El primer vídeo es de presentación del equipo, los siguientes el resultado…

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El objetivo Distagon T* 24mm F2 ZA SSM (SAL24F20Z) incorpora el diseño Carl Zeiss Distagon complementando los actuales modelos Planar y Sonnar, también desarrollados en colaboración con Carl Zeiss. Desarrollado para los fotógrafos experimentados que buscan objetivos gran angulares y grandes aperturas.

El Distagon T* 24mm F2 SSM funciona como un objetivo gran angular de 24 mm para cámaras de fotograma completo con sensores de 35mm, o como un objetivo equivalente a 36mm, ideal para su uso general en cámaras con sensores APS-C. Desarrollado junto con Carl Zeiss, incorpora el objetivo Carl Zeiss Distagon retro-focus diseñado para objetivos gran angulares.

Este objetivo se distingue por su rápido enfoque y funcionamiento extremadamente suave y silencioso gracias a su motor SSM (Super Sonic wave Motor).

Además, ofrece un amplio y versátil rango focal desde 0,19m a infinito y dispone de una apertura circular de nueve hojas, que junto a la apertura máxima F2 contribuye a ofrecer suaves y naturales efectos bokeh.

El DT 35mm F1.8 SAM (SAL35F18) añade la importante longitud focal de 35 mm a la serie ‘Easy Choice’. Esta ha sido desarrollada para proporcionar objetivos con una gran relación calidad/precio, compactos y ligeros, tan atractivos para usuarios principiantes como para fotógrafos más avanzados.

Cada objetivo de esta serie se ha seleccionado para un propósito específico, por ejemplo los retratos o la fotografía macro.

La serie ‘Easy Choice’ ofrece objetivos compactos, ligeros y con una gran relación calidad/precio. El DT 35mm F1.8 SAM tiene un peso de sólo 170g.

Con una longitud focal de aproximadamente 50mm (equivalentes a 25mm) sobre un sensor APS-C, este objetivo es ideal para instantáneas y retratos. La apertura máxima F1.8 de alta velocidad es idónea para trabajar a pulso con poca luz.

Con sólo 0,23m, el DT 35mm F1.8 SAM tiene el enfoque mínimo más corto de su clase. Su motor interno SAM (Smooth Autofocus Motor) maneja el grupo de enfoque directamente y asegura un manejo rápido y fluido del autofocus.

El 85mm F2.8 SAM (SAL85F28) es otro objetivo ‘Easy Choice’, que en esta ocasión ofrece una longitud focal de 85 mm, considerada como el estándar para retratos por la perspectiva natural que proporciona. Al igual que el anterior, es extremadamente compacto y ligero, con un peso de sólo 175 g.

Éste es el primer objetivo de fotograma completo de la gama ‘Easy Choice’. La longitud focal de 85 mm es un estándar para retratos por la perspectiva natural que proporciona. Sobre una cámara con sensor APS-C, el 85mm F2.8 SAM funciona como un objetivo telefoto de 127,5 mm (equivalentes a 35
mm), e incorpora un diseño óptico tipo Sonnar, ideal para los telefotos de gama media.

Los objetivos son nítidos desde el centro a las esquinas, y ofrece suaves desenfoques gracias a su gran apertura máxima de F2.8 y diseño de apertura circular. Con sólo 0,6 m, su distancia mínima de enfoque es la menor de su clase, y la tecnología de su motor SAM asegura un suave manejo del autofocus.

Las nuevas ópticas SAL24F20Z, SAL35F18 y SAL85F28 estarán disponibles a finales de septiembre.

Pantalla de inicio Lr3

Lightroom 3, se ha convertido en el mejor o uno de los mejores y más completos softwares de ajuste, edición, clasificación y catalogación de fotografías.

En esta nueva edición nos trae algunas nuevas funciones notables, pero además ofrece un nuevo nivel de calidad.

Siempre surge la duda sobre si vale la pena actualizarse o quedarse con la versión antigua. Para poder comprobarlo, nada mejor que descargar la versión de demo, gratuita y completa durante 30 días, desde la web de Adobe.

Nueva pantalla de importación

Vamos a analizar cuales son las novedades que presenta esta versión:

• Nueva herramienta de reducción de ruido. Este era uno de los puntos más débiles de las versiones anteriores, lo que nos obligaba a usar otro software para reducir el ruido de las fotos.
• Simulación de granulado de películas.
• Nuevos ajustes preestablecidos de Lightroom. 35 ajustes nuevos (creación, creación en blanco y negro, color, curva de tono, efectos de borde, filtro blanco y negro y grano).
• Corrección de lente. Lightroom contempla el objetivo usado para realizar la fotografía, y si existe en su base de datos (muy completa) y compensa las distorsiones (líneas rectas que son curvadas por la óptica), aberraciones cromáticas y viñeteado.
• Corrección de perspectiva. Permite compensar errores de fuga y perspectiva (como en Photoshop).
• Admite la importación y organización de archivos de vídeo de la mayoría de las cámaras réflex digitales.
• Nueva herramienta de creación de marcas de agua. Permite ajustar el tamaño, posición y opcacidad, usando texto o imagen.
• Nuevo modulo de importación. Mucho mas gráfico.
• Nuevo modulo de disparo de la cámara desde el ordenador, a través de Lightroom.

Disparo desde cámara

• Exportación de presentaciones de “diapositivas” en vídeo, con audio (a parte de Jpeg y Pdf).
• Nueva plantillas de impresión “flexible”. En esta versión disponemos de un nuevo estilo de composición “conjunto a medida” que permite una libertad de disposición y ajuste nunca vista en Lightroom.
• 17 nuevas plantillas para la creación de galerías web.
• Servicios de publicación (disco duro, Flickr, y más mediante plugins).
• Rendimiento acelerado de la aplicación.
• Sincronización automática entre las fotografías seleccionadas (de ajustes o metadatos). Mejora notablemente la edición por lotes.

En un artículo anterior (Aperture 3 (I). Uno de esos programas imprescindibles para un fotógrafo (profesional o aficionado)) comenté la importancia de este tipo de programas, su funcionamiento, el contexto en el que aparecieron y las diferencias entre Aperture y Lightroom.

Ahora, con la actualización de Lightroom a su versión 3 volvemos a colocarnos en una situación difícil para decantarnos hacia un programa u otro.

Si Aperture 3 nos ofrece una serie de herramientas únicas (pincel de ajuste en las propias herramientas, funciones “caras” y “lugares”), Lightroom 3 nos ofrece otras herramientas de gran valor (y muy buen rendimiento). Así que la elección entre estos dos programas puede decantarse por las funciones que mas se adapten a nuestras necesidades, el conocimiento que tengamos del mismo, el idioma (Aperture 3 no está en castellano), la plataforma usada (Aperture no existe para Pc, sólo para Mac).

Corrección de perfil de lente

Para conocer esta versión de Lightroom iré publicando nuevos artículos para acercar este gran programa a todo el que quiera conocerlo a fondo.

FinePix F300EXR

Fujifilm anuncia hoy el lanzamiento de la nueva gama de cámaras digitales formada por los modelos FinePix F300EXR, Z800EXR, Z80 y S2800HD.

Las novedades más relevantes que presentan son la presencia de un zoom de 15 aumentos en la compacta F300EXR, la incorporación de una pantalla táctil de 3,5 pulgadas en la elegante Z800EXR, la opción de descargar fácilmente fotografías y vídeos en las principales redes sociales de Internet de la Z80 y el poderoso zoom de 18 aumentos de la S2800HD.

Además, continúa la apuesta de Fuji por la alta definición (todos estos modelos incorporan función de grabación de imágenes y vídeo en HD) y por el desarrollo de tecnologías exclusivas como la estabilización de imagen inteligente para fotos y vídeo clips, el modo Panorámica 360 en movimiento, el autofocus por detección de fase o el disparo automático para fotografiar a bebés.

Dado que estos modelos llegarán a las tiendas de cara a la próxima estación de otoño, los precios aún están por confirmar.

FinePix F300EXR
Características más importantes:
• Zoom óptico Fujinon 15x, equivalente a 24 mm – 360 mm en una cámara de 35mm
• Sensor Súper CCD EXR de ½ pulgada y 12 megapíxeles
• Modos Full EXR, con EXR Auto
• Nuevo sistema híbrido de autofocus (AF Contraste y AF Detección de fase)
• Sistema de Estabilización inteligente por desplazamiento del CCD utilizando nuevo giro sensor
• Panorámica 360 en movimiento
• Nuevo control más preciso del zoom, con menos ruido
• Modos P/A/S/M
• Detección de rostros, Reconocimiento de rostros, modo Pro Enfoque
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p, visualización mediante puerto HDMI
• Pantalla LCD de alto contraste de 3,0 pulgadas y 460.000 píxeles con filtro Wide View
• Flash Súper Inteligente
• Tamaño compacto de tan sólo 103,5 x 59,2 x 32,6mm (ancho x alto x fondo)
• Empuñadura ergonómica con dial de modos inclinado y dial de mandos
• Búsqueda de imágenes
• Detección de perros y gatos
• Clasificación de imágenes favoritas
• Asistente de Foto Álbum

FinePix Z800EXR
Características más importantes:
• Sensor Súper CCD EXR de ½ pulgada y 12 megapíxeles con nuevo sistema híbrido de autofocus (AF Contraste y AF Detección de fase)
• Pantalla táctil LCD de 3,5 pulgadas y resolución de 460.000 píxeles
• Zoom óptico Fujinon 5x
• Estabilización inteligente de imagen
• Panorámica 360 en movimiento
• Flash Súper Inteligente
• Rotación de imagen automática, visualización doble de imagen
• Descarga fácil de archivos a You Tube / FACEBOOK
• Detección de rostros, Reconocimiento de rostros
• Búsqueda de imágenes
• Detección de perros y gatos
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p (sin puerto HDMI)
• Asistente de Foto Álbum
• Clasificación de imágenes favoritas

FinePix Z80
Características más importantes:
• Descarga fácil de archivos a YouTube / FACEBOOK
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 14 megapíxeles
• Zoom óptico Fujinon 5x
• Estabilización digital de imagen
• Pantalla LCD de 2,7 pulgadas
• SR Auto (Reconocimiento automático de escena)
• Detección de rostros (hasta 10 rostros)
• Seguimiento AF
• Panorámica en movimiento
• Búsqueda de imágenes
• Asistente de Foto Álbum
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p (sin puerto HDMI)

FinePix S2800HD
Características más importantes:
• Zoom óptico Fujinon 18x, equivalente a 24mm – 504mm
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 14 megapíxeles
• Pantalla LCD de 3,0 pulgadas
• Doble estabilización de imagen
• Control fotográfico manual (modos P / A / S / M)
• Sensibilidades hasta 6400 ISO (con resolución reducida)
• Fotos Full HD y vídeo HD de 720p, visualización mediante puerto HDMI
• Detección de rostros con detección de parpadeo y modo Sonreír y disparar
• SR Auto (reconocimiento automático de escena)
• Seguimiento AF
• Panorámica en movimiento
• Búsqueda de imágenes
• Clasificación de imágenes favoritas
• Asistente de Foto Álbum
• 4 pilas AA

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

Por sexto año consecutivo la fundación Photographic Social Vision trae a Barcelona las mejores fotografías de prensa del año con la exposición World Press Photo 10.

Este año se podrá visitar del 3 de noviembre al 8 de diciembre de 2.010 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Por segundo año consecutivo, no se han encontrado los patrocinadores que permitan hacer esta exposición gratuita, de modo que ya puedes comprar tu entrada a mitad de precio en Atrapalo.com o directamente con ellos.

Nosotros no nos la perderemos

Sony lanza la NEX-VG10E, la primera videocámara HD de consumo del mundo con objetivos intercambiables. Esta nueva videocámara es la primera que incorpora un sensor CMOS Exmor APS HD extra grande que permite crear efectos de desenfoque del fondo al más puro estilo cinematográfico.

Dirigida a entusiastas del vídeo y fotógrafos, la NEX-VG10E abre un número de posibilidades artísticas sin precedentes, sencillamente imposibles de realizar con las videocámaras convencionales de consumo.

Compatible con los objetivos E-mount de alta calidad, es la primera videocámara de consumo que ofrece las mismas posibilidades creativas que pueden disfrutar los fotógrafos de cámaras DSLR. Junto con sus tres objetivos E-mount disponibles actualmente, los usuarios de la NEX-VG10E podrán experimentar con una amplia variedad de ópticas DSLR A-mount utilizando el adaptador opcional LA-EA1. Pudiendo elegir entre una variedad de galardonados objetivos Sony G, objetivos Carl Zeiss de longitud focal fija para retratos y otros objetivos, desde macros hasta súper-telefotos, los usuarios tendrán una libertad sin precedentes para explotar el excitante mundo de la creación de películas.

La NEX-VG10E incorpora un sensor Exmor APS HD CMOS de 14,2 megapíxeles efectivos que junto con el potente procesador de Sony BIONZTM permite capturar vídeo e imágenes de muy alta resolución. Aproximadamente 19,5 veces más grande que el estándar que puede encontrarse en otras videocámaras de consumo, este sensor de tamaño APS-C también permite una profundidad de campo bastante reducida con la cual se pueden conseguir resultados “de cine” con bellos efectos de desenfoques del fondo (bokeh).

Adicionalmente, la posibilidad de capturar fotografías con calidad DSLR da al usuario una flexibilidad de uso sin tener que transportar equipos extra.

Las grabaciones de vídeo Full HD 1920×1080 se capturan en formato AVCHDTM a una tasa de bits máxima de hasta 24 Mbps para conseguir un detalle y claridad superlativos. A diferencia de muchas cámaras fotográficas digitales, incluidas las DSLR que soportan vídeo HD, prácticamente no tiene ninguna restricción a la hora de fotografiar en modo continuo. Sólo tienes que introducir tu tarjeta Memory Stick PRO DuoTM o SD preferida y grabar vídeo Full HD o capturar imágenes en JPEG para transferirlas de forma sencilla a tu PC y entorno de edición.

La NEX-VG10E incluye de forma estándar un objetivo E18-200mm F3.5-6.3 OSS con estabilización de imagen que ofrece un potente rango de zoom óptico de 11x. Gracias a su diseño optimizado para la grabación de vídeo, este objetivo Emount de alta calidad ofrece control de iris y autofocus suave y un nivel de ruido extremadamente bajo. Su sistema de estabilización de imagen incorporado Optical SteadyShot asegura imágenes más definidas para grabar con la cámara en mano. En la configuración gran angular, Active Mode mejora aún más el rendimiento anti-vibraciones, estabilizando las imágenes temblorosas incluso mientras camines. El objetivo también cuenta con una apertura circular para crear elegantes efectos bokeh tanto al grabar vídeo como fotografías.

Para dar respuesta a las demandas de los productores de vídeo más exigentes, la calidad de sonido está a la altura del fantástico rendimiento de imagen de la NEX-VG10E. El Quad Capsule Spatial Array Stereo Microphone utiliza avanzados algoritmos de procesamiento para combinar las señales provenientes de cuatro cápsulas de micrófono omnidireccionales independientes. El resultado es un sonido estéreo excepcionalmente claro con una respuesta altamente direccional.

También incluye un jack para añadir un micrófono estéreo externo opcional, y otro para monitorizar el audio a través de auriculares.

Su pantalla LCD Xtra Fine de 7,5 cm/3 pulgadas con una resolución fotorealista de 921.000 puntos, incorpora tecnología TruBlackTM para ofrecer imágenes y menús con una apariencia excepcionalmente detallada y de alto contraste. Esta LCD se complementa con un visor óptico electrónico (1152.000 puntos) que ayuda a encuadrar y monitorizar con facilidad. Este visor óptico ayuda a conseguir claras imágenes bajo una intensa luz ambiente y su ángulo puede ajustarse fácilmente para usarlo con comodidad.

A pesar de sus revolucionarias posibilidades creativas, la NEX-VG10E es compacta, muy equilibrada y fácil de manejar, incluso para principiantes. Su intuitivo jog dial y sus teclas de acceso directo facilitan la navegación por los menús de la cámara y el ajuste de las opciones de grabación. También podrá
disfrutar de un preciso control manual sobre el iris, velocidad de disparo, ganancia y balance de blancos, para conseguir resultados profesionales.

La videocámara Handycam® NEX-VG10E Full HD con objetivos intercambiables estará disponible a partir de septiembre de 2010.

PVPR IVA incl. NEX-VG10E 2000€

Una fotografía de Vicente Nieto tomada en Ávila en 1959.

En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. “Nunca he hecho una foto en color”. Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.

Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.

Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. “Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años”, sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.

A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”, confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.

Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.

Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. “En la vida”, sostiene, “todo es fotografía. El problema es saber traducirlo”.

Leído en El País.

Pinche aquí para ver el vídeo

Vía http://boonphotography.blogspot.com

Gracias a Jordi Rubio

Delgadas, ligeras y fáciles de usar, las Cybershot™ WX5 y TX9 incorporan nuevas características para conseguir imágenes de una calidad espectacular si las comparamos con las cámaras compactas convencionales. Capaces de grabar clips de vídeo AVCHD cargados de detalle gracias a su resolución Full HD (1920 x 1080, 50i), también son las primeras cámaras Cyber-shot™ de Sony que pueden capturar sorprendentes imágenes 3D para disfrutar en cualquier televisor compatible con 3D.

DSC-TX9

Modo superior auto: imágenes con niveles de ruido increíblemente bajos
Las WX5 y TX9 son las primeras cámaras Cyber-shot™ que pueden capturar imágenes con niveles de ruido extremadamente bajos, evocando la potencia expresiva de una cámara digital SLR.
Posible gracias al Sensor CMOS Exmor R™ de 12,2 megapíxeles, el modo superior auto captura una ráfaga a alta velocidad de hasta seis imágenes con sólo presionar el botón de disparo. La configuración de la cámara se optimiza automáticamente de acuerdo a las condiciones de disparo. A continuación, la Cyber-shot™ combina la información de cada instantánea para crear una imagen con bajo ruido y gran rango dinámico, como las que pueden disfrutar los entusiastas de la fotografía DSLR.

Como refinamiento extra, el nuevo background defocus facilita conseguir imágenes de estilo profesional, similares a las que se obtienen con las cámaras DSLR y objetivos con grandes aperturas. Estas Cyber-shot™ realizan rápidamente dos instantáneas al pulsar el botón de disparo. Automáticamente analizan la información existente entre el fondo y el primer plano, y crean una única imagen en la que el motivo principal aparece nítidamente enfocado y el fondo desenfocado. El nuevo modo soft skin mejora los retratos todavía más, al eliminar de forma automática pequeñas manchas y defectos de la piel para conseguir fantásticos resultados sin esfuerzo.

Las primeras cámaras Cyber-shot™ 3D del mercado
Por primera vez, barrido panorámico 3D que te permite conseguir increíbles imágenes 3D sin necesidad de utilizar complejos y pesados sistemas de doble
lente.
Sólo tienes que pulsar el botón de disparo. El avanzado Sensor CMOS Exmor R™ del interior de las Cyber-shot™ WX5 y TX9 captura ráfagas de imágenes a alta velocidad a medida que mueves la cámara de lado a lado. Es capaz de combinar la información de hasta 100 imágenes de forma automática para crear una pareja de imágenes esteroscópicas. Además, podrás disfrutar de sus increíbles resultados conectando la cámara a través de HDMI a tu televisor compatible con 3D.
Pero Cyber-shot™ todavía ofrece más posibilidades 3D. Una novedad es el barrido panorámico multi-ángulo que dispara una veloz ráfaga de 15 imágenes
para crear una fotografía “estilo 3D” del motivo fotografiado, que podrá verse desde distintos ángulos. Después de disparar, sólo tienes que inclinar la Cybershot ™ de lado a lado. Los sensores de su interior detectarán sus movimientos, desplazándose por la secuencia de imágenes multi-ángulo a medida que inclines y mires la pantalla LCD de la cámara. Las vistas multi-ángulo también pueden visualizarse de forma simultánea en un televisor 2D convencional a medida que inclines la cámara.
También podrás disfrutar de espectaculares imágenes panorámicas con la Cybershot ™ TX9 al tiempo que practicas el buceo o el snorkelling. Añade una carcasa marina protectora opcional y selecciona el modo barrido panorámico debajo del agua que optimiza el balance de blancos para conseguir resultados claros y naturales con motivos subacuáticos.

DSC-T99

Cyber-shot™ T99 – más estilo, más color
También disponible este verano, el esculpido cuerpo de la Cyber-shot™ T99 conseguirá que todos giren la cabeza gracias a su nueva selección de colores.
Dentro de su delgado cuerpo y líneas curvamente esculpidas reside la más alta tecnología, desde el barrido panorámico y la grabación de clips de vídeo 720p HD, al nuevo modo soft skin. Al igual que las Cyber-shot™ TX9, la T99 también incorpora el nuevo modo barrido panorámico debajo del agua.

Las nueva cámaras digitales Cyber-shot™ WX5, TX9 y T99 de Sony estarán disponibles a principios de septiembre de 2010.
PVPR IVA incl DSC-WX5 350€; DSC-TX9 400€; DSC-T99 250€

Después de la explicación teórica, nos adentramos por las estrechas calles del centro de Barcelona; os enseñamos a usar el diafragma, la velocidad, la exposición,  remarcamos el uso del +,- para compensar la exposición cuando tiramos con la “P”, usamos las prioridades de Velocidad (TV, o S), las prioridades al diafragma (TV o A)… Os enseñamos como usar y aplicar el barrido…

Nos preguntasteis todo lo que quisisteis, despejamos todas vuestras dudas, pero, como siempre, deciros que tenéis  NATURPIXEL a vuestra disposición para comentar vuestras imágenes y/o dudas que os hayan quedado o os surjan sobre lo que aprendimos. Os animamos a colgar las fotos en el Grupo Flickr de Naturpixel, así las veremos todos y podremos criticar…constructivamente.

Desde aquí, agradecer la participación de todos y cada uno de los que nos acompañasteis durante esa mañana por las calles de Barcelona, muchas gracias.

Os dejamos algunas de las fotos que sacamos durante la mañana:

Hoy damos paso a la quinta parte:

Pestaña Adjustments

Aperture 3, ofrece una pestaña denominada “Adjustments” (ajustes). Dentro de esta pestaña encontraremos la gran mayoría de herramientas para ajustar y retocar (dentro de las opciones que ofrece el programa).

Opciones de visualización

Esta pestaña podemos visualizarla desde las vistas: Browser (navegador), Split View (vista dividida), Viewer (visor), o Full Screen (pantalla completa).

Full screen

En la opción de visualización “Full Screen” podemos activar la pestaña “Adjustments” o desactivarla pulsando el botón “i” (con el ratón), o con la tecla “H” (teclado). Si dejamos la ventana “flotante” sobre el escritorio, podemos pulsar la tecla “mayúsculas” mientras movemos el deslizador de una herramienta. Esto hará desaparecer la ventana del “inspector”, que es donde se encuentra la pestaña “adjustments” y solo mostrará el deslizador de la herramienta actual.

Full Screen Adjustments, con pestaña flotante y ajuste con tecla Mayúsculas

La parte superior de la pestaña es fija y nos muestra el histograma, una barra de información, el botón “Presets”, el “botón “Adjustments” y el botón “*” (símbolo de una rueda dentada). Vamos a ver sus características:

Pestaña "Adjustments", parte superior

• Histograma: muestra los valores de luminosidad de la foto. Estos pueden mostrase de diferentes formas (ver opciones en “rueda dentada”).
• Barra de información: muestra el valor Iso, diafragma, velocidad y distancia focal. Si tenemos el cursor encima de la foto nos ofrecerá los valores de color y luminosidad de la zona sobre la que tenemos localizado el cursor.

Botón “Presets”: podemos seleccionar un ajuste (previamente guardado por el programa, por nosotros o descargado de internet). Al colocarnos, con el ratón, encima de uno de los “Presets”, aparece una pequeña ventana que nos muestra una previsualización del ajuste, en la foto actualmente seleccionada.

Por defecto tenemos cuatro grupos de efectos (más los que nosotros vayamos añadiendo):

Botón "Presets"

“Quick Fixes” (soluciones rápidas):

• “Auto Enhance” (mejora automática). Usa “Enhance”, “Levels (Auto Luminance)” y “Edge Sharpen”.

Preset "Auto Enhance"

• “Exposure” (exposición): cuatro pasos de aumento o disminución de la exposición (+2, +1, -1, -2). Usan “Exposure”.

Preset "Exposure"

• “Hold Highlights”: Reduce la luminosidad de las altas luces. Usa “Exposure” y “Highlights & Shadows”.

• “Brighten shadows”: Aumenta la luminosidad de las sombras. Usa “Enhance” y “Highlights & Shadows”.

“Color” (Ajustes de color):

• “Cross process 1 & 2” (proceso cruzado): dos opciones para imitar el proceso cruzado del revelado químico. Cross Process 1 usa “Enhance”, “Highlights & Shadows”, “Curves”, “Levels (Auto Luminance)”, “Edge Sharpen” y “Polarize”. Cross Process 2 usa “White Balance”, “Exposure” y “Levels (Auto Luminance)”.

Preset "Cross Process"

• “Vintage”: Imita la apariencia de fotos antiguas en color. Usa “Enhance”, “Curves”, “Curves” y “Polarize”.

Preset “Vintage”

• “Toy camera” (cámara de juguete/usar y tirar): procesa la foto con un contraste muy elevado y mucho viñeteado. Usa “Enhance”, “Highlights & Shadows” y “Vignette”.

Preset “Toy Camera”

• “Punch” (puñetazo, fuerza, pegada …): Sub-expone los tonos medios a traves de la herramienta curvas, además usa “Enhance”, “Hihglights & Shadows”, “Vignette” e “Intensify Contrast”.

Preset “Punch"

• “Intensify” (intensidad): Aumenta la densidad del negro y aumenta la intensidad de los colores. Usa “Enhance”, Polarize” e “Intensify Contrast”.

Preset “Intensify”

• “Sepia Tone (Low contrast)” (tono sepia, con bajo contraste): Tono sepia, con bajo contraste. Usa “Enhance”, “Black & White” y “Sepia Tone”.

Preset “Sepia Tone (Low contrast)”

• “Sepia Tone (High contrast)” (tono sepia, con alto contraste): Tono sepia, con alto contraste. Usa “Enhance”, “Black & White” y “Sepia Tone”.

Preset “Sepia Tone (High contrast)”

• “Cyanotype” (cianotipo): Imita el efecto del proceso de cianotipo. Aumentando la exposición, bajando el contraste, pasando a blanco y negro, y aplicando un filtro de color (Color Monochrome) azul (R: 15, G: 46, B:152). Usa “Exposure”, “Enhance”, Levels”, “Black & White” y “Color Monochrome”.

Preset “Cyanotype”

“White Balance” (Balance de blancos): Permite aplicar un balance de color para compensar posibles dominantes de color, o crearlas. Los preajustes disponibles son:

• “Daylight” (luz de dia): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 5500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset "Daylight"

• “Cloudy” (día nuboso): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 6500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset “Cloudy”

• “Shade” (sombra): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 7500º Kelvin en “Temp” y +10 en “Tint”.

Preset "Shade”

• “Tungsten” (luz de Tungsteno): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 2850º Kelvin en “Temp” y 0 en “Tint”.

Preset “Tungsten”

• “Fluorescent” (luz de fluorescente): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 3800º Kelvin en “Temp” y +21 en “Tint”.

Preset “Fluorescent”

• “Flash” (luz de flash): Ajustes en la herramienta “White Balance”: 5500º Kelvin en “Temp” y 0 en “Tint”.

Preset “Flash”

“Black & White” (Blanco y negro): Convierte una foto de color en blanco y negro, simulando el uso de filtros (para blanco y negro). Los preajustes disponibles son:

Foto original

• Preset “Red Filter” (filtro rojo): Imita el efecto de aplicar un filtro de color rojo en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo al 100%.

Preset “Red Filter”

• “Orange Filter” (filtro naranja): Imita el efecto de aplicar un filtro de color naranja en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo y el verde al 50%.

Preset “Orange Filter”

• “Yellow Filter” (filtro amarillo): Imita el efecto de aplicar un filtro de color amarillo en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el rojo al 34% y el verde al 66%.

Preset “Yellow Filter”

• “Green Filter” (filtro verde): Imita el efecto de aplicar un filtro de color verde en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el verde al 100%.

Preset “Green Filter”

• “Blue Filter” (filtro azul): Imita el efecto de aplicar un filtro de color azul en fotografía de blanco y negro. Usa la herramienta “Black & White”, con el azul al 100%.

Preset “Blue Filter”

• “Low Contrast (Grade 0)” (bajo contraste, grado 0): Aplica un contraste muy bajo a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición), “Enhance” (mejora) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “Low Contrast (Grade 0)”

• “Higher Contrast (Grade 2)” (contraste medio, grado 2): Aplica un contraste medio a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición), “Enhance” (mejora) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “Higher Contrast (Grade 2)”

• “High Contrast (Grade 5)” (alto contraste, grado 5): Aplica un contraste muy alto a la foto. Imita al uso de papeles de positivado de distintos grados (contrastes). Usa “Exposure” (exposición) y Black & White (Blanco y negro).

Preset “High Contrast (Grade 5)”

• “Infrared” (infrarrojo): “Intenta” imitar el resultado de usar película infrarroja. Aplica un contraste muy alto a la foto. Usa Black & White (Blanco y negro).

Preset “Infrared”

Adicionalmente, el botón “presets” nos muestra:

• Preajustes creados por nosotros y guardados con la opción “Save as Preset …”
• “Save as Preset …” (grabar como preajuste): Guarda la configuración actual de todas las herramientas de “Adjustments”. Posteriormente podremos cargarla desde el botón “Presets”. Esto nos permite usar un preajuste y guardarlo (partiendo de un preajuste creado por nosotros, Apple u otro usuario) pero cambiándolo, según nuestros gustos o necesidades.

Save as Preset ...

• “Edit Presets …” (Edición de preajustes): Permite importar “Presets” (nuestros, de internet, etc.), exportar, visualizar, renombrar, duplicar, borrar algún preajustes o alguna herramienta concreta de las guardadas en un preajuste (así, si tenemos varias herramientas aplicadas, podemos crear varios preajustes nuevos, seleccionando cuales son las herramientas que nos interesa mantener).

Edit Presets ...

Artículo publicado originalmente en www.faq-mac.com

Desde hoy, hasta el próximo 2 de julio, se realiza en la Universidad de Cádiz (UCA) la 3ª (y definitiva) edición del seminario “Panorama general de la creación fotográfica española actual: una 3ª aproximación”.

Lo maravilloso de la tecnología permite seguirlo en directo en streaming a través de la siguiente dirección: http://www.uca.es/es/tratarAplicacionVideoRetransmisionDirecto.do?tipo=0&texto=&idVideo=15&paginaActual=1

Este seminario tiene la intención de acercar por tercera (y definitiva) vez de una forma rigurosa a la ciudad de Cádiz y a su Universidad un elaborado estudio pluridireccional sobre la situación de la fotografía contemporánea española.

Dados, por un lado, el interés creciente que tanto el Ayuntamiento como la Universidad han demostrado a lo largo de la última década –con un programa de exposiciones municipales que no ha dejado de atender a la fotografía, con la Escuela de Formación Fotográfica de la UCA o con la inauguración hace un par de años de la KURSALA, dedicada íntegramente a presentar la obra de importantes fotógrafos/as- y, por otro, el desarrollo que dicha disciplina artística ha conseguido en todos los órdenes de nuestra cultura actual, resulta necesario que ambos estamentos –el Ayuntamiento de la ciudad y su propia Universidad- continúen enfatizando ese interés (que demostraron una vez más con la realización en Julio 08 y 09 de los dos primeros grandes seminarios teóricos que sobre el medio fotográfico se presentaron por primera vez en la historia de Cádiz) con la aprobación de una tercera (y definitiva) entrega del mismo.

Cualquier acercamiento riguroso al tema que nos ocupa requiere que tenga una vía de análisis múltiple y, como tal, deberá abarcar ponencias que analicen la creación fotográfica desde diferentes puntos de vista: el de la enseñanza y la investigación universitarias, el de la creación personal de autor y sus diferentes líneas discursivas, el del comisariado, la gestión y la difusión pública de exposiciones, el de la conservación museística (tanto de fotografía antigua como contemporánea), el del coleccionismo, el del mundo galerístico, el de la crítica especializada, el de la edición y publicación de libros, el de las aplicaciones profesionales del medio (prensa, moda, publicidad, ciencia), etc

Teniendo en cuenta que este panorama multidireccional que se acaba de describir no es abarcable -con intensidad- en una sola convocatoria, la idea que se planteó en el año 2008 fue la de hacer extensiva aquella primera aproximación a dos encuentros consecutivos más para próximos cursos de verano (2009 y 2010). De esta manera se podrá disfrutar de la presencia de una suficiente nómina de autores/as y así el hecho fotográfico será analizado, como decimos, con el rigor teórico que se pretende, haciendo que la ciudad de Cádiz y su Universidad sean, por fin, abanderadas de una disciplina artística –y profesional- como es la fotografía, una disciplina con un muy considerable peso específico en la cultura contemporánea y en esta sociedad de la información y la comunicación en la que vivimos. No puede haber mejor foro de debate para el tema que se plantea que el que se ve sustentado por el rigor intelectual y la investigación universitarias.

Este tercer acercamiento, que ampliará los realizados los dos años anteriores, continuará siendo un estudio en profundidad sobre el estado de la cuestión en nuestro contexto nacional.

CONFERENCIANTES

• Jesús Micó (Coordinador del seminario)
• Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid)
• Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid)
• Mariona Fernández Palou (Directora de las dos primeras ediciones de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona)
• Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida)
• Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado)
• Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española)

CONFERENCIAS

“En la línea de la sombra … (transición de la adolescencia a la madurez en la Fotografía Contemporánea Española)” por Alejandro Castellote.

“Sólida apuesta cultural por la fotografía: Colección Alcobendas” por Jose Mª Díaz Maroto.

” SCAN, argumentario de un festival” por Mariona Fernández.

“Emergent-Lleida: los retos de un nuevo festival” por Jesús Vilamajó

“El coleccionismo, el mercado y los detentadores del gusto” por Lola Garrido Armendáriz.

“Compartiendo visiones” por colectivo 10X15.

“Proyecto Kursala, desde la periferia al núcleo de la creación fotográfica contemporánea en España” por Jesús Micó.

EXPOSICIÓN

Paralelamente al curso se inaugura en la Kursala, la sala de exposiciones de fotografía de la UCA, una muestra con el excelente trabajo del colectivo 10X15 que, como sabréis, está teniendo una trayectoria indiscutiblemente exitosa en sus muy contemporáneos y acertados proyectos de promoción, divulgación y difusión de la fotografía –preferente pero no necesariamente- joven y/o novel. Esa promoción la realizan a través de su atractivo fanzine electrónico (e-zine) que lleva por nombre el de dicho formato de fotografía popular (10X15 cms).

La exposición para la Kursala es un montaje con marcos digitales además de contar con proyecciones desde ordenador. El colectivo ha realizado varias convocatorias en redes sociales y en la muestra se mostrarán fotografías de perfiles de redes sociales –“el perfil” es el leit motiv de la muestra y del fanzine para esta ocasión-. Además han invitado a algunos de los/las autores/as del catálogo a desarrollar su obra mediante este evento social en la red ya que desean que esta muestra en la Kursala sea una ventana viva al planeta durante los tres meses que dure esta exposición.

Os dejo el link al catálogo en pdf. Una joya que espero podáis disfrutar.

http://www.uca.es/web/actividades/creacion/catalogos/2010/201007Ilove/view

El fanzine 10X15, que en cada número versa sobre un tema específico (en este número el tema es, como he adelantado, “I love your profile”), siempre es electrónico (ya dijimos que es un e-zine) pero en esta ocasión, desde la Kursala les solicité que le dieran fisicidad en forma de exposición en sala y en forma de catálogo impreso. Todo un reto que han resuelto de una manera fresca, joven, contemporánea y, a la vez, rigurosa –todas ellas cualidades que, como sabéis, dan sentido a la Kursala-.

El primer concurso que organizan se llama “Templos del s.XXI” donde quieren proponer a los participantes que muestren que es para ellos un templo hoy en día, sin que este sea necesariamente un edificio, sino que pueda ser una ciudad, un sentimiento, una idea,etc. podeís leer todas las especificaciones del concurso en la pagina web.
Además de explotar un tema de por si interesante y con muchas interpretaciones, quien participe tendrá la oportunidad de ganar premios en metálico y ver su trabajo publicado en galerías de arte y en el libro commemorativo del concurso.

Jurado

Janet Delaney +info
German Gonzalez Garrido +info
Tom Hoops +info
Siebe Warmoeskerken +info
Mikel Muruzabal +info

Premios

1700 Euros en efectivo
Publicaciones web
Publicación de un libro
Exposiciones en Galerias de Arte

La revista digital incluye 25 fotografías tomadas en el txupinazo de los últimos tres años por el catalán Jordi Cohen

“Es una mezcla entre caos, locura descontrolada, delirio de pasión, embriague emocional e, incluso, siendo más osado, orgasmo etílico-colectivo”, explica el autor de las fotos. Jordi Cohen ha querido reflejar el cúmulo de emociones que se desatan durante el primer día de las fiestas de Sanfermin.

En su lanzamiento el magazine incluye 25 fotografías de Cohen, pero, a modo de exposición, la aplicación irá recogiendo sucesivamente el trabajo de otros fotógrafos de reconocido prestigio que trabajan durante las fiestas de Sanfermin. Además, como extra, incluye buena parte de los dibujos creados por Kukuxumusu para Sanfermin 2010.

La aplicación ha sido desarrollada por Lorem Solutions para Kukuxumusu.

Vía Kukuxumusu.

Ya os contamos como Getty Images estaba buscando fotos dentro de la web de Flickr, pero ahora han ido más allá; pues no solo ellos buscan las fotos que les interesa para su banco de imágenes, sino que, desde la semana pasada, puede ser el cliente final (un editor de una revista o periódico, un diseñador web… vamos, cualquier necesitado de una imagen), quien encuentre una foto en el mundo de Flickr que le guste y la quiera comprar.

Solicitar Licencia Mediante Getty Images

El sistema es bien sencillo, los usuarios de Flickr deberán dar su consentimiento para que aparezca un pequeño logo junto a sus fotos, una vez el futuro cliente vea nuestra foto y la quiera adquirir, clicará en él y Getty Images se pondrá en contacto con el autor de la foto con tal de cerrar el trato.

Pero, ¿cómo funciona? En las páginas de tus fotos públicas, debajo de “Información adicional” verás el enlace “¿Deseas otorgar licencias de tus fotos a través de Getty Images?” Nota: Solamente tú podrás ver este enlace, quienes visiten tu foto no.licencias de tus fotos a través de Getty Images?”

Vínculo que destaca que la foto está en venta

Puede ser una manera de sacarse algo de dinerillo por unas fotos que a veces podemos dar por descartadas, aunque ya se sabe, que los bancos de imágenes no es que sean muy generosos que digamos, ni siquiera para portadas…

+ información

Como reconocimiento del éxito que han cosechado estos fotógrafos, Getty Images ha creado un vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=knFsoMHKli8) en el que se muestran las imágenes premiadas en 2010, que también aparecen publicadas en http://awards.gettyimages.com. Además, varios fotógrafos comparten sus experiencias personales a través de una serie dinámica de podcasts: http://gettyimages.es/podcast.

Pinche aquí para ver el vídeo

Algunos de los premios que han recibido:

• Eugene Richards, fotógrafo de Reportage by Getty Images, se llevó el primer premio de los World Press Photo Awards 2010, en la categoría de relatos/temas contemporáneos, por su serie de ensayos fotográficos titulados “War is Personal” (“La guerra es personal”), que se publicaron en The Sunday Times Magazine y Paris Match.

• En el 67º concurso anual de “Fotografías Internacionales del Año”, varios fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images, entre los que se encontraban John Moore, Charles Ommanney, Palani Mohan, Paula Bronstein, Quinn Rooney, Shaul Schwarz, Majid Saeedi, Craig Golding y Christian Holst, obtuvieron galardones por sus trabajos destacados en fotoperiodismo. Getty Images también se enorgullece de que tres antiguos receptores de sus becas editoriales –Andy Spyra, Ed Ou e Ian Martin– hayan resultado premiados por su labor en el mundo del fotoperiodismo.

• El Overseas Press Club of America concedió el prestigioso premio Olivier Rebbot al fotógrafo español de Reportage by Getty Images Álvaro Ybarra Zavala por sus evocadoras imágenes del peligroso submundo de la violencia política en Venezuela.

• A comienzos de este año, la White House News Photographers Association eligió como ganadores a varios fotógrafos de Getty Images. Chip Somodevilla recibió el prestigioso premio Fotógrafo del Año y tres primeros premios en las categorías de Insiders Washington, Cartera política y Relato fotográfico/política, este último por “The Battle for Healthcare in Washington” (“La batalla por la sanidad en Washington”). Aparte de sus primeros premios, su trabajo obtuvo el segundo puesto en las categorías de Noticias nacionales y Cartera. Brendan Smialowski y Alex Wong resultaron ganadores en la categoría On Capitol Hill por sus trabajos en fotoperiodismo en los que captan momentos memorables.

• Los fotógrafos editoriales y de reportajes de Getty Images ganaron 12 premios del certamen “Lo mejor del fotoperiodismo” 2010 de la NPPA. Los fotógrafos Quinn Rooney, Al Bello y Cameron Spencer arrasaron en la categoría Fotoperiodista Deportivo del Año al recibir los tres primeros premios por sus singulares imágenes deportivas. Las atrayentes y poderosas imágenes de Charles Ommanney, Paula Bronstein, Joe Raedle, Adam Pretty, Craig Golding, Lisa Wiltse, John Moore, Filippo Mutani, Maisie Crow, David Hogsholt y Mark Dadswell también fueron galardonadas.

• El fotógrafo deportivo de Getty Images Cameron Spencer ha recibido recientemente el premio Fotógrafo Deportivo del Año en los Canon AIPP Australian Professional Photography Awards de 2010, mientras que Ryan Pierse, también especializado en deportes, ha conseguido el Press Photography Award 2010.

• El libro American Photography 26, que recoge las mejores imágenes de fotógrafos consolidados y emergentes que consiguen pasar la selección de un jurado compuesto por profesionales de primera línea tras valorar miles de trabajos, incluirá imágenes de nuestros colaboradores creativos Catherine Ledner, Andy Ryan y Thomas Barwick, así como del fotógrafo de Reportage by Getty Images Brent Stirton y de otros artistas.

Primero de todo recordar que esto es una prueba subjetiva, que lo que cuento aquí es mi opinión después de mirar unos u otros resultados.

Os dejo un enlace para descargaros las imágenes a tamaño real en jpg. Si alguien quiere los archivos RAW que los pida y se los hago llegar.

Primero de todo os dejo con las fotos realizadas con el Canon EF 50mm 1.4 USM:

A continuación las fotos realizadas con el Canon EF 50mm 1.2 L USM:

Si habéis analizado las fotos, veréis que lo que podemos analizar a esta resolución, es el viñeteo que se forma a diafragmas abiertos… la definición de uno u otro no se puede apreciar; para tal efecto debemos analizar las fotos a tamaño real, y/o seguir leyendo para ver las comparativas que hemos realizado.

Aquí podemos ver una zona central de la imagen ampliada al 100%, las dos imágenes realizadas a f1.4 con cada objetivo. (a la izquierda el 50/1.2, a la derecha el 50/1.4):

La misma zona, pero esta vez a f8:

Y por último a f16:

Podemos ver claramente, como el 50/1.2 nos ofrece mayor definición y detalle; sobretodo con el diafragma más abierto la diferencia es más grande aun.

Pero…qué pasa si analizamos las esquinas? Miremos esta primera foto a f1.4:

Podemos apreciar como se comporta mucho mejor el objetivo 50/1.4, ofreciendo un mayor detalle y definición.

Y analizamos a f8 a ver que nos encontramos…

Nos encontramos con algo más parecido…pero aun así, tenemos mayor definición con el 50/1.4. Pero ahora podemos ver otra cosa que me sorprendre, la dispersión de color! Fijaros en la parte derecha del tubo en la foto realizada con el 50/1.2, aparece contorno de color verdoso (y no, la luz esa verde no estaba encendida). Vayamos a analizar otra zona de la imagen a ver si ocurre lo mismo…

Efectivamente… en otra zona, y a diafragma f16 seguimos viendo dispersión de color… fijémonos con los bordes en el respaldo de la silla…

Resumiendo… qué objetivo me compraría? pues sinceramente, teniendo en cuenta que el 1.4 cuesta 370€ (aprox.) y el 1.2 estamos hablando de unos 1.000€ más… por el resultado obtenido adquiriría el barato. A no ser que encontrase algún 1.2 de segunda mano a buen precio… entonces me lo pensaría.

Deberíamos probar el 50mm 1.2 L II USM, la nueva versión, un objetivo que cuesta unos 1600€, imagino que habrán corregido los problemas con los que nos hemos encontrado al realizar esta prueba… en cuanto caiga uno en mis mano os hago la prueba, no lo dudéis! – Perdonar, me confundí! (nadie es perfecto, y corregir de sabios!) no existe el mencionado 50mm 1.2 L II USM, me confundí con el 50/1.8, que si existe la versión II. El 50mm 1.2 L USM comparado, no sólo cuesta 1.000€ más que el 50 / 1.4, sino que se va a 1590€!. Pido disculpas!!

La exposición de las fotografías del prestigioso concurso fotográfico World Press Photo estará presente en Madrid, como parte del tour que recorre más de 100 ciudades de 45 países de todo el mundo. La exposición tendrá lugar en el Centro Cultural de la Junta Municipal de Moncloa del 1 al 21 de Julio.

World Press Photo of the Year 2009 - Pietro Masturzo, Italy

La fotografía ganadora fue captada en junio de 2009, por Pietro Masturzo, fotógrafo ‘freelance’ italiano. La fotografía de Pietro, que muestra a unas mujeres protestando desde el tejado de una casa de Teherán, fue seleccionada entre un total de 101.960 imágenes y fue tomada con una cámara réflex digital Canon EOS, tras las controvertidas elecciones presidenciales en Irán.

World Press Photo, que este año ha llegado a su 53 edición, es reconocido mundialmente como el concurso de fotoperiodismo más importante del mundo, y sus distintos premios son realmente codiciados por los fotógrafos profesionales de todo el mundo. En la edición de este año, se ha alcanzado un nuevo récord de participantes, con un total de 5.847 fotógrafos profesionales de 128 países, lo que representa un aumento del 6 por ciento con respecto al año anterior.

Para más información sobre World Press Photo, visita: www.worldpressphoto.org

El programa actualizado de las exposiciones se puede encontrar en: www.worldpressphoto.org/exhibitions

Sony presenta los nuevos modelos de la gama α (Alpha) de cámaras digitales DSLR, con 14,2 megapíxeles.

Pensadass para usuarios que se adentran por primera vez en el mundo DSLR, las cámaras DSLR-A390 (α390) y DSLR-A290 (α290) ofrecen un avance en calidad de imagen y opciones creativas respecto a las cámaras compactas de apuntar y disparar. Además son realmente sencillas de usar, incluso si nunca antes has manejado una cámara DSLR.

Con una resolución de 14,2 megapíxeles efectivos para conseguir imágenes perfectas y con poco ruido, ambas cámaras ofrecen la ágil respuesta de disparo tan codiciada por los usuarios de cámaras DSLR. La α390 añade el beneficio extra de Quick AF Live View. Este exclusivo sistema combina la comodidad de la previsualización de imágenes en directo sobre la pantalla abatible Clear Photo LCD, con un rápido y preciso autofocus con detección de fase.

El nuevo modelo DSLR α290 ofrece la misma resolución de 14,2 megapíxeles efectivos de la α390 en un cuerpo compacto que sólo pesa 456g (sin batería ni tarjetas de memoria).

Ambas cámaras presentan un nuevo y atractivo diseño de su empuñadura que permite sujetarla de forma aún más cómoda. También se han renovado los botones de la zona superior de ambos modelos, para ofrecer una disposición más clara y ordenada.

Incluso los principiantes en el mundo DSLR encontrarán que explorar las funciones creativas de ambas cámaras es extraordinariamente sencillo. El intuitivo Graphic Display hace que sea muy fácil comprender la relación entre apertura, velocidad de disparo y los ajustes en la exposición elegidos, sobre la imagen final. El sistema de ayuda Help Guide ofrece explicaciones claras y concisas de las funciones de la cámara, ilustradas con una imagen de ejemplo que muestra los resultados que puede conseguir. El rápido acceso a los menús de disparo y reproducción ahora también es más cómodo gracias a los iconos en color de la pantalla.

Las cámaras α390 y α290 incluyen un terminal mini-HDMI para su conexión directa a cualquier televisor HD Ready (requiere cable opcional). Su soporte para PhotoTV HD asegura mejor reproducción de imágenes fijas sobre modelos compatibles BRAVIA™.

BRAVIA™ Sync permite controlar el pase de diapositivas y otras funciones de reproducción de la cámara de forma confortable desde el mando a distancia de su televisor.

Las elegantes y fáciles de usar DSLR α390 y α290 de Sony estarán disponibles a partir de la primera quincena de julio de 2010.

PVPR, IVA incl. DSLRA390L: 460€; DSLRA290L: 510€

Asi se presentan en su web, y en su página de Facebook.

Foto: © Alfons Rodríguez

En esta 2ª edición, volverán a abrir Caja Azul para adentrarse en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?
Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?

Fecha: 12 de junio del 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002)
Ver mapa.
Entrada: Gratuita, aforo limitado, es necesaria la inscripción.

Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.

Primera edición:
Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía.

Archivos de la primera edición