Fotomoto es un excelente servicio a través del cuál podemos vender nuestras imágenes: descargas digitales, copias impresas, postales digitales y ahora Fine Art

Sólo hace falta darnos de alta e insertar, en nuestro blog, el código que nos facilitan, automáticamente en todas las imágenes que queramos aparecerá una barra inferior ofreciendo todas las opciones de este servicio gratuito.

Es un proyecto joven, pero sus creadores no paran de mejorar el servicio ofreciendo cada vez mas recursos y facilidad de uso.

Aunque el servicio es gratuito, evidentemente cobran un marguen por cada impresión, los precios los marcamos nosotros y podemos escoger los tamaños de impresión que ofrecemos, tipo de papel, servicios que ofrecemos…totalmente customizable.

Vídeo presentación de Fotomoto:

En mi blog: www.joanvendrell.com podéis ver instalado el sistema.

Casi todo el mundo lleva una móvil encima, si ademas dispone de cámara, ya tenemos la mejor cámara del mundo (no os lo toméis literalmente eh?! es sólo una interpretación de los datos). Si continuamos examinado los datos de Flickr veremos que en el sector de los móviles, Apple tiene la paella por el mango y mas ahora con la llegada del nuevo Iphone 4 (aún no sale reflejado en los datos).

Y finalmente en la categoría de Cámara compacta tenemos:

Me limito a exponer estos datos  que encuentro  interesantes, sin la intención de sacar grandes conclusiones. Es curioso saber con que hace fotos la gran mayoría de la gente que está en FLICKR.

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

Por sexto año consecutivo la fundación Photographic Social Vision trae a Barcelona las mejores fotografías de prensa del año con la exposición World Press Photo 10.

Este año se podrá visitar del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2.010 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Por segundo año consecutivo, no se han encontrado los patrocinadores que permitan hacer esta exposición gratuita, de modo que ya puedes comprar tu entrada a mitad de precio en Atrapalo.com o directamente con ellos.

Nosotros no nos la perderemos

Una fotografía de Vicente Nieto tomada en Ávila en 1959.

En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. “Nunca he hecho una foto en color”. Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.

Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.

Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. “Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años”, sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.

A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”, confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.

Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.

Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. “En la vida”, sostiene, “todo es fotografía. El problema es saber traducirlo”.

Leído en El País.

Pinche aquí para ver el vídeo

Vía http://boonphotography.blogspot.com

Gracias a Jordi Rubio

Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.

Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1

Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.

Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.

Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.

Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

CONFERENCIANTES

• Jesús Micó (Coordinador del seminario)
• Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid)
• Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid)
• Mariona Fernández Palou (Directora de las dos primeras ediciones de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona)
• Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida)
• Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado)
• Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española)

CONFERENCIAS

“En la línea de la sombra … (transición de la adolescencia a la madurez en la Fotografía Contemporánea Española)” por Alejandro Castellote.

“Sólida apuesta cultural por la fotografía: Colección Alcobendas” por Jose Mª Díaz Maroto.

” SCAN, argumentario de un festival” por Mariona Fernández.

“Emergent-Lleida: los retos de un nuevo festival” por Jesús Vilamajó

“El coleccionismo, el mercado y los detentadores del gusto” por Lola Garrido Armendáriz.

“Compartiendo visiones” por colectivo 10X15.

“Proyecto Kursala, desde la periferia al núcleo de la creación fotográfica contemporánea en España” por Jesús Micó.

EXPOSICIÓN

Paralelamente al curso se inaugura en la Kursala, la sala de exposiciones de fotografía de la UCA, una muestra con el excelente trabajo del colectivo 10X15 que, como sabréis, está teniendo una trayectoria indiscutiblemente exitosa en sus muy contemporáneos y acertados proyectos de promoción, divulgación y difusión de la fotografía –preferente pero no necesariamente- joven y/o novel. Esa promoción la realizan a través de su atractivo fanzine electrónico (e-zine) que lleva por nombre el de dicho formato de fotografía popular (10X15 cms).

La exposición para la Kursala es un montaje con marcos digitales además de contar con proyecciones desde ordenador. El colectivo ha realizado varias convocatorias en redes sociales y en la muestra se mostrarán fotografías de perfiles de redes sociales –“el perfil” es el leit motiv de la muestra y del fanzine para esta ocasión-. Además han invitado a algunos de los/las autores/as del catálogo a desarrollar su obra mediante este evento social en la red ya que desean que esta muestra en la Kursala sea una ventana viva al planeta durante los tres meses que dure esta exposición.

Os dejo el link al catálogo en pdf. Una joya que espero podáis disfrutar.

http://www.uca.es/web/actividades/creacion/catalogos/2010/201007Ilove/view

El fanzine 10X15, que en cada número versa sobre un tema específico (en este número el tema es, como he adelantado, “I love your profile”), siempre es electrónico (ya dijimos que es un e-zine) pero en esta ocasión, desde la Kursala les solicité que le dieran fisicidad en forma de exposición en sala y en forma de catálogo impreso. Todo un reto que han resuelto de una manera fresca, joven, contemporánea y, a la vez, rigurosa –todas ellas cualidades que, como sabéis, dan sentido a la Kursala-.

El primer concurso que organizan se llama “Templos del s.XXI” donde quieren proponer a los participantes que muestren que es para ellos un templo hoy en día, sin que este sea necesariamente un edificio, sino que pueda ser una ciudad, un sentimiento, una idea,etc. podeís leer todas las especificaciones del concurso en la pagina web.
Además de explotar un tema de por si interesante y con muchas interpretaciones, quien participe tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro commemorativo del concurso.

Jurado

Janet Delaney +info
German Gonzalez Garrido +info
Tom Hoops +info
Siebe Warmoeskerken +info
Mikel Muruzabal +info

Premios

1700 Euros en efectivo
Publicaciones web
Publicación de un libro
Exposiciones en Galerias de Arte

Ya os contamos como Getty Images estaba buscando fotos dentro de la web de Flickr, pero ahora han ido más allá; pues no solo ellos buscan las fotos que les interesa para su banco de imágenes, sino que, desde la semana pasada, puede ser el cliente final (un editor de una revista o periódico, un diseñador web… vamos, cualquier necesitado de una imagen), quien encuentre una foto en el mundo de Flickr que le guste y la quiera comprar.

Solicitar Licencia Mediante Getty Images

El sistema es bien sencillo, los usuarios de Flickr deberán dar su consentimiento para que aparezca un pequeño logo junto a sus fotos, una vez el futuro cliente vea nuestra foto y la quiera adquirir, clicará en él y Getty Images se pondrá en contacto con el autor de la foto con tal de cerrar el trato.

Pero, ¿cómo funciona? En las páginas de tus fotos públicas, debajo de “Información adicional” verás el enlace “¿Deseas otorgar licencias de tus fotos a través de Getty Images?” Nota: Solamente tú podrás ver este enlace, quienes visiten tu foto no.licencias de tus fotos a través de Getty Images?”

Vínculo que destaca que la foto está en venta

Puede ser una manera de sacarse algo de dinerillo por unas fotos que a veces podemos dar por descartadas, aunque ya se sabe, que los bancos de imágenes no es que sean muy generosos que digamos, ni siquiera para portadas…

+ información

Como reconocimiento del éxito que han cosechado estos fotógrafos, Getty Images ha creado un vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=knFsoMHKli8) en el que se muestran las imágenes premiadas en 2010, que también aparecen publicadas en http://awards.gettyimages.com. Además, varios fotógrafos comparten sus experiencias personales a través de una serie dinámica de podcasts: http://gettyimages.es/podcast.

Pinche aquí para ver el vídeo

Algunos de los premios que han recibido:

• Eugene Richards, fotógrafo de Reportage by Getty Images, se llevó el primer premio de los World Press Photo Awards 2010, en la categoría de relatos/temas contemporáneos, por su serie de ensayos fotográficos titulados “War is Personal” (“La guerra es personal”), que se publicaron en The Sunday Times Magazine y Paris Match.

• En el 67º concurso anual de “Fotografías Internacionales del Año”, varios fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images, entre los que se encontraban John Moore, Charles Ommanney, Palani Mohan, Paula Bronstein, Quinn Rooney, Shaul Schwarz, Majid Saeedi, Craig Golding y Christian Holst, obtuvieron galardones por sus trabajos destacados en fotoperiodismo. Getty Images también se enorgullece de que tres antiguos receptores de sus becas editoriales –Andy Spyra, Ed Ou e Ian Martin– hayan resultado premiados por su labor en el mundo del fotoperiodismo.

• El Overseas Press Club of America concedió el prestigioso premio Olivier Rebbot al fotógrafo español de Reportage by Getty Images Álvaro Ybarra Zavala por sus evocadoras imágenes del peligroso submundo de la violencia política en Venezuela.

• A comienzos de este año, la White House News Photographers Association eligió como ganadores a varios fotógrafos de Getty Images. Chip Somodevilla recibió el prestigioso premio Fotógrafo del Año y tres primeros premios en las categorías de Insiders Washington, Cartera política y Relato fotográfico/política, este último por “The Battle for Healthcare in Washington” (“La batalla por la sanidad en Washington”). Aparte de sus primeros premios, su trabajo obtuvo el segundo puesto en las categorías de Noticias nacionales y Cartera. Brendan Smialowski y Alex Wong resultaron ganadores en la categoría On Capitol Hill por sus trabajos en fotoperiodismo en los que captan momentos memorables.

• Los fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images ganaron 12 premios del certamen “Lo mejor del fotoperiodismo” 2010 de la NPPA. Los fotógrafos Quinn Rooney, Al Bello y Cameron Spencer arrasaron en la categoría Fotoperiodista Deportivo del Año al recibir los tres primeros premios por sus singulares imágenes deportivas. Las atrayentes y poderosas imágenes de Charles Ommanney, Paula Bronstein, Joe Raedle, Adam Pretty, Craig Golding, Lisa Wiltse, John Moore, Filippo Mutani, Maisie Crow, David Hogsholt y Mark Dadswell también fueron galardonadas.

• El fotógrafo deportivo de Getty Images Cameron Spencer ha recibido recientemente el premio Fotógrafo Deportivo del Año en los Canon AIPP Australian Professional Photography Awards de 2010, mientras que Ryan Pierse, también especializado en deportes, ha conseguido el Press Photography Award 2010.

• El libro American Photography 26, que recoge las mejores imágenes de fotógrafos consolidados y emergentes que consiguen pasar la selección de un jurado compuesto por profesionales de primera línea tras valorar miles de trabajos, incluirá imágenes de nuestros colaboradores creativos Catherine Ledner, Andy Ryan y Thomas Barwick, así como del fotógrafo de Reportage by Getty Images Brent Stirton y de otros artistas.

Os queremos presentar Deep Wild Photo, una proyecto del Fotógrafo Òscar Domínguez, para el que Naturpixel ha desarrollado su web y su integración con la vida 2.0.

Òscar se define cómo: Fotógrafo de vida salvaje y viajes además de alpinista, viajero incondicional y naturalista entusiasta. Con sus historias trata de mostrar el mundo natural desde dentro, en estrecha relación con la población local y sus formas de vida y siempre con la clara intención de fomentar su conservación y respeto.

Naturpixel ha desarrolado un espacio web utilizando WordPress, mediante este sistema es el propio cliente quien tiene control absoluto sobre el contenido de la web, pudiendo auto gestionar el sistema de manera  sencilla y siempre con nuestro soporte y asesoramiento personal.

Se han implementado todas las herramientas necesarias para una correcta indexación en Google.

Ahora mismo Òscar se encuentra  trabajando en Vietnam, esperamos leer que tal le va en su nuevo espacio web.

Si  pensáis que Naturpixel os puede ayudar en vuestro proyecto comunicativo, aquí nos tenéis.

Visita Deepwildphoto: Aquí

Interesante leer los comentarios sobre la realización: Aquí

Los cámaras digitales y las redes sociales se han convertido en una brecha insalvable para muchos. Es cierto que la “crisis” no ayuda psicológicamente, y digo psicológicamente porque hay más oportunidades que nunca, tantas que se hace difícil focalizarlas.

Y cuando aún muchos no han digerido las cámaras digitales, nos hablan del Twitter y del Facebook, y nos dicen que es a través de estas redes sociales por donde debemos vendernos!

Comprendo la confusión en un sector en el que no hace tanto tiempo las cámaras duraban 20 años, lo digo por comentarios de clientes fotógrafos que miran de reojo todas estas novedades.

No puede ser que digas “abre el panel de control del Windows” y que te contesten que ¿dónde esta eso?; que para algunos sea un inconveniente  que las réflex graben vídeo, muchos pensaréis que no es posible, pero lo es; y eso se extrapola a las redes sociales, los softwares, las webs, veo cansancio y falta de ganas. Cuando aconsejas a algún cliente que se pase a Mac te dice “pero si no son compatibles” ei! que estamos en el 2.010, no puede ser que estemos aún con esas.

Las normas del juego son otras, lo de antes no vale, podemos discutir si la película analógica era lo más y que las cámaras digitales no valen para nada, pero perderemos el tiempo!

También podemos perder el tiempo discutiendo si las redes sociales son una moda pasajera o son un complemento del teléfono, mientras tanto, otros lo tienen claro.

Y si aquí nos obstinamos en mantenemos en el Jurásico, estaremos extinguidos en poco tiempo.

No estoy diciendo que la fotografía se limite a esto, ya sabemos que lo que importa es la luz, la expresión, los sentimientos, pero con eso no es suficiente.

Sigo oyendo lamentos, recuerdos, lo bonito que era.. Yo creo que ahora aún es igual o más bonito que antes, miles de personas hacen fotos, las comparten, se forman, conversan, discuten, las venden… La tecnología cambia constantemente y aparecen cosas sorprendentes constantemente; en Flickr puedes descubrir nuevos talentos a diario,
tenemos a nuestra disposición herramientas valiosas que nos permiten llegar a mucha gente, pero ¿tenemos ganas de hacerlo? ¿Lo necesitamos hacer?

Después de darle vueltas creo que el problema es totalmente psicológico y no tecnológico como muchos mantienen, pero necesitamos entender, estudiar y evaluar lo que nos hace falta. En Naturpixel trabajamos para estar al día, para probar estas nuevas tecnologías, para formar y asesorar a quien lo necesite y lo hacemos desde la pasión, porque hacemos lo que nos gusta.

Adelante.

Asi se presentan en su web, y en su página de Facebook.

Foto: © Alfons Rodríguez

En esta 2ª edición, volverán a abrir Caja Azul para adentrarse en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?
Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?

Fecha: 12 de junio del 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002)
Ver mapa.
Entrada: Gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.

Primera edición:
Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía.

Archivos de la primera edición

La Fábrica presenta OjodePez Photo Meeting Barcelona, una cita anual sobre fotografía documental que se celebrará los días 15, 16 y 17 de julio 2010 en La Virreina Centre de la Imatge.

Participarán profesionales del ámbito de la fotografía como Jamie Wellford, editor de Newsweek; Christian Caujolle, editor de VU; Shahidul Alam, creador de Drik y Robert Pledge, creador de Contact, entre otros. Además contaremos con intervenciones de fotógrafos como Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg & Chanarin.

El programa de actividades incluye conferencias magistrales, charlas, debates, visionados de porfolios y proyecciones en la calle, además de una sección de cine documental sobre fotografía donde podrás presentar tu trabajo y ganar un premio en metálico.

Entra en www.ojodepez.org para inscribirte y conocer el programa del OjodePez Photo Meeting Barcelona.

Apúntate al visionado de porfolios para presentar tu obra a cuatro visionadores profesionales y opta a ser seleccionado como uno de los diez finalistas para presentar tu trabajo en la sección de proyecciones del Meeting.
La fecha límite de recepción de las inscripciones a los visionados es el 18 de junio 2010.

Además el Meeting lanza una convocatoria de cine documental abierta a la participación de documentales sobre fotografía en todas sus variantes. Tienes tiempo hasta el 25 de junio de 2010 para enviar tu película. Los trabajos elegidos se proyectarán en el apartado de Cine del Meeting y se otorgará un premio de $1000 al mejor Documental.

Organiza:

La Fábrica Barcelona
Carrer Tapioles 53
Poble Sec. Barcelona
T. + 34 93 329 22 37

Canon ha anunciado el lanzamiento de su nueva campaña publicitaria para EOS 550D y PowerShot SX210 IS, la última entrega de “Crea historias”. Creados para su difusión por toda Europa, ambos anuncios fueron grabados durante el famoso Carnaval de Venecia en Italia, siguiendo a tres entusiastas de la fotografía mientras iban captando su propia historia de este evento único.

Al igual que la reciente campaña publicitaria para televisión de la EOS 7D, ambos anuncios han sido grabados con una cámara réflex digital EOS, la 5D Mark II, combinándolos con fotos y vídeos captados con la EOS 550D y la PowerShot SX210 IS. El sensor de fotograma completo de la EOS 5D Mark II, unido a su capacidad de grabación de vídeos en alta definición real Full HD 1080p, la convierten en la cámara ideal para que los creadores puedan acercarse mucho más a la acción y captar mucho mejor una atmósfera intensa y vibrante.

El anuncio de la PowerShot SX210 IS conduce al espectador a través de un viaje a un evento al atardecer, en el que dos entusiastas de la fotografía, Michele Mattrel y Alicia Radice, van captando imágenes y vídeos espectaculares aprovechando el Estabilizador de Imagen de la cámara, el súper zoom 14x, el Modo Smart Auto (Auto Inteligente) y las tecnologías de vídeo HD 720p.

Pinche aquí para ver el vídeo

El spot televisivo de la EOS 550D sigue al fotógrafo Massimiliano Cori, mientras va captando historias entre las bambalinas del carnaval. Esta cámara resulta ideal para captar fotos y para grabar vídeos Full HD 1080p en situaciones de luz escasa, gracias a su procesador de imagen DIGIC 4 y a su sensor de 18 Megapíxeles, que permite disfrutar de sensibilidades ISO estándar entre 100 y 6.400 (ampliable hasta 12.800 ISO), así como de una tecnología de reducción del ruido mejorada. Además, el sistema de procesamiento de imágenes a 14 bits produce una gradación tonal más suave y colores de apariencia natural, lo que garantiza copias impresas en papel de gran calidad, que permiten mostrar la auténtica energía y el detalle experimentado por Massimiliano, animándole a explorar nuevos niveles de creatividad.

Pinche aquí para ver el vídeo

“Cualquier imagen puede mostrar un lugar, una persona o un evento, pero una gran imagen o un gran vídeo cuentan una historia. Gracias al legado fotográfico de Canon y a nuestra pasión por las imágenes, nos colocamos en un nivel superior. Nuestra campaña está basada en historias únicas vividas durante el carnaval, que pretenden inspirar, educar y permitir a todos captar más que meras imágenes; queremos que todos ellos cuenten sus propias historias”, explica Nigel Taylor, Director de Comunicaciones de Marketing de CIG de Canon Europa.

Además de los anuncios para televisión, la campaña “Venecia” de Canon se transmitirá a través de diferentes soportes como medios impresos, online y en puntos de venta.

Ambos anuncios serán emitidos en Alemania, Gran Bretaña, Francia, España y otros mercados europeos, hasta finales de 2010.

Para ver los spots completos de la campaña ‘Crea historias’, visita www.canon-europe.com/takestories.

Con el antecedente del éxito del World Photography Festival en Cannes, en 2010, el festival del 2011 se ampliará a cuatro grandes ciudades de diferentes puntos del globo. El Sony World Photography Awards 2011 visitará San Francisco, México, Shangai y Londres, llevando la pasión de la World Photography Organisation por las imágenes a miles de personas más cada año. La gira finalizará en Londres, ciudad que acogerá por primera vez la ceremonia de premios Sony World Photography Awards.

El World Photography Festival es una oportunidad para que fotógrafos de todo el mundo se conozcan y hablen sobres las últimas tendencias, retos e innovaciones de la fotografía actual. En cada edición del festival se exponen los ganadores de los Sony World Photography Awards y se organizan talleres prácticos, exposiciones, charlas, revisiones de portafolios y un simposio de fotografía presentado por destacadas figuras de la industria internacional. Además, la World Photography Organisation ha anunciado un nuevo concurso y más categorías para la edición de 2011 de los Sony World Photography Awards. La convocatoria abierta, que reemplaza a la convocatoria para amateurs, se ha creado pensando en el número cada vez mayor de aficionados a la fotografía. Consta de nueve categorías, incluyendo Naturaleza y vida salvaje, Viaje y Después de anochecer, y se decide en base a una sola fotografía. Los profesionales y ‘aficionados más serios’ están invitados a participar en la convocatoria profesional, cuyo premio se decide teniendo en cuenta un
conjunto de trabajos. Las 14 categorías profesionales se dividen en tres géneros – Comercial, Artística y Fotoperiodismo y documental – y entre las nuevas categorías se incluyen Estilo de vida, Bodegones y Gente.

Los ganadores de ambas convocatorias recibirán sus trofeos en la ceremonia de los Sony World Photography Awards que se celebrará en Londres el 27 de abril de 2011. El ganador del Iris d’Or / Sony World Photographer of the Year se dará a conocer durante la misma gala y recibirá 25.000$ (Dólares estadounidenses) y una cámara Sony Alpha digital SLR. El ganador general de la convocatoria abierta recibirá 5.000$ y una cámara Sony Alpha digital SLR.

La World Photography Organisation se esfuerza por apoyar y conectar a la próxima generación de fotógrafos a través de Student Focus, su programa de educación y convocatoria global. Gracias a una colaboración exclusiva con Young Tate On-line, el programa Student Focus de 2011 estará vinculado a la nueva exposición de fotografía de la Tate Modern en Londres, Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera. Inspirándose en esta muestra, el tema de la convocatoria Student Focus de 2011 será ‘Vigilancia’.

Por primera vez, Student Focus se abre a todas las universidades de cualquier lugar del mundo. Se preseleccionará a diez estudiantes que viajarán con sus tutores a Londres en abril de 2011 para llevar a cabo su tarea final como parte del World Photography Festival. Sony ha donado equipos Alpha digital SLR por valor de 45.000 Euros, y el ganador final de Student Focus será anunciado junto a los ganadores de las categorías profesional y abierta durante la ceremonia de los Sony World Photography Awards que se celebrará el 27 de abril.

Coincidiendo con la convocatoria de 2011, la World Photography Organisation ha relanzado su página web – www.worldphoto.org. Esta web es un centro neurálgico para la comunidad fotográfica y, además de mostrar las fotografías participantes en los Sony World Photography Awards, ofrecerá las últimas noticias del mundo de la imagen. La web también incluirá entrevistas y podcasts exclusivos con la World Photography Academy, una sección para miembros, otra dedicada a los estudiantes, foros, vídeos y blogs.

El plazo de entrega para la convocatoria de 2011 finaliza el 5 de enero de 2011.

Puede encontrar los detalles completos de la World Photography Organisation y los Sony World Photography Awards en www.worldphoto.org

Ayer charlaba con un, según él, entusiasta de la fotografía, que no paraba de explicarme todos los modelos de cámaras y ópticas que tenía o había tenido, hablaba de la resolución, de los píxeles, del ruido, de lo buena que era aquella cámara, decía ser un enamorado de la fotografía. Al terminar su meeting, yo no dije nada en todo el rato, pensé en escribir este artículo, sobre todo para aquellos que encuentra en la tecnología el mejor aliado para crecer fotográficamente.

La tecnología no es la parte fundamental para sacar “buenas fotos” , pero cuantas veces se oye la típica frase: “Con ese equipo que llevas yo también haría buenas fotos”

En los foros hay miles de usuarios embarcados en discusiones sobre sus equipos, novedades y versiones hay tanto barullo que no somos capaces de dar un paso mas, frikis de lo tecnológico vemos la fotografía como una fuente mas de novedades y nos excitamos con los nuevos modelos de cámaras y ópticas. No lo digo cómo algo malo, al contrarío, ese es un gran momento porque estas a punto de descubrí algo mas, es el momento de superar la barrera tecnológica y descubrir que la fotografía es luz, sentimientos, expresión…arte.

Para mi fue un paso descubrir lo que ahora es obvio, que es mas valioso una compacta barata en el bolsillo que una Réflex de última generación en casa.

En varias ocasiones, me han preguntado:

¿Me compro una cámara nueva o me voy de viaje? Porque las dos cosas no las puedo hacer…

Existen miles de artículos y pruebas técnicas , muchas veces sin valor real, cómo si probáramos un coche sin salir del taller, sin exponerlo a su vida y uso real, ¿no sería mejor viajar con el durante unos meses? y después evaluar.

Justo ayer leía en el Blog de Tino Soriano su “review” o mejor dicho sus sensaciones con la Leica M9, después de estar 3 meses dando la vuelta al mundo con la M9 sus impresiones y experiencia son mas interesantes que un review puramente técnico, seguro.

En los Fotowalks hay asistentes que acuden con una compacta y de alguna manera, si no se les aclara, acaban sintiéndose desplazados y piensan que no aprovechan el taller, al menos tanto como los que tienen una réflex con todas esas funcionalidades y opciones.

Espero que, poco a poco, descubramos lo que hay detrás de los botones de la cámara.

Madrid, 25 de mayo de 2010.- Canon, líder en soluciones para la imagen, ha sido protagonista, con su EOS 5D Mark II, de la grabación del último capítulo de la temporada de la exitosa serie americana House, convirtiéndose así en pionera en el sector al ser la cámara DSLR con funcionalidad en vídeo Full HD que se pone al servicio de la primera serie que graba un episodio completo con una cámara réflex digital.

Además de la Canon EOS 5D Mark II, se utilizaron objetivos Canon EF para la captura de la imagen. Grabar cada segundo de las secuencias en tarjetas compact flash permitió al equipo de grabación de House aprovechar las ventajas de un flujo de trabajo completamente digital y así poder grabar todo el episodio en tan sólo 10 días.

La utilización de una cámara DSLR para la creación de un capítulo completo de una serie de éxito supone un cambio importante en la forma en que los profesionales de la grabación de vídeo y los cineastas graban vídeo HD.

Canon EOS 5D Mark II
El Modo de Grabación de Vídeo en alta definición (HD), que se aprovecha del Modo de Visión en Directo “Live View Mode”, permite grabar de forma ininterrumpida con una resolución real de 1080 a 30 fps, con una calidad sorprendente y niveles muy altos de detalle y realismo.

La incorporación de la opción de grabación de vídeos en alta definición (HD) en una cámara de alto nivel, con 21,1 megapíxeles, abre numerosas posibilidades a los reporteros gráficos y a los fotógrafos de prensa o, incluso, al rodaje de spots publicitarios o capítulos de series de televisión, como en esta ocasión.

Además, con un sensor CMOS de fotograma completo de 21,1 megapíxeles y con una sensibilidad ISO de hasta 25.600 permite fotografiar en condiciones de luz escasa. El procesador DIGIC 4, en combinación con el sensor CMOS mejorado, permite conseguir una calidad como la de las cámaras de formato medio, a una velocidad de hasta 3,9 fotogramas por segundo y hasta un máximo de 310 imágenes.

Además, hoy se ha presentado el firmware 2.0.7 de esta misma cámara. La actualización de firmware incorpora las siguientes mejoras y correcciones.

1. Corrige un fenómeno en el que la apertura muestra un movimiento anormal cuando se graba vídeo en modo de exposición manual y prioridad de apertura AE (modo Av) usando algunos objetivos de Canon (por ejemplo, los objetivos macro).
2. Corrige un fenómeno en el que el nivel de exposición que se muestra en el panel LCD es diferente de lo que se muestra en el visor cuando se toman imágenes fijas en el modo de exposición manual.
3. Corrige un fenómeno en el que el transmisor de archivos inalámbrico (WFT-E4 o WFT-E4 II) no se apaga automáticamente cuando se utiliza para las transferencias FTP.

Estos fenómenos sólo se produce con las versiones de firmware 2.0.4 y 2.0.3.

Podéis descargar el nuevo firmware desde aquí: http://web.canon.jp/imaging/eosd/firm-e/eos5dmk2/firmware.html

En este artículo os contaremos algunas anécdotas vividas por nosotros mismos detrás de un mostrador de venta de material fotográfico (claro está), no dejéis de añadir comentarios con vuestras experiencias.

Caso 1.
Después de explicar una cámara compacta digital (concretamente era una Panasonic Lumix) de pe a pa, explicar por dónde se mete la batería, la tarjeta de memoria, la resolución hasta que tamaño de ampliación nos permite, enseñar los conceptos básicos del menú…etc etc… el cliente me pregunta: ¿y por dónde pongo el carrete?

Caso 2.
Un cliente entra y me pide una batería para una Canon EOS 400D “porqué la mía se ha gastado”[sic]; la palabra gastado me dejo un poco estupefacto, le pregunté “¿cómo que se le ha gastado?”, me respondió “si, la puse hace 1 año y medio cuando compré la cámara y ayer haciendo fotos se gastó. Quiero una nueva.” Me tocó explicarle lo que era el cargador, para qué se usaba, incluso le hice un dibujo de la forma del cargador para que lo encontrara en su casa y pudiera “recuperar” su batería gastada.

Caso 3.
Ya es habitual que al recuperar tarjetas de memoria se recuperen fotos que el cliente daba por archivadas, pues cuando se recupera las imágenes se puede recuperar todas las fotos borradas siempre que no se hayan escrito de nada nuevo en su sector.
Una clienta alemana trajo su tarjeta en la deberían estar sus fotos de Paris, Madrid, Barcelona… todas perdidas. Se las recuperamos, pero aparecieron también otras de lo que parecía una fiesta (por no decir orgía), de ella junto a otros dos chicos, vamos, no entraremos en detalles de las escenas fotografiadas. Lo curioso del caso fue que la chica insistió, antes de pagar por la recuperación realizada, en ver las fotos… se emocionó al ver esa foto en la Torre Eiffel junto a su novio, la otra en la Cibeles…etc Me hizo ir viendo todas las fotos, y claro, aparecieron “las fotos de la fiesta”, se puso de todos colores, el novio desapareció (se escondió en los servicios). Quiso salir rápido de la tienda, pago la recuperación y con las prisas se dejó la cámara en la tienda; han pasado cerca de 3 años, aun no ha venido a buscarla…

Caso 4.
Una chica vino toda preocupada para recuperar su disco duro, pues no podía acceder a él y a toda su información, con todos sus trabajos de la universidad, y nos contaba que tenía que entregar un trabajo que tenía ahí guardado. Le dijimos que normalmente recuperábamos tarjetas de memoria, pero lo podíamos intentar con sus documentos, fotos y vídeos. Al decirle las palabras fotos y vídeos, cambió la cara, nos pregunto si se recuperaba todo, todo, todo? le contestamos que en el 90% de casos se podía recuperar. Entonces cogió de nuevo el disco duro, se puso más roja que un tomate, y nos dijo “bueno, en este caso no os lo dejo, me daría mucha vergüenza que recuperéis según qué cosas”. Se fue. Me pregunto si estuvo en la misma fiesta que la del caso anterior…

Caso 5.
Un cliente que andaba buscando un objetivo ojo de pez de más de 200mm de focal… (Aun lo sigue buscando)

Ayer publiqué una entrada con un titular “sensacionalista” e incorrecto. El titular (ya modificado) decía que National Geographic había comprado Ojodigital y esto no es cierto.

Para aclarar esta información me remito a lo que anuncian en Ojodigital que copio literalmente:

1) “OjoDigital será el formalmente el foro “oficial” del National Geographic en España”

2) “Gracias a este acuerdo los fotógrafos de OjoDigital podrán tener presencia en la Web de National Geographic España e incluso en la edición en papel”

3) Además el acuerdo llegado con National Geographic España asegura la continuidad e independencia del foro, ya no tendremos que pedir ayuda a los usuarios y contaremos con las mejores infraestructuras técnicas que nos ofrecen.

Creo que estos tres puntos son claros, en esta cooperación todos ganan, lo que aún no tengo claro es si todos por igual.

Aquí os dejo el comunicado oficial de Ojodigital, por si queréis saber mas.