Como muchos sabréis publico habitualmente los artículos de esta temática en mi página: www.joanvendrell.com

A continuación la lista de enlaces:

• Youtube como herramienta de Marketing para Fotógrafos
• Taller “Social Media Foto” en Castellón
• Emprender un negocio
• “FroKnowsPhoto”, ¿fotógrafo, bufón o experto en Marketing online?
• Claves para aprovechar las redes sociales
• Fotografía, optimismo y marketing online
• WordPress para Fotógrafos (lista de vídeo tutoriales)
• Sobre la actualización 2012 de esta web
• Infografía sobre los canales de Marketing
• 5 Libros de marketing digital y redes sociales para Fotógrafos
• “ebook” Marketing online para Fotógrafos
• Dar a conocer nuestra marca personal
• Facebook almacena una cantidad de imágenes descomunal
• ¿Cómo organizan su tiempo los Fotógrafos de Bodas?
• Fotógrafo, crea tu propia marca
• ¿Marketing para conseguir nuevos clientes o para mantener los que tienes?
• Definir nuestra marca personal

• Cada fotógrafo o creativo freelance debe ser su propia marca
• 20 maneras de mejorar fotográficamente
• Elizabeth Gilbert sobre darle alas a la creatividad
• Ken Robinson dice que las escuelas matan la creatividad
• Preview exclusivo de iOS 5 en Ipad
• 29 maneras para mantenerte creativo
• Cada vez me gusta más Twitter y menos Facebook
• ¿Cuál es el mejor momento para Twittear?
• Programar Tweets con TweetDeck
• Fotógrafos, dar la bienvenida al vídeo!
• El futuro del Profesional de la Fotografía
• Fotógrafo, financia tu proyecto a través del “micro mecenazgo”
• Los dominios “.pro”, para profesionales acreditados
• “Optimismo e Ilusión” para fotógrafos
• Bloggers, Oficinas de Turismo y marketing online
• Vídeo del “Encuentro Bloggers de Turismo” en Fitur 2011
• ¿Quieres rentabilizar tu blog? ¿Seguro?
• Cuando no encontramos la Inspiración…
• Reunión de Bloggers en FITUR 2011
• Outdoor PhotoTips: “La Mochila”
• Diagrama de Redes Sociales para Fotógrafos
• Facebook: Perfil Personal vs. Página
• ¿Quieres ser Fotógrafo? ¿Y ahora que vas a Hacer?
• Redes Sociales, herramientas básicas
• iPad para Fotógrafos, mi opinión y experiencia
• Fotógrafo, bienvenido al último capítulo de tu historia
• Reflexión para: “Tengo buenas fotos pero no logro proyectar mi trabajo”
• Curso de Marketing Online “Update 3.1″
• Aplicaciones Indispensables para iPhone 4
• No suplantan, complementan
• Gestionar Twitter con TweetDeck
• Ganar dinero con la fotografía vendiendo gratis y utilizando la puerta lateral
• Introducción al WordPress (2ª parte)
• Introducción al WordPress (1ª parte)
• Si no eres indexable, no existes
• ¿Twitter o RSS?
• Jordi Casacuberta Photography
• Tu Blog es una herramienta de marketing, bien y ahora ¿qué hago?
• Fotógrafo, las cosas cambian ¿lo ves?
• Fotógrafo, ¿tienes tiempo para gestionar Twitter?
• Fotógrafos que no paran
• Photoshelter, webs y herramientas para fotógrafos
• Introducció a la Fotografia amb QUEDEM?
• Software Indispensable 2.0
• Jordi Cohen Photography
• Studio Lightroom, alquiler de equipos fotográficos
• Fotografía 2.0, reconectados
• Un nuevo Porfolio online, sencillo y funcional
• Fotografía 2.0, Márqueting online para Fotógrafos
• Fotografía 2.0, Márqueting online para Fotógrafos
• Fotografía y Redes Sociales, recomendaciones literarias
• ¿Cuánto tiempo debería dedicar un Fotógrafo a las Redes Sociales?
• Fotografía y Redes Sociales, resultado encuesta 2009
• Marketing mediante Redes Sociales
• Qué hace que nuestro Twitter sea potente?

Este nuevo objetivo ofrece un intervalo de zoom muy versátil de 12-35mm (equivalente a 24-70mm) y una luminosidad de f2.8 en cualquier posición de zoom. De esta manera, el LUMIX GX VARIO 12-35mm / f2.8 ASPH. / POWER O.I.S. es capaz de capturar una amplia variedad de escenas, desde paisajes dinámicos hasta retratos, sacándole el máximo partido a la hermosura del desenfoque o a la rápida velocidad de enfoque.

Integra también el POWER O.I.S. (Estabilizador óptico de imagen) que facilita el trabajo cuando usamos velocidades de obturación más lentas, corrige el movimiento del pulso.
Formada por 14 lentes en 9 grupos, la UED (Ultra Extra-baja Dispersión) del objetivo minimiza las aberraciones cromáticas, mientras que la UHR (Ultra Alta Refracción) consigue un importante rendimiento de esquina a esquina de la imagen. Cuenta con un alto contraste y excelente resolución desde el centro hasta el borde de la imagen en todo el rango de zoom, cosa que permite capturar los detalles de la escena así como retratos con un gran perspectiva. La inclusión de 4 lentes asféricas ayuda a reducir el tamaño de las lentes consiguiendo una compacidad excepcional de aproximadamente 73,8 mm de longitud y un peso de 305 gramos, siendo así muy llevable y manejable.

Incorpora un sistema mejorado de enfoque interno, lo que permite una excelente resolución y magnífico contraste desde el máximo aumento hasta el infinito sin cambiar la longitud del objetivo. La inclusión del motor por pasos hace que la acción de enfocar sea suave y silenciosa tanto para foto como para video. Además, cuando se acopla a una cámara con sistema micro cuatro tercios Lumix G, los usuarios también pueden sacar partido de la alta velocidad del avanzado sistema de AF por contraste.

Las siete palas (hojas) que componen el diafragma dan una apertura de forma redondeada que produce un atractivo y suave efecto de desenfoque en las áreas que están fuera de foco cuando se dispara con los diafragmas más abiertos.
La montura es de metal para garantizar una larga vida útil y está diseñada para resistir a las salpicaduras del agua y al polvo gracias a un anillo de goma que se ha instalado en la montura del objetivo. Su aspecto se ha diseñado teniendo en cuenta la sofisticación del estilo de las cámaras LUMIX G para que se adapte perfectamente al diseño de la cámara.

Durante una semana he podido probar la Fuji X-Pro1, una cámara con unas prestaciones excelentes y una magnífica construcción siguiendo el estilo retro de la X100.

Lo primero que me sorprendió de la X-Pro1 es su tamaño, acostumbrado a la X100, la X-Pro1 es mas grande y robusta, aunque mantiene un tamaño y peso muy interesantes.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/400, f/13, ISO 800 - ©Joan Vendrell

El visor, como en la X100, es híbrido, durante las pruebas he utilizado casi exclusivamente el modo óptico, el visor electrónico lo encuentro artificial, los colores, los objetos en movimientos, la iluminación, probablemente sea algo personal pero me quedo con el visor óptico sin ningúna duda.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/300, f/5.6, ISO 200 - ©Joan Vendrell

La ergonomia es correcta aunque me parecería ideal contar con un poco mas de grip para poder coger la cámara con más seguridad.

Tanto si utilizamos el 18mm f/2 (28mm equivalente) o el 35mm f/1.4 (50mm equivalente) los resultados son unas imágenes nítidas, muy nítidas. La X- Pro1 muestra aquí todo su potencial haciendo gala de un novedoso sensor que rinde de maravilla, colocando el listón un punto más alto de lo que estaba.

Tanto el menú como la botonería me han parecido correctos, salvo por la rueda de control de la compensación de exposición, que al quedar muy expuesta es habitual moverla sin darse cuenta; es normal que ante un nuevo modelo dejemos un tiempo prudente de adaptación, pero yo no he parado de moverla sin darme cuenta.

En cambio, la rueda que controla la velocidad tiene un seguro que no acabo de encontrar cómodo, nos obliga a presionarlo cada vez que deseamos salir del modo de velocidad automático; a mi parecer, este seguro debería ir montado en la rueda de compensación de exposición y no en el de velocidad, como os digo son detalles que a lo mejor responden a un gusto personal.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/3500, f/2, ISO 400 - ©Joan Vendrell

Sobre la velocidad de manejo en general no la puedo destacar, probablemente ha sido un error mío utilizar una tarjeta SD de clase 4 y disparar RAW+JPG, encontrándome con el inconveniente de tener que esperar demasiado para visionar las imágenes a través de la pantalla LCD. (disparé con el doble archivo puesto que al tratarse de una máquina recién salida al mercado mi software de revelado RAW todavía no soporta dichos archivos)

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/500, f/4.5, ISO 200 - ©Joan Vendrell

El rendimiento en altas sensibilidades es muy bueno, llegando a ISO 1600 manteniendo una altísima calidad de imagen, incluso a ISO 3200 las imágenes son buenas. En el siguiente enlace os dejo un .jpg tal cómo sale de la cámara  a ISO1600 y máxima resolución: aquí

El enfoque me ha recordado en todo momento al de la X100, no destaca por su velocidad y en alguna ocasión, sobretodo en condiciones de poca luz, se muestra poco fiable. El enfoque es un aspecto en el que Fuji debe poner empeño para lograr un rendimiento superior y así conseguir una cámara de suprema calidad.

.jpg de cámara con ajustes standard sin retoques ni ajustes - 1/450, f/13, ISO800 - ©Joan Vendrell

La nitidez de las imágenes, la capacidad de desenfoque, el rendimiento a ISO altos, la soberbia construcción, la calidad de las ópticas fijas, el visor híbrido y el concepto de cámara hacen de la X-Pro1 una cámara a destacar, aunque con algunos puntos a mejorar que seguro que Fuji tendrá en cuenta para el buen desarrollo de la serie X.

Si os apetece ver nuestra jornada en París con la Fuji X-Pro1:

http://www.youtube.com/watch?v=Gsamr3NaonE

Aprovechamos para mencionar que ayer Fujifilm puso la X-Pro1 oficialmente a la venta a un PVP de 1599€.

Carles Balsells Olivé, 1975, natural de Reus (Tarragona). De jovencito, a diferencia de otros fotógrafos, no tuve ninguna inclinación por la fotografía. Fue al cabo de unos años, concretamente a los diecinueve, cuando debido a mi relación con el medio natural, se despertó en mi la vocación por la fotografía, principalmente la de naturaleza. Digo despertó porque pienso que la vocación por alguna cosa no se crea de la nada, sino que se lleva dentro y se manifiesta y madura a consecuencia de nuestras experiencias vitales. Coautor de dos libros, “Sóc de poble” de Jaume Andreu y “Antonio Díaz escultor” de la editorial Llei d’Art. Desde 2009 me he estado especializando en fotografía 360º, y actualmente ejerzo como profesor en el CEI (Centre d’Estudis de la Imatge) de Tarragona.

¿Porqué elegiste la Fotografía?
Soy una persona un poco introvertida, y la fotografía me sirve para comunicarme y acercarme a los demás y a lo que me envuelve. ¿Qué tipo de fotografía es tu especialidad? Actualmente, la fotografía 360º. Es un tipo de fotografía muy útil para mostrar casi cualquier lugar con todo tipo de detalles. A demás de la versatilidad que tiene, es complementaria a otros medios audiovisuales.
Las visitas virtuales son otro punto fuerte de la fotografía 360º. Una visita virtual, es la integración de diferentes fotografías 360º enlazadas entre si. El usuario puede transitar a través de ellas, logrando de esta manera una sensación de inmersión en el espacio que se visita. También se pueden incluir otros elementos como puntos interactivos, dónde el usuario interactúa, pudiendo ver fotografías, vídeos, escuchar sonido y leer textos.

¿Porqué elegiste esa/s especialidad/es?
Cómo fotógrafo me gusta compartir lo que veo y siento, y este tipo de fotografía hace que la gente viva de una forma más real lo que yo como fotógrafo he vivido. A demás, es un reto constante. Uno puede pensar que la fotografía 360º es solamente girar la cámara y listo, pero igual que con la fotografía tradicional, tienes que estar en el lugar y momento adecuado para transmitir a la gente lo que has vivido y sentido. Otra dificultad añadida, es la de la postproducción, se necesitan entre 3 y 5 programas para obtener un resultado óptimo.

¿Explícanos como es un día habitual en tu trabajo?
Muy variado. Igual tengo que salir a visitar clientes, como hacer fotos, como estar todo el día delante del ordenador editando o ir a la escuela a dar clases.

¿Qué otros fotógrafos te han influenciado?
En fotografía 360º, uno de los fotógrafos que más me han influenciado a sido Omar Calev. De hecho estoy trabajando en un proyecto personal, en el cual, la influencia de Omar ha tenido un peso importante.

¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla?
Miro Internet para ver lo que se cuece. O simplemente salgo a pasear sin la cámara. A veces cuando voy a dar clases, salgo inspirado. Que los alumnos salgan contentos de tus clases, te anima mucho.

¿A través de qué medios te publicitas?
LinkedIn, Facebook, Twitter, web y blog Unas camisetas con el logo de mi nombre comercial, también van muy bien cuando sales a la calle a trabajar. El monopié de hasta 5 metros que utilizo hace el resto.

¿Cuánto tiempo al día intervienes en redes sociales (profesionalmente hablando)?
Un par o tres de horas al día.

¿Hacia dónde crees que evoluciona la profesión del fotógrafo?
La verdad es que cuesta mucho responder esta pregunta. Tengo amigos que han dejado o están a punto de dejar la profesión. El panorama no pinta muy bien. Por un lado la fotografía digital ha facilitado el acceso a personas no profesionales al mundo de la fotografía, y muchos dicen que es bueno ya que hace que la gente acceda a un mundo al que hace unos años solo podían acceder los profesionales. Por el otro lado este mismo motivo ha perjudicado a los profesionales, el archiconocido intrusismo. Uno puede pensar que la culpa la tienen los que quieren hacer de la fotografía un sustento de vida, sin ni tan solo tener una base como fotógrafos. Yo no creo que la culpa sea únicamente de ellos, simplemente la fotografía tendría que ser una profesión regulada, acreditada, ya sea mediante estudios o demostrando la pericia en este campo, la capacidad de dar respuesta a situaciones complejas, fruto de los años trabajados en el mundo de la imagen.

¿Con qué equipo fotográfico sueles trabajar?
Con una Nikon D300 o D700 y un objetivo Sigma 8mm o Nikon 10.5mm

¿Cuál sería tu equipo fotográfico perfecto?
No tengo ninguna predilección por ningún equipo en concreto. Me conformo con que me responda cuando lo necesito, y por ahora Nikon no me ha fallado.

• Página web personal
• Merops 360

http://www.youtube.com/watch?v=szMkOOkoQQM

Si hace unas semanas os presentábamos el Trípode Induro CT114 hoy, después de varias sesiones de trabajo, os cuento algunos detalles importantes.

El Induro CT114 es un trípode de fibra de carbono de tan sólo 1,3 Kg. de peso, con unas medidas de 1,5 m extendido, 50 cm plegado, con una capacidad carga máxima de 8 Kg. La rótula BHL1 pesa 400 gramos y puede soportar una carga máxima de 20 Kg.

El conjunto trípode-rótula está perfectamente equilibrado, de tamaño compacto y ligero con unas prestaciones que lo hacen válido para cualquier situación fotográfica.

El mecanismo para extender las patas es parecido al que ofrece Gitzo, simplemente debemos roscar y con un suave movimiento podemos liberar las diferentes secciones de las mismas, todo el sistema es resistente a las condiciones meteorológicas más exigentes. Podemos cambiar las puntas de goma por unas de acero inoxidable para que se adapten mejor al terreno. El CT114 dispone de una columna central reversible y el bloque central está construido en aleación de magnesio.

La rótula BHL1 es extremadamente suave y se comporta de forma precisa, aunque es una rótula ligera puede soportar una carga máxima de 20Kg., gira 360º y tiene un nivel de burbuja de aire que nos ayudará a equilibrar el sistema.

La zapata estilo Arca-Suizo acepta las placas y los soportes intercambiables de estándar industrial QR, además la rótula dispone de un control de tensión integrado.

Después de trabajar con este equipo tanto en la ciudad como en plena naturaleza, el Trípode Induro CT114 y la rótula BHL1 me han parecido un conjunto de gran calidad, con un tamaño, peso y prestaciones excelentes.

Pinche aquí para ver el vídeo

Fotografía y video: dos sectores separados que comienzan a fusionarse en un uno solo. La principal causa la encontramos, por supuesto, en las modernas cámaras DSLR, capaces de captar fotografía y vídeos de alta resolución. Cada vez son más los fotógrafos que se dedican a ambas cosas, para lo cual deben completar su equipo con fuentes de luz continua.

Profoto presenta los nuevos ProDaylight 200 Air y ProDayligh 400 Air. Las nuevas versiones son aún más pequeñas y ligeras, pero potentes y robustas. Al no integrar ventiladores para la refrigeración las unidades son absolutamente silenciosas. Una característica esencial al trabajar con sonido en vivo. El término “Air” significa que incorporan el popular sistema de radio Profoto Air, que permite el control remoto de la luz.

Pero lo que realmente diferencia al ProDaylight es su compatibilidad con el Sistema Profoto de modelado de la luz. Por tanto, si ya está familiarizado con Profoto, podrá utilizar su experiencia y equipamiento de una forma totalmente diferente. De igual manera, los usuarios de equipos tradicionales de vídeo tendrán la oportunidad de modificar su luz como nunca antes habían hecho. Hay más de 100 herramientas disponibles. El único límite es su imaginación.

Hay que tener en cuenta que todas las fuentes de luz HMI necesitan un ballast para ser operativos. El ProDaylight no es una excepción y para dar soporte a las nuevas versiones Profoto lanza los nuevos ProBallast 200/400. ProBallast es multivoltaje, libre de parpadeos y automáticamente detecta si se ha conectado una antorcha de 200W o de 400W

6 Importantes Ventajas de Producto y Beneficios

• Proporciona modelado de luz al vídeo
Lleve su luz a la perfección con la amplia gama de modificadores Profoto.
Una ventaja que antes solo disfrutaban los fotógrafos y ahora se pone al servicio de la producción de vídeo.

• Potente luz en formato reducido
Combinando la potente tecnología HMI y la sobresaliente calidad Profoto en equipos ligeros y pequeños.

• Silencioso
Al no integrar ventiladores para la refrigeración las unidades son absolutamente silenciosas. Una característica esencial al trabajar con sonido en vivo.

• Sistema remoto de radio integrado
Air es el sistema exclusivo de Profoto de control remoto por radio. Dispare desde su cámara, su ordenador o desde la palma de su mano.

• Seguro y Fiable
Las lámparas reducen un 98% la emisión UV. El dispositivo de seguridad impide el uso sin cristal protector.

• Control de parpadeo en el Ballast
El ballast incluye frecuencia de salida ajustable: 50Hz (Silencioso), 100Hz (Sin Parpadeo) ó 300Hz (Alta Velocidad), que garantiza un rendimiento óptimo en cualquier situación.

Ficha Técnica

ProDaylight 200 air ProDaylight 400 air

Lámpara 200W, single-ended, hot-restrike, UV-block 400W, single-ended, hot-restrike, UV-block

Conector GZY9,5 GZZ9,5

Duración lámpara 200 horas aproximadamente 750 horas aproximadamente

Medidas ProDaylight

Tamaño (no incluye manija) 30 x 10.2 x 16 cm
Peso 2.5kg

ProBallast 200/400

Antorchas Compatibles: ProDaylight 200 Air y ProDaylight 400 Air (sensor automático)

Salida adjustable de luz 100-50%

Control de parpadeo 50, 100 or 300 Hz

Auto Multivoltaje 95-265VAC, 50-60 Hz

Medidas ProBallast

Tamaño (no incluye manija) 31.5 x 15 x 15 cm
Peso 4.4 kg

Disponible en tres modelos diferentes, Leaf Credo 80, Credo 60 y Credo 40, incorpora una resolución de la más alta calidad de 80, 60 y 40 megapíxeles, respectivamente.

Principales características del sistema:

• Una gran pantalla táctil de alta resolución (1,15 megapíxeles) con excelente reproducción de 16 millones de colores para una fácil y rápida verificación de foco y precisión tonal.
• El nuevo y veloz microprocesador dual-core posibilita un rendimiento altamente eficaz para conseguir la mayor velocidad existente en visualización, enfoque y edición de imagen.
• La nueva e intuitiva interfaz gráfica de usuario (GUI) ofrece una fácil navegación y extiende la pantalla táctil más allá del área LCD, permitiendo navegar y hacer clic fuera del área de imagen.
• La incorporación del nuevo Firewire 800 y USB3 ofrece la velocidad más rápida para la transferencia de imágenes.

Diseñado para captar imágenes de forma cómoda y efectiva, tanto en interiores como en exteriores, Leaf Credo brinda una funcionalidad Live View de alta resolución para un enfoque preciso cuando trabajamos sin ordenador. También ofrece un amplio ángulo de visión y un nivel de burbuja bidireccional incorporado.

El buque insignia del nuevo Leaf Credo es el sensor digital CCD full frame de 80 MP CCD con un rango dinámico de 12,5 f-stops. Mamiya Leaf incorpora un novedoso sensor digital CCD full frame 60 MP con formato de imagen 3:4 que proporciona un asombroso detalle, gran riqueza de color, mínimo nivel de ruido y tonalidades precisas. También se encuentra disponible el sensor CCD de 40 MP que ofrece la más rápida velocidad de captura de la plataforma Leaf Credo: 1,2 frames por segundo.

Los respaldos digitales Leaf Credo trabajan a la perfección con la cámara Mamiya 645DF, que ofrece velocidades de obturación de hasta 1/4000 segundo y velocidad de sincronización de hasta 1/1600 segundo, operando con ópticas de plano focal diseñadas por Schneider-Kreuznach.

La filosofía de plataforma abierta de Mamiya Leaf facilita la compatibilidad con otros cuerpos de cámara de formato medio, como Hasselblad V y H y Contax (ver www.mamiyaleaf.com para la lista completa de compatibilidades).

Los respaldos digitales Leaf Credo están optimizados para el software Capture One, que proporciona un flujo de trabajo integral para capturar, organizar, editar, compartir e imprimir imágenes.

“Leaf Credo tiene la mejor relación calidad/precio entre los respaldos digitales de grandes sensores” afirma Ziv Argov, director de marketing de Mamiya Leaf. “Su espectacular combinación de calidad de imagen de alta resolución, facilidad de uso y la más novedosa tecnología de pantalla LCD táctil consigue que la plataforma de respaldo digital Leaf Credo sea atractiva para todos los fotógrafos, sea cual sea su estilo”.

http://www.youtube.com/watch?v=RDeLzf576vY

Pinche aquí para ver el vídeo

El autor: facebook.com/arcticlightphoto / arcticlightphoto.no

Un viaje Fotográfico organizado por la agencia de viajes Travel Xperience en el que Naturpixel  está a cargo de la formación Fotográfica.

Toda la información: Aquí

Me parece interesante contar con la opinión de Guillermo por diversos motivos, aunque el mundo está globalizado, o eso dicen, es interesante saber cómo van las cosas lejos de casa, no está de más saber cómo nos afecta a los fotógrafos la “crisis global” , cómo vivimos las nuevas tecnologías y cómo nos preparamos para el futuro.

Para realizar esta entrevista he utilizado Skype al mismo tiempo que grababa a modo “screencast” la imagen y el audio. Espero que sea de vuestro interés:

http://www.youtube.com/watch?v=jTMj28WsxNE

Muchas gracias Guillermo por tu tiempo y amabilidad.

Con temperaturas primaverales y muchos turistas, empezamos la parte teórica en un bar del barrio del Born, tomando un café y explicando los conceptos teóricos, antes de adentrarnos por las callejuelas y plazas del centro de la ciudad.

Combinamos el paseo con diferentes explicaciones y trucos fotográficos. Os explicamos los conceptos básicos de fotografía, hablamos de composición, os enseñamos a usar el diafragma, la velocidad, la exposición, remarcamos el uso del +,- para compensar la exposición cuando tiramos con la “P”, usamos las prioridades de Velocidad (Tv, o S), las prioridades al diafragma (Av o A), usamos la técnica del barrido…

Nos preguntasteis todo lo que quisisteis, despejamos todas vuestras dudas, pero, como siempre, deciros que tenéis NATURPIXEL a vuestra disposición para comentar vuestras imágenes y/o dudas que os hayan quedado o os surjan sobre lo que aprendimos. Os animamos a colgar las fotos en el Grupo Flickr de Naturpixel, así las veremos todos y podremos criticar…constructivamente.

Desde aquí, agradecer la participación de todos y cada uno de los que nos acompañasteis durante esa mañana por las calles de Barcelona, muchas gracias.

Os dejamos algunas de las fotos que sacamos durante la mañana:

http://www.youtube.com/watch?v=qu-KzRVaF_Y

SOCIAL MEDIA FOTO es un taller de 5 horas sobre Marketing Online, presencia en Internet y marca personal para Fotógrafos. A continuación os dejo una breve presentación:

http://www.youtube.com/watch?v=6IVhwDiA2qI

Toda la información y reservas: aquí

¿Por qué elegiste la Fotografía?
Desde pequeña vi a mi padre fotografiar nuestros viajes veraniegos con una antigua réflex analógica y me llamaba mucho la atención. De vez en cuando me dejaba hacer alguna foto y yo seguía atentamente los pequeños trucos que me decía. Me apasionaba ver aquellos momentos de ahí a varios días en papel, y aunque desde siempre quise ser dibujante de Disney, al terminar bachillerato artístico decidí seguir mi instinto por la fotografía.

¿Qué tipo de fotografía es tu especialidad?
El fotoperiodismo. Lo aplico en la prensa diaria como en los viajes que hago de vez en cuando. Me gusta mucho también fotografiar paisajes.

¿Por qué elegiste esa/s especialidad/es?
Al terminar mis estudios de Imagen en la Escuela de Cine y Video, tenía dos opciones para hacer prácticas como fotógrafa: en un estudio o en un periódico. Elegí el periódico. Sentía curiosidad por vivir las historias en primera persona y contarlas a través de fotos.
Explícanos cómo es un día habitual en tu trabajo.
Una de las ventajas de trabajar en fotoperiodismo es que todos los días son completamente diferentes. Un día puedes estar corriendo de un lado para otro cubriendo ruedas de prensa, y al día siguiente quizás hagas tan solo un reportaje, o puede que ninguno. De modo que mi día habitual de trabajo es estar pendiente del móvil, con la cámara y el portátil a mano por si me llaman.

¿Qué otros fotógrafos te han influenciado?
Mi fotógrafo favorito es Steve Mc Curry, pero también me gustan Carsten Peter, Frans Lanting, Lucie Debelkova, James Nachtwey, Alvaro Ybarra, Gervasio Sanchez, Isabel Diez San Vicente, Saul Santos… procuro ver muchas fotos de los mejores para entrenar mi visión y alimentar el repertorio fotográfico.

¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla?
Hay un video en Youtube que me gusta mucho ver esos días en los que la inspiración de pronto desaparece. Es sobre una carta que escribió el fotógrafo Sergio Larrain a su sobrino que deseaba dedicarse a la fotografía (Este es el enlace del video)

¿A través de qué medios te publicitas?
Soy muy activa en las redes sociales, sobre todo en Twitter y Facebook. También escribo un par de post a la semana en mi blog, donde muestro mis fotos, mi trabajo, mis viajes…

¿Cuanto tiempo al día inviertes en redes sociales (profesionalmente hablando)?
Según el día. Como no tengo horarios fijos de trabajo, me tengo que organizar bien las horas y amoldarme a mis posibilidades. Pero procuro conectarme a primera hora de la mañana y también un poco por la noche. A lo largo del día de vez en cuando les echo un vistazo por el móvil. Sin embargo, creo que las redes sociales son un gran escaparate para los fotógrafos y hay que dedicarles tiempo.

¿Hacia dónde crees que evoluciona la profesión de fotógrafo?
Los fotógrafos evolucionarán, y la profesión también, pero visto lo visto lo vamos a tener muy difícil. Quiero pensar que habrá medios, empresas o personas que apuesten por la calidad y le den el valor que se merece a esta profesión. Pero parece que en España eso no existe.

¿Con qué equipo fotográfico sueles trabajar?
Tengo una Canon 7D con los objetivos 17-40mm f/4, 70-200mm f/4, 50mm f/1.8 y un 15mm f/2.8 ojo de pez. Antes usaba mucho el 17-40 y el 70-200, pero cada vez prefiero más el 50mm, porque es más discreto, ligero y además tiene una calidad muy buena.

¿Cuál sería tu equipo fotográfico perfecto?
Me conformaría con uno que no suene al “klik” del obturador para pasar desapercibida, y que sea ligero, para no cargar tanto la espalda.

WEB: www.ainaragarcia.com
BLOG: www.elmundoatravesdeunvisor.com
TWITTER: twitter.com/ainaraga
FACEBOOK: www.facebook.com/ainaragarciaphotographer
500PX: 500px.com/ainaraga

En el siguiente vídeo os cuento mis observaciones y aquí mismo os dejo un enlace a la página del fabricante para que consultéis todas las especificaciones técnicas.

http://www.youtube.com/watch?v=M6kK2X-SOAc

Pinche aquí para ver el vídeo

Su página en Facebook: aquí

http://www.youtube.com/watch?v=dibqZQQKssA