Eduard Selva

Al iniciar la carrera de arquitectura, pronto se da cuenta que la cámara de fotos será una herramienta muy importante además del lápiz, reglas y escuadras… Empieza con una cámara reflex analógica de 35mm de funcionamiento totalmente manual y, lo que al principio eran dificultades: diafragmas, tiempos de obturación, profundidades de campo, distancias focales…, poco a poco se convierte en un reto y finalmente en una pasión. Actualmente combina el trabajo de arquitecto con la de Fotógrafo de Arquitectura y Docente en cursos de Fotografía y programas como AutoCAD, Photoshop y Lightroom.

 

Una de las primeras cosas que sorprende al pasar de Lightroom 3 a Lightroom 4 es el panel “Básicos” del módulo “Revelar”. La parte central con los reguladores de “Tono” han variado. Los hay que se llaman igual, los hay que han desaparecido y otros que son nuevos. Además, y para acabar de complicarlo un poco más, en la versión 3 había reguladores centrales que podían hacer desplazamientos positivos y negativos, y reguladores que iban de izquierda a derecha sólo con desplazamientos positivos, pero ahora con la versión 4 todos los reguladores son centrales y con valores por defecto a cero. La figura A muestra la apariencia del panel “Básicos” según la versión 3 y 4 de Lightroom.

Figura A

Figura A

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abr 052012
 

Un aspecto más que necesito estudiar y cuidar como fotógrafo de arquitectura es la iluminación solar, ya que esta la podemos más o menos elegir y variará mucho el resultado obtenido en función de nuestra elección. Todo el mundo sabe que la iluminación solar varía a lo largo del día (por el movimiento de rotación de la tierra) y a lo largo del año (por el movimiento de traslación de la tierra), pero muchas veces damos poca importancia a la elección de la hora, y fecha, idónea para hacer cada fotografía. Cuando planteo un reportaje de arquitectura para explicar un edificio no siempre es suficiente encontrar un hueco en la agenda e ir a fotografiarlo todo de golpe con una sola sesión. Muchas veces se han de planear diferentes visitas para optimizar la iluminación de cada fachada para conseguir una buena descripción volumétrica.

Para empezar hay que tener claro que las superficies estarán más iluminadas cuanto más perpendicular a ellas sea la incidencia de los rayos solares. La figura A muestra un simple cubo iluminado por cuatro situaciones diferentes, y cada una de ellas dispone de una representación en planta del cubo y la dirección de los rayos solares. Las caras soleadas más iluminadas tienen una línea de color amarillo y las menos de color rojo, mientras que las caras con sombra no tienen ninguna línea.

figura A

figura A

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feb 282012
 

Llamadlo “tiquismiquis” o deformación profesional pero, aunque lo que pretendo explicar en este artículo puede parecer que es hilar muy fino, os aseguro que puede mejorar sustancialmente la calidad de vuestras fotos como por arte subliminal. Se trata de buscar cuidadosamente el punto de vista de nuestras imágenes para evitar unas situaciones concretas que pueden ser contraproducentes y dificultar la lectura de nuestra escena.

El primer caso que veremos será el de las coincidencias molestas. Hay puntos de vista concretos que nos dificultan la correcta comprensión de las volumetrías y su perspectiva. Fijaos en la figura A, a la izquierda aparecen casos de volumetrías sencillas pero cada una tiene, a su derecha, un punto de vista “conflictivo” que provoca una cierta ambigüedad molesta. El problema radica en que dos aristas diferentes quedan representadas de forma coincidente por una misma línea.

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ene 092012
 

El anterior artículo “Magia con postimágenes” acababa con la ilusión óptica de la figura A. Recordad que el funcionamiento era el siguiente: se muestra una imagen algo psicodélica y hay que asegurarse de que no tenemos el ratón sobre la imagen. Concentramos la vista el punto central y, pasados ​​30 segundos, sin mover nada los ojos, desplazamos el ratón sobre la imagen. Mantenemos la vista inmóvil un momento y luego movemos los ojos repasando todos los rincones de la imagen. Sorpresa! La imagen psicodélica inicial se ha convertido en una imagen normal en color al poner el ratón encima, pero al mover la vista nos damos cuenta de que realmente era una imagen en blanco y negro.


Move your mouse over me

figura A

Vamos a ver cómo podemos crear este efecto con una imagen nuestra. Abrimos con Photoshop la imagen sobre la que queremos reproducir el efecto y duplicamos la capa de fondo yendo a Capa > Duplicar capa… Seguidamente seleccionamos la capa de abajo y la desaturamos del todo. En el selector de color frontal elegimos un gris del 50% y, seleccionada la capa superior, vamos a Edición > Rellenar… En el cuadro de diálogo que se abre seleccionamos Color frontal, Luminosidad y 100% de opacidad. Finalmente hacemos Imagen > Ajustes > Invertir sobre la imagen superior y ya lo tenemos! La capa superior corresponderá con lo que muestra la figura B (izquierda) y la capa inferior será lo que vemos en la figura B (derecha).

figura B

figura B

Sólo nos quedaría dibujar un puntito central para que nos ayude a mantener la atención y, si queremos podemos saturar un poco más la capa superior para reforzar un poco más el efecto. Si os fijáis, comparando la imagen psicodélica de la figura A y la de la figura B, veréis el grado de saturación que le he añadido. Podemos probar el efecto poniendo el ratón sobre el icono de visibilidad de la capa superior, antes de hacerlo mantenemos durante unos 30 segundos la vista inmóvil, y entonces ocultamos la capa manteniendo aún la vista inmóvil. También podéis montar una animación GIF o un Rollover para presentar el efecto más cómodamente.

dic 222011
 

No me pidáis explicaciones científicas o médicas pero intentaré explicaros un curioso fenómeno que, si no lo conocéis, seguro que encontraréis interesante. Se trata del efecto llamado postimagen.

Cuando nuestro sistema visual es sometido a una prolongada exposición fija a un color, éste se fatiga y contrarresta automáticamente “imaginando” el color complementario. Por eso funciona el siguiente experimento. Si miráis la imagen de la izquierda de la figura A sin apartar la vista del punto central y, después de pasados ​​unos 30 segundos miráis sobre la parte derecha de la figura A en blanco y fijáis la vista también en su punto central, con paciencia acabaréis viendo cómo se forma la imagen de la izquierda pero en negativo. Las partes negras las veréis blancas y las blancas negras.

figura A

figura A

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En el artículo “Como crear acciones con Photoshop. Automatiza el flujo de trabajo.” explico cómo crear una acción con Photoshop que sistematice una secuencia de tareas para poder aplicarla de forma repetitiva en diferentes imágenes. Ahora daremos un paso más para acabar de optimizar el proceso y aprenderemos como aplicar una acción ya creada, de forma automática, a un conjunto de imágenes. Photoshop nos ofrece más de una manera para hacerlo pero en esta ocasión veremos el Procesador de imágenes por su facilidad de uso.

Por eso tenemos que ir a Archivo > Secuencias de comandos> Procesador de imágenes… y se nos abrirá el cuadro de diálogo que aparece en la figura A.

figura Afigura A

El Procesador de imágenes dispone de cuatro apartados. En el primer apartado hemos de elegir el origen del conjunto de imágenes a procesar. El conjunto de imágenes pueden ser las que tengamos abiertas en Photoshop en este momento o seleccionar una carpeta de origen que contenga las imágenes. En el segundo apartado definiremos dónde queremos que se guarden las imágenes procesadas. Le podemos decir que se guarden en la misma carpeta de origen o en otra, indicándole la ruta correspondiente. En el tercer apartado seleccionamos el formato con el que queremos que las imágenes procesadas sean guardadas. Se pueden guardar en formato JPEG, PSD o TIFF. Si queremos podemos seleccionar simultáneamente dos o tres formatos. Cuando Photoshop guarda las imágenes procesadas lo hace creando una carpeta nueva, dentro de la carpeta que hemos seleccionado de destino, con el nombre JPEG, PSD o TIFF según corresponda con los formatos de salida que hayamos seleccionado. Y, finalmente, en el apartado cuarto podemos escoger una acción que tengamos guardada dentro de un grupo de acciones. En el ejemplo de la figura A se utiliza la acción “BNweb” creada en el artículo “Como crear acciones con Photoshop. Automatiza el flujo de trabajo.” dentro del grupo de acciones EDUARD.

Por lo tanto ya veis la cantidad de tiempo, haciendo trabajos repetitivos, que podéis ahorrar combinando el uso de acciones y su aplicación sobre un grupo de imágenes mediante el Procesador de imágenes de Photoshop. Una pequeña inversión previa de tiempo puede evitar un importante volumen de trabajo posterior.

 

Cuando trabajamos con Photoshop a menudo repetimos secuencias de tareas de forma repetitiva en diferentes imágenes. En este punto casi siempre sabemos que nos pasaremos un buen rato haciendo trabajo repetitivo como una máquina y muchas veces, ya sea por pereza o desconocimiento, preferimos asumirlo más que intentar invertir un tiempo montando una acción que nos permita ahorrar tiempo. Este artículo pretende explicar, y convencer de la facilidad que puede suponer, este paso previo de crear una acción.

Lo haremos directamente con un ejemplo. Imaginemos que queremos crear una acción para preparar imágenes en BN para nuestro blog con un ancho de 800 píxeles. Dispondremos la siguiente secuencia de tareas:

  • convertir la imagen a escala de grises
  • aplicar una curva de contraste
  • redimensionar la imagen para que mida 790 píxeles de ancho
  • enfocar
  • añadir un marco blanco de 5 píxeles perimetral

Procederemos de la siguiente manera. Primeramente abriremos con Photoshop una imagen candidata a serle aplicada la futura acción. Antes de seguir debemos localizar la paleta Acciones que suele estar agrupada con la paleta Historia. Si no la tenéis activada lo podéis hacer desde el menú Ventana o pulsando F9. La figura A (izquierda) muestra la apariencia de esta paleta. Puede que ya tenga un grupo de acciones por defecto. Os recomiendo que minimicéis este grupo pulsando el triángulo de su izquierda para simplificar el contenido de la paleta, tal y como muestra la figura A (derecha).

figura A

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Midiendo el 18%

 Escrito por a las 09:05  2 Comentarios »
nov 092011
 

Actualmente las cámaras fotográficas disponen de fotómetros, que miden la luz reflejada, que cada vez funcionan de forma más precisa. En la mayoría de situaciones estándar nos dan unos resultados muy satisfactorios, pero en otras situaciones hay que entender su funcionamiento para que podamos obtener exposiciones correctas.

A diferencia de los fotómetros de luz incidente, los que miden la luz reflejada proporcionan lecturas diferentes según la reflectancia lumínica de los sujetos que miden. Empezemos hablando de dónde sale el 18% de la famosa carta gris del 18%. Se ha establecido de forma teórica que el gris que refleja un 18% de la luz incidente reproduce el tono de gris medio entre el blanco y el negro, y no lo hace el 50% como se podría pensar a priori. Y las cámaras fotográficas exponen de tal manera que la media de toda la escena medida sea equivalente a una luminosidad del 18% de luz reflejada. Hay que aclarar que el fotómetro de la cámara es el encargado de medir la luz que entra a través del objetivo, y el exposímetro es la ayuda que nos aparece cuando disparamos en manual y nos dice si la escena está “clavada”, subexpuesta o sobreexpuesta. Así cuando decimos que exponemos por un objeto nos referimos a que obedecemos las indicaciones del exposímetro.

figura A

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oct 262011
 

Imaginemos una escena concurrida donde no para de pasear gente y en la que es difícil conseguir nuestro propósito de dejarla sin ninguna persona, totalmente desierta. Podemos conseguir este reto de la siguiente manera.

He construido un ‘bodegón-paisaje’ por el que se mueven unos cuantos pitufos… Utilizando un trípode, y sin variar el enfoque ni ningún otro parámetro de la cámara, he hecho las tres capturas que se muestran en la figura A de tal manera que los personajes no repiten nunca emplazamiento. Evidentemente, en función del número de sujetos y de la intensidad de su movimiento deberíamos hacer más o menos fotos.

figura Afigura A

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oct 132011
 

Cada vez es más conocido el consejo de exponer “desplazando el histograma hacia la derecha” o, en otras palabras, exponer el máximo de claro sin llegar a quemar nada. Esta técnica de exposición nos garantiza una óptima calidad de las imágenes capturadas. Puede que mucha gente lo utilice sin saber demasiado el porqué pero, por otro lado, el hecho de que algunas veces este método nos lleve a resultados más claros de la apariencia real hace que se opte por dejarlo de utilizar. Además, este procedimiento de exposición sólo tiene sentido si hay una edición posterior de las imágenes, algo totalmente recomendable.

Para entender el beneficio de “derechear”‘ debemos empezar entendiendo como captura la información el sensor de nuestra cámara. La visión humana no hace una lectura lineal de la luz que recibe sino que es exponencial, al igual que se rigen los valores de exposición (EV) que estamos acostumbrados a manipular con nuestras cámaras. Esto es lo que representa la figura A, donde cada salto corresponde a un incremento de 1EV, lo cual quiere decir que cada escalón tiene el doble de exposición que el anterior y la mitad que el siguiente. Recordemos que 1EV equivale al desplazamiento de un punto de diafragma o de tiempo de exposición.

figura A

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