llama el proyecto, es un proyecto que durará un mes, el tiempo que estará Chase Jarvis disparando por New York, donde todos podemos colaborar con la muestra de instantáneas de todo el mundo… donde también se seleccionarán, e imprimirán algunas para ser expuestas en el Ace Hotel de New York. Ese momento que ya no sucederá y que quedó en una instantánea puede quedar junto con miles de imágenes en esa galería viviente en New York.

Como cuenta Chase Jarvis en su blog, el proyecto está teniendo gran éxito, de hecho, en las primeras horas recibieron unas 1.000 fotos por hora, ahora ya han bajado a 1.000 fotos por día; de estas fotos se están colgando entre 100 y 350 fotos por día en la instalación, como muestra el vídeo:

www.youtube.com/watch?v=ypVadavpwls

Si queréis participar, sólo tenéis que entrar a la web de InvitationToHang.com y subir las fotos. Mucha suerte!

Os dejamos con 30 ejemplos de fotografías tomadas en días con niebla:

kiwinz

Bill Stilwell

Guillem Calatrava

madmolecule

John Walker

Dendroica cerulea

George Foster

Rich Anderson

Joshua Rothhaas

Krister

Mike Behnken

Richard Dudley

Jeffrey Pott

Prescott Pym

jrodmanjr

Rich Anderson

Brett

Jeff Smallwood

Bill Swindaman

Sathish J

Andy Castro

Lois Elling

Danny Barron

Martin Male

Indy Kethdy

Rachel Titiriga

static view

Matt Chaplin

kiwinz

marlin harms

Zach Heller

Guillem Calatrava

Joan Vendrell

Forest Wander

Joan Vendrell

Richard Heaven

Joan Vendrell

Guillem Calatrava

Chris Potako

Joan Vendrell

Guillem Calatrava

Dominic Alves

Stig Nygaard

Guillem Calatrava

Joan Vendrell

Frank Kovalchek

Joan Vendrell

Guillem Calatrava

Cesare

Joan Vendrell

Guillem Calatrava

Nigel Wade

Guillem Calatrava

Luis Argerich

Sergio Tudela Romero

Guillem Calatrava

David Wan

Sergio Tudela Romero

rrx_blade

Y como última fotografía de la série, os dejamos con la primera fotografía realizada a lo largo de la historia de la fotografía que haya podido conservarse. La realizó Joseph-Nicéphore Niépce en 1826 desde su ventana en Le Gras, con una exposición de 8 horas. Más detalles en la Wikipedia.

Joshep-Nicéphore Niépce

La revista Vanity Fair, cumple 100 años (o eso dicen, pues la primera revista se publicó en 1913, y a mi no me salen los números), y lo celebran con una exposición abierta al público desde hoy y hasta el próximo 8 de enero de 2011, en la galería Ivory Press.

Bajo el título “Vanity Fair 100 Years: Masters of Photography”, esta exposición muestra las portadas más representativas de su ediciones; se podrán ver los retratos de personajes como Gary Cooper, Marlene Dietrich o George Clooney. Más de 100  fotografías de maestros como Man Ray, Bruce Weber, Edward Steichen, Cecil Beaton o Annie Leibovitz.

Muchas de las obras de esta exposición son vistas en Europa por primera vez, como el caso de la fotografía que Helmut Newton hizo a la actriz Sigourney Weaver en 1995 o el retrato del actor James Cagney captado por Imogen Cunningham en 1932.

La actriz Anna May Wong fotografiada por Edward Steichen. Publicada en Vanity Fair en enero de 1931

+ info

Web de Ivory Press

El Círculo de Bellas Artes acoge la obra de Horacio Coppola, pionero de la fotografía de vanguardia en Argentina y uno de los artistas que más y mejor ha retratado la ciudad de Buenos Aires. En ella nació Coppola en 1906 y en ella todavía habita. Sin embargo, la muestra que se podrá contemplar en el CBA no incluye, entre el más de centenar de obras que la compone, ninguna foto de la capital porteña.

Ello es así porque Horacio Coppola. Los viajes, exposición organizada por el Círculo de Bellas Artes en cooperación con la Galería Jorge Mara-La Ruche de Buenos Aires, y con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se centra en la producción inicial del fotógrafo, fruto sobre todo de sus años de formación en Europa, a comienzos de los años treinta del pasado siglo XX.

La historia de Horacio Coppola está llena de felices casualidades que, vistas en la distancia, conforman una trayectoria plenamente coherente, si bien en su día distaron de formar parte de un plan estratégicamente diseñado.

Horario
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Web. Círculo de Bellas Artes

Bío.
Fotógrafo y cineasta, Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906) ha recorrido a lo largo de su vida numerosos rincones del mundo, inmortalizando lugares y personas, difundiendo vanguardias, y personificando nuevas experiencias fotográficas.

En su proceso de aprendizaje autodidacta, es su talentosa familia italiana la que ejerce de escuela, y más en concreto su hermano mayor Armando, fotógrafo de profesión. A finales de los años veinte, viaja por primera vez a Europa. Allí estudia en la Escuela de la Bauhaus hasta su cierre y adquiere una cámara Leica. Comienza a fotografiar por su cuenta, inspirándose en Nadar, Hill o Weston.

Sus fotografías ilustran la primera edición de Evaristo Carriego, de Jorge Luis Borges. Lleva a Argentina las vanguardias que impregnan Europa. Publica el libro Buenos Aires, 1936, con textos de Alberto Prebisch e Ignacio Anzoátegui. En 1937 abre un estudio fotográfico con su mujer, Grete Stern.

Fundador en 1929 del primer Cine Club de su ciudad natal, realiza la película Así nació el Obelisco, además de otros cortometrajes y piezas de carácter documental.

Ha expuesto su obra en numerosas ocasiones. Entre ellas, cabe mencionar Cuarenta años de fotografía (Museo Nacional de Bellas Artes, 1969); Mi fotografía (Fundación San Telmo, 1984); Antología fotográfica 1927-1992 (Museo Nacional de Bellas Artes, 1992) y El Buenos Aires de Horacio Coppola (Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centro Julio González, Valencia, 1996-97). En 2005 la Galería Jorge Mara-La Ruche exhibe algunas de sus fotografías en ARCO y ArteBA.

En reconocimiento a su trayectoria, Coppola recibe el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes (1985) y es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2003. Su obra culmina la atmósfera de la fotografía moderna argentina.

El 29 de octubre a las 18h Maremagnum (Barcelona) abre sus puertas a la exposición fotográfica Arrinconado.

La exposición, organizada por el colectivo Barcelona Photobloggers y Maremagnum, está basada en el relato corto Arrinconado del escritor argentino residente en Barcelona Santiago Ambao. La muestra se podrá ver hasta el 29 de noviembre.

Esta exposición es el resultado de un proyecto en el que todos los participantes han tomado parte en todas las etapas del mismo, desde la definición hasta la producción. El proyecto ha implicado la elección del texto y la adaptación de éste a un storyboard, la selección de los actores, localizaciones, estilo de iluminación, técnicas de post-producción de imágenes y herramientas de colaboración en red. Los proyectos de arte colaborativo, como Arrinconado, son una forma de arte basados en un proceso social en los cuales la experiencia y vivencias del equipo forman una parte esencial, tan importante como la obra final.

Maremagnum, una vez más, apoya las iniciativas artísticas más jóvenes y contemporáneas, cediendo su espacio al colectivo Barcelona Photobloggers, con el que lleva colaborando desde hace tres años y con el que ha llevado a cabo tres exposiciones conjuntas.